不知不觉中，年已经过去了。虽然疫情肆虐，但是随着天气转暖，相信我们离出门玩儿的日子不远了~莱音艺术在疫情期间积极运营线上曝光渠道，终于今日迎来一位音乐教育系的博士。大家一起随我来看一下吧~
TA.是个地道的北京人儿。研究生博士生生涯期间他大放异彩：
2016年9月赴上海音乐学院，参加“中国钢琴百年”学术研讨会，发表题为《常青就义的音乐学分析》一文，并作公开演讲。
2012年3月赴美国纽约采访伯恩斯坦办公室，其间对纽约大学做了交流访问；4月到华盛顿参观访问了国会图书馆。
2010年8月在北京参加第29界世界音乐教育大会，在会议上宣读论文《伯恩斯坦音乐教育实践的启示》
2009年10月在上海参加第一届全国音乐分析学研讨会，并宣读论文《普罗科菲耶夫<彼得与狼>各角色主题和声分析》与《音乐作品分析教材评述》
2009年8月在上海参加第7界亚太音乐教育大会，并宣读论文《从“乔家大院”组曲看民族音乐的传承》
2008年11月在上海参加第七届全国音乐美学会，并宣读论文《从贝多芬到柴可夫斯基，19世纪奏鸣曲式发展的情感美学维度》
2008年7月赴意大利罗马和博洛尼亚参加第28届世界音乐教育大会，并在大会上宣读论文《从大陆母亲音乐教育的兴起看音乐教育基本政策的局限》；在青年学术交流会上宣读论文《五部中国电视剧音乐的课堂调查》
不仅如此，他曾经开设过许多讲座：
2012年10月，在中国音乐学院阶梯教室，作了“多元文化的感悟”为主题的博士讲坛。
2011年10月，在中国音乐学院302教室，作了“从分类角度谈中国电视剧音乐的鉴赏”为主题的博士讲坛
2010年9月，在中国音乐学院303教室，作了“音乐学分析教学模式研究”为主题的博士讲坛
2009年12月，赴北京昌平社区学校，举行“音乐的听赏”讲座，得到了观众的好评
2009年10月，在北京教育考试院举行了“谈音乐作品的欣赏”讲座
他就是
今日人物丨音乐教育博士 张烁
教育经历
中国音乐学院 艺术管理系 获得学士学位
师从于原中国音乐学院副院长谢大京教授
中国音乐学院 音乐教育系 获得硕士学位
师从于中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸教授
中国音乐学院 音乐教育系 获得博士学位
师从于中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸教授
烁哥作品
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《中国交响音乐百年经典》，55万字，独著，北京，现代出版社，2019年
《音乐分析基础》（第二版），40万字，合著，北京，高等教育出版社，2016年
《莱昂纳多·伯恩斯坦音乐教育实践研究》，30万字，独著，北京，人民音乐出版社，2015年
《中国电视剧音乐经典巡礼》，30万字，独著，香港晨钟书局，2010年
个人采访
Q：什么时间开始学习本专业的？
张烁：2003年，我考入中国音乐学院，我是艺术关系系的“黄埔一期”，但上了两年，我发现管理似乎并不是我的擅长，反而给别人讲什么东西倒是饶有兴趣，因此后来决定转换专业，攻读了音乐教育硕士与博士研究生。
Q：开始学习专业是受到了哪方面的启发？人、事、物
张烁：这要说到我的研究生导师谢嘉幸教授，我大一的时候上他的《音乐鉴赏》课，给我耳目一新的感觉，分段听、整段听、全曲听、听取画图、看图听曲等等手段到现在还记忆犹新。当然，那时候的训练也给我后来教授音乐作品分析打下了坚实的基础。
Q：开始学习本专业前的必修课有哪些？
张烁：我认为音乐教育的必修课除了音乐专业基础（如乐理、视唱练耳、四大件）和教育基础（教育学、心理学、教学法）等等，还要有良好的批判性思维能力、流畅的表达能力和广博的人文修养，这些都是音乐教育的必修课——因为你是和人在打交道！
Q：家人对你的艺术启蒙承担了怎样的角色？
张烁：家人的启蒙也至关重要。小时候我是学手风琴出身，父亲从小培养我听古典音乐，当然小时候是被动听了，到1998年，维也纳新年音乐会让我从被动到主动，从此一发不可收拾。因此我认为从某种程度上说孩子从小听音乐比练琴更重要。
Q：何时开始接受正规的专业训练的？
张烁：2007年，我本科毕业，应届考上音乐教育的研究生，从那时起接受音乐教育的专业训练。我们的专业课采用探讨形式，一个人在上面讲，其他同学在底下听，之后提问。每周要看1-2本书籍，从中挑选下周回课的内容，这三年硕士阶段基本都是这么过来的。
Q：是什么促使你选择从事这个专业的？
张烁：小时候学过一篇古文——韩愈的《师说》，对我影响很大。传道、授业、解惑这六个字我认为至今也没有人超越古人对“为师”的要求，我认为它是一个非常崇高的专业。
Q：你认为专业训练中最关键的阶段是哪个阶段？
张烁：最关键的我认为是博士阶段，因为在这个阶段你要完成自我的“涅槃”，并且独立完成一部学术论文。硕士论文3万字就可以，而博士论文至少也要30万字，从这个体量就能感受到你必须要有新颖的选题、扎实的论证、严密的表述和清晰的结论，这些都是理论工作者最重要的专业素质。
Q：你最喜欢的艺术家是谁？Ta对你有什么启发？
张烁：是美国音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦，他是20世纪少有的音乐全才，指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家和社会活动家，每个方面都给后人留下珍贵的遗产。为此，我的博士论文就是对他音乐教育方面的研究。
Q：你对本专业的评价标准？
张烁：精通一门乐器，掌握两种语言（中文+一种外文），熟悉三种教法（成人的，儿童的，专业的），出版四部著作（普及型+专业型），开设五门课程（理论课+技术课+实践课）
Q：为什么选择出国留学？
张烁：我是2018年到美国哥伦比亚大学访学一年，当时也是自己想出去看看外面的世界。哥大作为全美知名的常青藤高校，无论如何对自己将来事业的发展都是有好处的。
Q：出国前都做什么准备？
张烁：哥大的访学还是有一定要求的，除了英语（或者托福，或者留基委考试）成绩之外，需要你提交你的研究题目，另外博士学历是一定的，如果你有一本个人的学术专著会给你大大加分。
Q：刚到国外是否有水土不服？或者一些不适应的经历？
张烁：其实主要是语言关，还有一些那里的规矩和习惯。毕竟英语不是母语，平时的日常用语还能对付，专业交流还是有些困难。另外其他一些诸如SSN、保险之类的申请，都和国内不同，需要适应和了解。
Q：对于你的专业来讲，国内外高校在课程设置上有什么不同？
张烁：深度和广度大大不同！哥大《音乐欣赏》课程（全校共同课）用的是哈佛的教材，其难度在国内是中央院西方音乐史专业课的程度。另外课程有大量的聆听、观摩内容，之后写专业评论和paper，都比国内课程要丰富得多。
Q：自己本专业的未来期许
张烁：还是尽可能地做一些自己力所能及的事情吧，除了学校工作外，我的主要精力在于成年人的古典音乐普及，无论在音乐沙龙、培训机构都在做这件事情。去年出版的《中国交响音乐百年经典》也是完成自己的音乐教育使命。
Q：对于青年学生的建议
张烁：一是打好音乐基础（包括表演基础和理论基础），这是你赖以生存的根本；二是打好人文基础，毕竟艺术之间是相通的，文学、历史、地理、美术、书法至少培养一到二样兴趣，非常有好处；三是打好人脉基础，多个朋友多条路，这是亘古不变的真理！
Q：艺术类学科如何如何与其他学科结合？
张烁：这个非常重要，无论音乐还是美术，作品的创作一定和当时的时代有联系，这就牵扯到历史、哲学甚至政治。从这个大层面再去看艺术作品，我们往往会看得更多，看得更远。从大历史角度看艺术，往往是那些思想家的成功秘诀。
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