《呼吸1》
布面丙烯
160x120cm
2002
包福生——这20年作品赏析
《呼吸》创作自述（2002年6月）
我想表达的是一种压抑、凝重的心态，在面部瞬间表情的微妙变化中得到充分的体现。整个系列是一个过程，从开始感觉到呼吸至窒息，就是在体验压力的渐增感，让人感觉到紧张和恐惧，使心灵受到震撼。当这种感觉上升为一种真实，这种意识同时间间接地预示着艺术与生活之间界限的融合。
《呼吸》评论文字——节选自毛旭辉《高原反应》展评文章
“包福生名为“呼吸”的作品实际上表达的是呼吸的窒息，被简化了的色彩和被莫名的条状的白色物无情地缠绕着的面孔，是外部世界对个人残酷的伤害，呼吸的困境就如同一场挥之不去的恶梦。”
《透吸4 》
布面丙烯
180x135cm
2006
《透吸》创作自述（2006年8月）
《透吸》系列是我生活和心灵世界最真实的直指内心的反映。我试图用最直接的方式表达生命与灵魂深处最真实的一切，包括对生的绝望、死的恐惧以及灵的挣扎。
我使用了透明而不透气的塑料薄膜，在潮湿的情况下紧贴于面部，隔离了所有的空气，然后进行深呼吸，这是一个真实的过程，目的在于让自己能更深刻地感受到从呼吸到窒息的全过程。我还选用了不同的颜色的塑料薄膜作为材料：黄色：刚接触压力时令人忐忑不安的烦躁情绪；红色：在压力增大时红色血液上涌，充满面部；紫色：在巨大压力下的痛苦挣扎；蓝色：呼吸开始极度困难，感到难以承受；绿色：极度缺氧造成脸色开始苍白发绿；金色：死亡信号，生命失去了色彩，所有一切随着僵化的躯壳瞬间毁灭。灰色：是一种哀思和重生，一切回到平静。这是一组用色彩语言表达自己情感的组画。作为创作系列的主要色彩元素，它们有自己的生命，并且表达着语言无法穷尽的思想。
透吸，其实是对从清醒到迷糊到失去知觉这个过程的一种体验。这个过程直指人的内心承受的极限，是用来诠释压力无情无尽的渗透、扩张、乃至吞噬你所有的希望，从折磨你的肉体，到折磨你的内心，这样一个你只能本能地作出最后挣扎的痛苦的过程。从呼吸艰难开始，这种令人窒息的恐惧就一直折磨着你的身心，消耗着你的意志力，让你痛苦不堪，而后是死亡前的垂死挣扎，你仿佛能感受到生命在你身上撤离的速度。死神的脚步撞击你头顶的天花板，黑色的气息笼罩你所能感受的每一个角落。这一切将你紧紧地包围，你感觉到的只是自身力量的渺小与无助，只能无声无息地在无意识的状态下感受到若隐若现的生命迹象，体会着脆弱与坚强的生命极限。在整个创作过程中我对作品的内涵体会得最为真实和直接。
《透吸》评论文字——节选自管郁达《游离在梦想与现实之间》——读李凡、包福生的画
“包福生的作品所表现出来的是一种基于生存现实所带来的生命焦虑状态。其语言方式和生存体验都更接近西西弗斯（Sisyphe）式的存在主义言说。包福生是一个内省的、具有巨大生命张力的表现主义艺术家。和蒙克一样，他画面上的那些被塑料薄膜蒙罩着的几尽窒息呼喊中的人头，不仅是艺术家个人生活状态的一种自传性陈述，而且在某种意义上来说，也是对当今这个丧失人性与灵魂的物欲时代发出的一种个体抗议。艺术家将这样一个象征意味很浓的图式以波普手法不断地加以复制，制造了一种震撼人心的悲剧性效果。作为八十年代出生的艺术家，包福生绘画的文化价值取向是反潮流的，他忠实于自己内心的体验和自己的生活状态。以一种回异于当代文化“嘻哈”“泼皮”、游戏人生的批判性立场，表明了自己对时代潮流的保留态度和生命意义坚持不懈的严肃追问。就这一点来说，我将包福生的绘画视为一种具有古典精神的批判现实主义，也是现实主义在“后现代主义”语境下企图重建个人方式的一种努力。”
《透吸10 》
布面丙烯
180x135cm
2006
《生命线》
布面丙烯
40x50cm
2008
《生命线》创作自述（2008年6月）
中国传统价值观从善 “天人合一”，即人与自然的和谐关系，在当今世界经济全球化的大趋势下，美好的价值观遭受着迅速的浸蚀，物欲横流的当世，我们赖以生存的自然环境遭到严重破环，人类的生命线被不断切割，我颤悚于人类令人梦魇般无知的贪欲，内心固守的原始纯真被迅速抽离，留下一个警示的躯壳！
《梦魇1》
布面油画
135x80cm
2008
《梦魇》 创作自述（2008年5月）
生存压力总是我一直关注的，它不再是外在的，而是内心的承受力，它是对生命极限的一种考验。理想与现实的矛盾造成了压力如影随形，正如深夜极度梦魇，自己仿佛在黑暗中慢慢升飞，虚无飘渺，孤寂与惶恐无声无息地缠绕着我，平静得象缕缕青烟缓缓升腾，任意侵蚀着我的身体，肆意蒸发，令我不可抗拒。
《梦魇2》
布面油画
135x80cm
2008
《殇逝1》
布面油画
100x200cm
2011
《扯》
布面油画
200x150cm
2012
《云·缠》创作自述（2013年12月）
在《云·缠》系列作品里，所选择的天空、云和被裹缠的人都是预先设定的，它们在画面里都具有现实意义。
天空，空旷无垠，冷峻深远，隐约喻示着现实的残酷，当然，这种残酷只能对有体会的人而言。艺术往往有警醒的启示功能，或许我们期待美好，但是在此之前现实依然充满崎岖和坎坷，在阳光明媚的日子里有的是鲜花和掌声，而缺少继续灿烂的脚步。只有在残酷的现实里才会知道努力与抗争，这或许就是人类的天性，苦难本身就是造就一个生命奇迹的考验。天空，还是宇宙的象征，在我的画里，浩瀚无边的天空就是宇宙本身，宇宙的幽深与神秘充满不定数，和生命一样，无法预期结果或深度探究，宇宙是生命的本源，我们的生命是宇宙里的一点尘粒，小之又小，但是却有令人敬畏的神奇力量，就是因为生命具有抗争性，具有不死的意义和价值，是值得赞颂的。
《云·缠1》
布面油画
200x150cm
2013
云，是水的雾化状态，水是生命之源，是生命得以存在的重要能源。是水的存在让生命如此美好和灿烂。云承载着水分，围绕在被裹缠的人周围，是一种关怀，对生命的关怀，这是世间的大爱，是无限的。云是运动的，也是自由的，它象征着生命的精彩，是被裹缠的人梦寐以求的理想幻象，这在画面里是为了营造一种戏剧冲突，目的就是为了达到内心极致的反差，以获得需要的艺术效果。云通过水的物理转化和生命产生联系，自然与被裹缠的人形成内在的呼应，这就是云这种物象载体的特定意义。云是自由的，无拘无束，它的收放自如和张弛舒畅与被裹缠的人以及蜷缩或奋力抗争的人体动态之间的对比也是为了把生命的理想化与现实之间不可逾越的距离感强调得更具有悲剧性，从美学上思考悲剧艺术的魅力，或许对于生命主题而言，悲剧效果自然是最强烈的。
人，是画面的主体，也是生命的象征，人物身上裹缠的条状物表示一种伤害，在现实社会中我们会受到各种不同的伤害，这些伤害不仅仅是肉体上的伤害，还有精神上的伤害。两者都来得比较猛烈，或许人们在这种状态下对生命的理解会更加真切。生命的意义在于存在状态，我所设定的人物的运动状态是生存状态的写照，他是扭曲和变形的，或是强烈的抗争，或是默默的抵抗，都是一种力量，这种力量是生命存在的本能，为了舒展，这一切痛苦都是过程，它是壮美的。艺术本身过程重要，结果不重要，这与现实不在乎过程只强调结果是极大的反差。所以在人物塑造上我用这种被裹缠、扭动、挣扎、静默等形象隐喻生命的各种现实状态，无论是哪一种状态我们都能从中体会到生命的隐隐作痛，但是也能感受到一种巨大的力量，在现实与理想的矛盾中我们能清晰地看到生命运动的轨迹，也能从这种轨迹里体会到生命力的强大，进而从内心里去敬畏生命的力量。
《夜·光1》
布面油画
55x61cm
2018
《夜·光》创作自述（2018年12月）
我喜欢在黑夜中点亮一束光，看到足够大的地方，肢体的移动在光的照射下自言自语，有时一根线肆无忌惮地穿过我的身体，没有疼痛，但有感觉，有时觉得就剩几根变色的头发和睫毛，和身体一样飘在空中。还会看到手指移动留下的轨迹，里面充满尘埃，在光照下乱串，一些杂乱的思绪充满了这束光能照亮的地方，还有一些在黑暗里，我希望它们能闪现出来，我渴望看到。
《夜·光9》
布面油画
55x61cm
2018
《缠29》
纸本油彩
34x37cm
2019
《缠64》
纸本油彩
34x37cm
2020
《缠》创作自述（2022年4月）
生存的现实纠缠于心，错综复杂的思绪时刻交织牵绊，笔痕即心迹，记录每个瞬间的感受。虚拟的画面和现实经历一样，铺设、剔除、重置，不断确定，不断否定。有意和无意，刻意和偶然，无序和统一，在这样的循环中寻求平衡，找到内心对应世界的方式。纠和缠仅仅是心理状态，在现实中并不存在，画面是内心无意识的呈现，靠近内心，或许还有一个未曾打开的自己，里面是全新的世界，吸引我去探寻。我试图感知潜意识中的未知领域，捕捉未曾见过的画面，不是刻意编设，而是在无意游走的瞬间偶然自得，我只是适时终结画面。画面源于心，却超越现实存在，是令人兴奋的愉悦。
《缠81》
纸本油彩
50x50cm
2021
《缠87》
纸本油彩
34x37cm
2021
《缠》评论文字——摘自《2021中意当代艺术年鉴》
纵观当代艺术，存在着眼于画面结构和物质材料的表现形式。从中国当代艺术角度观察，我们可以发现仍然有一定数量的艺术家以强烈的方式向观众传递着具象与传统的视觉表达，而另外的艺术家群体则将具象写实作为一种参考，在画面中使用更多象征化的符号。在艺术家包福生的作品《缠94》中，使我们看到了艺术家对于符号的回归，对于创作材料物质本身的回归，对于纸张的回归，对于画面整体形式的回归。纸本上的油彩清晰可见，艺术家一度使我们的目光聚集在画面细腻的笔触中，画面中充斥着生命般的力量，一种艺术家对于创作和艺术表达的生命力，即使画面以单色作为处理方式，但无法阻挡艺术能量的传递。我们可以将艺术家包福生的系列创作定义为抽象的表达，正如20世纪伟大的艺术家保罗·克利 (Paul Klee) 所说: “艺术不应该成为可视，因为它本身可见”。
——文 / 埃玛努埃尔·格莱戈林
《缠94》
纸本油彩
34x37cm
2021
埃玛努埃尔·格莱戈林：A60国际艺术艺术总监，毕业于米兰理工大学，先后学习艺术、音乐及建筑专业学科。自1990年一直活跃于欧洲当代艺术领域，组织和参加了众多国际艺术展览及文化活动，并为多家公共和私人机构提供文化艺术交流、出版和展览策划。作为艺术家其作品在欧洲各主要国家和城市近百家博物馆和艺术基金会永久收藏。
《缠101》
布面综合
50x60cm
2022
《缠106》
布面综合
40x70cm
2022
个人简历：
包福生，1974年生于云南大理。2002年学士毕业于云南艺术学院美术学院油画系，2014年硕士毕业于云南师范大学美术学院油画专业。昆明雨花艺术沙龙成员，西安STUDIO3003会员，中法艺术交流协会会员。生活工作于昆明。
展览简历：
2022.07 首届中国“云南抽象”展，Art艺绘公众号，北京，中国。
2022.07 转向—中国当代艺术邀请展，异次元公众号，北京，中国。
2022.06 第三届 “La Vita dell'Arte” 国际主题展，A60当代艺术空间，米兰，意大利。
2022.01 印迹—昆明雨花艺术沙龙展，雨花艺术空间公众号，昆明，中国。
2021.11 “当下即永恒”国际主题展，A60当代艺术空间，米兰&佛罗伦萨，意大利。
2021.11 新高地—中国抽象艺术家邀请展，艺次元公众号，北京，中国。
2021.10 自画像重启自由线上展，施施三日疯公众号，南京，中国。
2021.09 “游吟东方”国际当代艺术展，国际青年艺术家联盟，北京，中国。
2021.07 夏·异曲—中法艺术家线上邀请展，ASFEA公众号，巴黎，法国。
2021.06 ART SHOPPING卢浮宫卡鲁塞尔国际当代艺术沙龙，卢浮宫，巴黎，法国。
2021.05 “La Vita dell’Arte ed. II”国际主题展，A60当代艺术空间，米兰，意大利。
2021.04 “在春”新朦胧主义实验双人展，春熙艺术空间，上海，中国。
2021.04 “放飞想象”现代艺术作品展，骞翮艺术画廊，成都，中国。
2021.03 分裂：无声的生态化个体展，La demeure des Artistes, 巴黎，法国。
2021.01 “REBIRTH”艺术展，The holy art 画廊，伦敦，英国。
2021.01 “The Time is coming”中国艺术家年度线上邀请展，ASFEA公众号，巴黎，法国。
2021.01 “诗意的世界”国际艺术家联展，巴黎美院左岸画廊，巴黎，法国。
2020.12 “HUMANOIDS”艺术展，The holy art 画廊，伦敦，英国。
2020.12 触动—中法艺术家线上邀请展，ASFEA公众号，巴黎，法国。
2020.12 “城市夜空下的群体与个体”主题展，A60当代艺术空间，米兰，意大利。
2020.03 Art Show 纽约线上展，Art-Artist，纽约，美国。
2020.09 首届国际当代艺术全球展（线上展），国际青年艺术家联盟，北京，中国。
2020.09 “The Body”国际主题展，A60当代艺术空间，米兰，意大利。
2020.08 立象以尽意—中外优秀艺术作品展，昆山艺术宫，苏州，中国。
2020.07 第二届大艺家夏季展20年度大展，阅甫美术馆，广西，中国。
2020.06 抽象之醉—20首届国际抽象艺术网络联展，北京，中国。
2020.05 新概念艺术·国际邀请展（线上展），正面艺术空间，北京，中国。
2020.04 Visual Arts·中国（特别）大展，Art艺绘微信公众号，北京，中国。
2020.01 “悟境”昆明雨花艺术沙龙纽约邀请展，安迪画廊，纽约，美国。
2019.12 “理想与现实”中法艺术作品展，弗朗西斯巴赫利耶画廊，巴黎，法国。
2019.10 视野的边线·纽约邀请展，安迪画廊，纽约，美国。
2019.08 抽相—悸动的形式·当代抽象艺术展，东视圣轩美术馆，北京，中国。
2019.08 具象&抽象—形式主义·纽约艺术展，安迪画廊，纽约，美国。
2019.08 应时而生—释放主义艺术国际邀请展，同泽艺术馆，北京，中国。
2019.07 自我世界—抽象艺术·纽约邀请展，安迪画廊，纽约，美国。
2019.05 “启航100”油画提名展，朗艺美术馆，青岛，中国。
2019.04 “力度”首届中国表现主义绘画作品巡回展，枫美术馆，北京，梵融美术馆，苏州，世界你好美术馆，上海，中国。
2019.03 “悲剧的力量”北京当代艺术大展，方华艺术中心，北京，中国。
2019.01 “无问西东”中法当代艺术邀请展，鸿承阁，上海，中国。
2017.08 “回溯”当代艺术展，瓦格纳画廊，法兰克福，德国。
2016.11 “秋水八荒”潮白河油画展，恩来美术馆，北京，中国。
2016.05“衍变的语言”云南美术类院校研究生师生提名展，艾维美术馆，昆明，中国。
2015.11 “时光与记忆”雨花艺术沙龙展，云南师范大学美术学院美术馆，昆明，中国。
2015.09 “面对面NO2”雨花艺术沙龙成员作品展，雨花艺术空间，昆明，中国。
2015.04 “面对面NO1”雨花艺术沙龙成员作品展，星启艺术中心，昆明，中国。
2015.01 “如期而至”昆明西安艺术家作品交流展，STUDIO3003艺术空间，西安，中国。
2015.01雨花艺术沙龙艺术现场，百特国际教育荷韵书画，昆明，中国。
2014.12“如期而至”昆明西安艺术家作品交流展，云南民族大学艺术学院，昆明，中国。
2014.07首届雨花艺术沙龙展，东宁画廊，昆明，中国。
2014.06“此境彼界”艺术联展，源生画廊，昆明，中国。
2014.01 中国艺术家新年展，老安西文化宫，安纳西，法国。
2014.01合订本2013艺术展，智库108°，昆明，中国。
2013.12中·泰第十二届大东方艺术展，大理N°酒店，大理，中国。
2013.05 “真实世界”第三届国际年轻艺术家联展，LZ艺术私享会，昆明，中国。
2013.02中国艺术家新年展，法语联盟里昂分校，里昂，法国。
2013.01合订本2012艺术展，苔画廊，昆明，中国。
2013.01 “与此同时”名庄佳作艺术沙龙展，云南省博物馆，昆明，中国。
2012.12 云南油画学会第二届展，伍集成会堂，昆明，中国。
2012.11 第二届国际年轻艺术家联展，苔画廊，昆明，中国。
2012.01 合订本2011艺术展，金鼎艺术园，昆明，中国。
2010.07 红心公社16年展览，白盒子艺术馆，北京，中国。
2009.08 Mirca*权人**巡回展，瑞典，立陶宛。
2009.01 合订本2008艺术展，源生画廊，昆明，中国。
2008.12 红心艺术公社第六次联展，云南大学美术馆，昆明，中国。
2008.07 红心艺术公社第六次联展，方音画廊，北京，中国。
2008.01 合订本2007艺术展，T/CG诺地卡画廊，昆明，中国。
2007.08 “形象的快感”第二回展，云南大学美术馆，昆明，中国。
2007.07 “形象的快感”当代艺术展，云南大学美术馆，昆明，中国。
2007.04 第三届贵阳艺术双年展，贵阳美术馆，贵阳，中国。
2007.01 “梦想与现实”当代艺术展， T/CG诺地卡画廊，昆明，中国。
2006.12 红心艺术公社第五次联展，卡瓦格博艺术空间，昆明，中国。
2005.11 首届深圳艺术、诗歌精品超市展，南山书城，深圳，中国。
2005.09 首届昆明风景画双年展，598地下艺术空间，昆明，中国。
2004.12 “大阅兵”云南当代艺术邀请展，598地下艺术空间，昆明，中国。
2004.11 第五届上海双年展“自圆其说”外围展，蛮象艺术空间，上海，中国。
2004.08 “接触与体验”当代艺术展，红塔集团体育中心，昆明，中国。
2004.07 “焦虑和保留”当代艺术展，T/CG诺地卡画廊，昆明，中国。
2004.06 第十届全国美展省展，云南省博物馆，昆明，中国。
2003.11 云南青年艺术家联展，云南省美术馆，昆明，中国。
2003.10 上海春季艺术沙龙展，光大会展中心，上海，中国。
个人资料及作品刊载：
2022.07 《2021中意当代艺术年鉴》。ISBN 978-88-945984-4-5
2020.04 《2018-2020中国当代艺术文献》。
2019.08 《艺术印象》NO33/201908。
2018.12 《2017中国当代艺术文献》。
2016.12 《2015中国当代艺术文献》。
2013.09 《全国青年素描和色彩静物、风景写生作品大赛》获优秀奖。
2013.08 《中国当代大学生艺术作品年鉴》获优秀奖。
2009.05 《Planet Earth,Planet Art》瑞典。
2009.03 《当代艺术年鉴2008》。
2007.05 《首届中国美术教师艺术作品年度奖获奖作品集》获优秀奖。
2005.10 《中国中青年美术教师优秀绘画设计作品集》。