很多时候，大家都会再冲动下买一台单反相机，也因为开始的新鲜感就猛拍上几千张照片，但是过不了多久，相机就被束之高阁变成压箱底的物品。
为什么?一个重要的原因是：你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好片子上传于网上，不能让朋友分享，所以没了信心，也因此没了兴趣，最后选择了放弃。
也许你觉得你努力过，但是相机附送的《操作指南》你抽空就会看吗？你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧？。尤其对于希望保持“对准即拍，简单快乐”的体验者而言，那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧，那并非你拍不出好片子的借口。你现在仅仅需要做的是：心态归零。从避免犯常识性错误开始(纠正那些你不知道或一直不在意的错误)，随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
好照片是怎么拍出来的？
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。
【第1招】让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来，而不是模棱两可或面面俱到。
【第2招】一幅好照片必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
【第3招】让你的照片更简洁，那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除掉
让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍(或*拍偷**)，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然)，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
16岁的摄影师Jannik Obenhoff 镜头里的秋色