有时候
站在一幅传世名画面前
会莫名的流出激动的眼泪
白蚁君认真的想了想
这是为什么呢
原因有二
一是想熏陶熏陶自己的艺术细胞
却发现自己根本看不懂
就连作者是谁都不知道
二是，我目不转睛的凝视着
人类宝贵的文化遗产
眼睛，终于…有点酸了
没关系，白蚁君会慢慢带你
读懂那些看不懂的西方艺术
本期先让我们
一句话迅速认出那些世界名画的作者吧
ps：白蚁君之前还出过
1分钟快速了解西方八大艺术主义
3分钟带你了解文艺复兴所有艺术大咖
感兴趣的小伙伴可以点击标题回顾下哈
01
If everyone in the paintings has enormous asses, then it’s Rubens.
假如画里每个人都有个大屁股
那就是鲁本斯
▲鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》，鲁本斯有意将理性和逻辑模糊，女神、天使、黑人女仆同框展现，仿佛这是一个正常的家居女性做着最稀松平常的镜前梳妆，而不是突破平衡的超时空的展现。
鲁本斯：是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。他是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。点击链接了解更多：首屈一指的宫廷艺术家，竟然一生都在和*力暴**&*欲情**打交道？！
02
If all the men look like cow-eyed curly-haired women, it’s Caravaggio.
如果画里的男人看起来
像个铜铃大眼又卷毛的女人
那就是卡拉瓦乔
▲卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》被视为好色之祸的警告，讲述了一个罪恶遭到惩戒的故事，画作里的神色让人恶心，也让人魅惑，它迫使观者接受这这幅画，它提供了欢愉，也制造了痛苦。
▲卡拉瓦乔《捧果篮男孩》，卡拉瓦乔呈现给我们一个最真实的自然，他寻求的不是美，而是真。所以，他画出正在枯萎和死亡的水果，有明显被昆虫侵咬过的痕迹，用以呼唤人们注意万物最终的结局。
卡拉瓦乔：他是意大利杰出的现实主义画家，对巴洛克画派的形成有重要影响。点击链接了解更多：他是史上最传奇的流氓画家，却影响了西方艺术300年，作品值10亿人民币！
03
If everybody has some sort of body malfunction, then it’s Picasso.
如果每个人都有点身体错位
那就是毕加索
▲毕加索《梦》，可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。这幅画是毕加索在拥有一份新的感情后创作的作品。整个画面轻松明亮，色彩鲜明，用简洁的线条和色块描绘了一个睡梦中的女人柔美性感的身体姿态。
▲毕加索 《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
毕加索：西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》《格尔尼卡》《梦》等。
04
If it’s something you saw on your acid trip last night, it’s Dali.
如果画里的东西
是你喝大了才能看见的
必然是达利
▲达利《永恒的记忆》，该画非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。这里向人展示的是一片死一般的沉静，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。达利承认自己在这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精确地记下自己的潜意识以及梦中每一个意念的结果。
▲达利《内战的预感》是其代表作之一。达利运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。达利以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
达利：是著名的西班牙画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
05
If the images have a dark background and everyone has tortured expressions on their faces, it’s Titian.
如果画的背景黑黢黢
人物表情也是备受折磨，就是提香
▲提香《梳妆的妇人》，在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
提香：他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。点击链接了解更多：他是一个敢问皇帝*债追**，能使皇帝屈尊捡笔的画家
06
If the paintings have tons of little people in them but otherwise seem normal, it’s Bruegel.
如果画里是一大堆小人
不过看着又挺正常，就是勃鲁盖尔
▲勃鲁盖尔《死亡的胜利》，画面中死神骑着骨瘦如柴的战马，率领着死亡之马，向人们进攻，画面左下方画的是已倒下去的皇帝及枢机主教，画面的右下方画的是不知危险迫在眉睫、依然卿卿我我的恋人；死亡对于人的打击是一律平等的。这是幅用巧妙结构表现启示录第四封印后的力作。
▲勃鲁盖尔《受难之路》，借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。勃鲁盖尔的画风虽然不够理想化，完美化，但是他的这种不避丑陋直面现实的艺术价值观深深地影响了后世，包括那位著名的荷兰画家伦勃朗。
勃鲁盖尔：16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为"农民的勃鲁盖尔"。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫"滑稽的勃鲁盖尔"。点击链接了解更多：16世纪尼德兰最伟大的画家，为何被叫做“农民的勃鲁盖尔”
07
If everyone – including the women – looks like Putin, then it’s van Eyck.
如果每个人（包括女人）
都长得像普京，那是扬·凡·艾克
▲扬·凡·艾克为乔凡尼·阿尔诺芬尼所作
▲扬·凡·艾克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡，室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。
扬·凡·艾克： 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为"油画之父"。点击链接了解更多：“北方文艺复兴三杰”之首的他，在别人的结婚照上刻着“到此一游”
08
If everyone looks like hobos illuminated only by a dim streetlamp, it’s Rembrandt.
如果画里的每个人物
都像昏暗街灯下的流浪汉，那是伦勃朗
▲伦勃朗《自画像》1660年，此时伦勃朗已经54岁了，画家生活的潦倒在此画中一览无余。画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。
▲伦勃朗《自画像》1661年，伦勃朗当时55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老，沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。
伦勃朗：欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在绘画上，他尤善对光影的把控，让画面产生戏剧性的效果，画作十分具有表现力，影响了上百年的西方画风，有“光影大师”的美誉。点击链接了解更多：从人生赢家到死后被挫骨扬灰，伦勃朗的霉运竟然是从《夜巡》开始的…
09
If the painting could easily have a few chubby Cupids or sheep added (or already has them), it’s Boucher.
如果画里随便就加上（或者本来就有）
一群圆滚滚的丘比特或者绵羊，那是布歇
▲布歇《梳妆的维纳斯 》，画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。
布歇：法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。
10
If everyone is beautiful, naked, and stacked, it’s Michelangelo.
如果画里各种裸体美女帅哥
而且肌肉结实，那是米开朗基罗
▲米开朗基罗《创造亚当》，是米开朗基罗绘于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画中最富想象力的作品。他在这幅画中表现了上帝塑造亚当以后又赋予他生命的场面，这神指与人指的触碰是整个画面的焦点，也无疑是整个《创世纪》的象徵。
米开朗基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
11
If every painting is the face of a uni-browed woman, it’s Frida.
每幅画里都是这个连眉女人的脸
那就是弗里达
▲弗里达《两个弗里达》，画中浓缩了她生命中诸多个人情感和文化元素。其中穿白裙子的那个，正残忍的用剪刀剪破自己的血管，代表了离婚后痛不欲生的弗里达；另一个则拿着一张圆形的照片，代表着那个还在被里维拉爱着的弗里达。这里表达出的双重性是弗里达构图的特点和明显的风格，混合了象征主义和超现实主义。
▲弗里达《戴着荆棘项链与蜂雀的自画像》，她敏锐而近乎残忍地透视自己。她身旁有只猫、一只猴子，还有重要的荆棘项链、蜂雀。蜂鸟引发的自由和欢乐是由死亡支撑的，同时被其颈上的荆棘所桎梏。这个时期开始，弗里达有自己的绘画语言和风格，并强调自己的连心眉与胡子。这在传统意识中代表着独立、理性、倔强。
弗里达：她是第一位以墨西哥艺术家身份，作品入驻卢浮宫的人。她特立独行，无论是精神世界还是艺术作品，都惹来了无数的崇拜；她不谙世事，一生跌宕起伏的经历并没有低头屈服；她书写传奇，华丽丽的转身就能成为时尚界的灵感缪斯。
12
Dappled light but no figures, it’s Monet.
光影斑驳，但是没有明确主体
那是莫奈
▲莫奈《睡莲》，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，莫奈把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。
▲莫奈《海浪》，法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。
莫奈：法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
13
Dappled light and happy party-time people, it’s Renoir.
光影斑驳，还有高兴地开party的人
那是雷诺阿
▲雷诺阿《红磨坊的舞会》，这幅作品人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面中还保留着印象派对外光与色斑的处理手法，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与色的变化的高度敏感。
▲雷诺阿《游船上的午餐》画面甜美明丽，以一种空前的新鲜生动和自然的面貌一扫学院派的沉闷和严谨。画家虽一生贫困，然他的画大都是明朗、美丽、有着淡淡的暖意。特别是他的"感光"与"点彩"的处理，往往使画面生出一种异乎寻常的明丽和朦胧，给人以一种梦幻般的美好享受。
雷诺阿：印象派重要画家，以油画著称，亦作雕塑和版画。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》《游船上的午餐》《红磨坊的舞会》等 。
14
Dappled light and unhappy party-time people, then it’s Manet.
光影斑驳，还有不高兴地开party的人
那是马奈
▲马奈《杜伊勒里宫的音乐会》，这是一幅描绘室外林间群众场景的绝妙的画，马奈大胆描绘光感，色调在黑白对比中显得响亮动人。他的这种艺术表现手法高度体现一种“简化”，人物造型的简化和色调的简化，他曾说过：“艺术中的简练是一种必要与雅洁，繁琐的画家令人生厌。”
▲马奈《福利·贝热尔的吧台》是马奈晚年的代表作。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。
马奈：19世纪印象主义的奠基人之一，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
15
Excel sheet with coloured squares, it’s Mondrian.
填色的Excel表格
那就是蒙德里安
▲ Composition Nr. VI, Blue Facade
▲Composition with Red, Green and Blue
他作品的美就在于他对秩序的追求，将自然和现实化作比例和标尺，再以线条和色彩构建出一个有韵律的平衡世界，这种极度追求逻辑和理性的创作方式，甚至俘获了理工生的心。
蒙德里安：荷兰画家，是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。他的绘画风格对后世的建筑、设计等影响很大。
以上一句话概括
出自一个外国朋友的神总结
内容仅供参考！再次向大师们致敬！
（ps：仁者见仁，认识上难免会有些偏差）
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