凯特·伍德曼（ Kate Woodman ）是波特兰的概念摄影师和艺术家，她的摄影风格以电影剧情的故事、怀旧的色彩和浓烈情感为中心。她是摄影实景工作室的创建者，为摄影师提供身临其境的背景。
才华横溢的女摄影师凯特·伍德曼（ Kate Woodman ）擅长在小型普通房间里创作异常有创意的照片作品。
凯特·伍德曼将其定义为电影概念摄影。
她的大部分付费佣金目前都是时装和肖像画，她认为，要在时尚摄影方面取得成功，你必须对时尚、时尚潮流和统治这个王国的设计师充满好奇与热情。她对这些事情并不像对时尚元素如何在更广泛的故事背景下作为细节感兴趣。
伍德曼在新西兰生活和担任工程师时发现了对摄影的热爱。风景和旅游摄影是她的第一个爱好题材，回到美国后，她开始拍摄人。
我喜欢在有限的空间里拍摄人，特别是在有趣的室内
在伍德曼称之为“简单”的拍摄场所，为她成功的摄影师职业生涯方面发挥了重要作用。曾经，她没有办法租到豪华房地。她不想在租房子上投入很多钱和时间，直到她学会如何用摄影技能充分利用它。
“预算或房间越小，你就越容易完善你的想法。有限的空间不是负数，而是一个学习如何使用已有空间的机会。在这种情况下，你总是努力把工作做到完美。虽然拥有无限的资源，但它几乎会让你累的瘫痪，因为你的机会太多了，”
凯特·伍德曼以美术摄影风格创作。Kate的艺术过程通常始于她选择一个有趣的场景作为概念的起点。
她将选择场景中的角色，她的作品灵感来自她对摄影的热爱，以及创造紧张和悬念时刻的能力。
她以热爱创作具有现代吸引力的古典主义形式来探索幻想和逃避现实
色彩和概念本身对艺术家来说比特定主题更重要。当我和丈夫修复我们在费城的18世纪农舍时，我对它的真正欣赏体现在室内设计中。
我花了一段尴尬的时间为油漆颜色而苦恼。我画了很多，重新粉刷了很多——我想如果我再粉刷一次走廊，以获得完美的万寿菊色调，我丈夫可能会杀了我。
这个过程中摄影师观察了颜色如何受到不同光线质量的影响，它给你的感觉，以及它如何创造或多或少的空间错觉。这些是凯特·伍德曼认为下意识地进入其摄影过程的观察结果。
“我开始在家里练习拍摄，学习如何照亮房间、定位物体和创建情节，以便最终将这些技术应用于更高级别的拍摄。在这个过程中，我意识到你可以在普通的场所找到很多美丽的东西。我还意识到，当你的资源有限时，它会让你考虑创造一个真正好的概念和情节。它还教授如何正确使用可用资源来充分利用这些资源，这对摄影师来说是一项非常有价值的技能，”
从有限的空间拍摄中可以学到的主要教训是解决任务的创造性方法。在没有大空间、完美的风景或符合色彩的情况下，这些限制迫使摄影师寻找他们以前从未考虑过的各种角度，摄影师将能够学习如何适应与创造。
尽管预算有限，但您仍然需要满足某些视觉期望。
我们生活在一个被图像饱和的世界里，即使是脱颖而出的工作也很快被遗忘。
你还必须变得非常有创造力，并表明你不仅仅是一个摄影师。你必须向他们展示你的创新精神，并将你自己的想法摆到桌面上。具有讽刺意味的是，你基本上必须成为一名创意总监才能被创意总监雇用。
凯特·伍德曼（ Kate Woodman ）的作品给电影摄影带来了超现实主义的转折，每件艺术品都讲述了一个令人回味的故事，并将人们聚集在一起。摄影师在之前担任结构保护工程师的职业，在新西兰一次调查地震破坏的商务旅行后促使她转向了摄影。她可转移的技能激发了她工作中的平衡感和对细节的关注。
"我认为思考主题与环境之间的共生关系非常重要，你不会在80年代的内部拍摄60年代的时尚历史，但你可以从房间的现有设计中获取参考，并根据它们构建你的想法。"
创造一些不寻常的东西意味着添加意想不到的元素，不仅是为了给观众一个惊喜，也是为了邀请他参与并完成他看到的故事。这也是分散人们对“普通情况”注意力的聪明方法。
Woodman还在他的在线指南中教授这些和其他技巧，例如“最大化空间：高生产力的预算摄影”。伍德曼在艺术学院教授色彩理论和时尚摄影的课程和研讨会，在他的在线课程中涉及各个方面，以帮助摄影师在有限的资源下创造一些特别的东西。
凯特·伍德曼认为摄影师必须在这个行业中发挥创造力。这就是成为一名摄影师的全部意义，它是一个创造性的问题解决者。
人们真正喜欢的一个镜头是这个穿着疯狂拉链时装的女孩，她坐在这个被标本包围的紫色客厅里，她正在用这个又大又旧的学校电话。当我四处购物时，它得到了很多积极的回应，因为它看起来具有很高的生产价值。
设计师是我来自费城的朋友，她让我们用她的东西免费拍摄，地点是她在费城的一个朋友拥有的这家随机标本店。
我有一盏灯和一个小时可以在那里拍摄，整个事情都是免费的。你必须愿意并敞开心扉向人们要东西。要明白，你能得到的最糟糕的是“不”。
凯特·伍德曼作品的颜色在图像中讲故事时有一种令人难以置信的连贯和清晰的风格，唤起某些情感反应的强大工具
她意识到这一点后，对颜色运用变得更加深思熟虑。
对凯特·伍德曼来说，一个角色所处的环境在讲故事过程中扮演着巨大的角色，并为镜头增添了很多背景。造型促进了这一点，以设定基调，当然，照明和颜色分级也非常重要。
挑战在于找到一种方法，使所有这些元素和谐而真实地工作，以支持故事情节和/或角色发展。
人际关系至关重要，这一点怎么强调都不为过。
这份工作取决于你是否认识该机构的人，这可能会令人沮丧，但这是该行业的现实。耐心点！！当你付出努力时，无论你希望它们发展得多么快，但建立真正的联系是不能匆忙的。
凯特·伍德曼让一张照片变得有趣是因作品有故事性。图像必须有一个发自内心的情感成分——人们想看看一个图像，想知道那个人是谁，他们是什么感觉。
一些摄影师可以在简单的人像设置中从一个人身上提取出来，具有引人入胜的主题和朴素的背景。通常，凯特·伍德曼需要在她的场景中有更多的元素，让它感觉令人信服。
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文字：frank
摄影：凯特·伍德曼（ Kate Woodman ）
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