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没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出的对人和世界的理解。
——梵高
伦敦——时尚、艺术、文化之都，也是世界著名的美术馆和博物馆最多的城市，它们像星星一样点缀着这个时尚优雅的都市。
国家美术馆（The National Gallery）在群星中也算的上是最璀璨的一颗。它与大英博物馆、国家肖像馆、泰特现代美术馆一样，是每一个艺术爱好者最好的学习殿堂。
在伦敦，这些公共资源都免费向公众开放，这在欧洲乃至全世界恐怕也是少有的福利。这些伟大的藏品见证了世界文明、文化的发展与进步，是人类智慧的结晶，是极其珍贵文化宝藏。
2012年，85岁高龄的当代影坛的纪录片大师弗雷德里克· 怀斯曼执导了第39部纪录片《国家美术馆》。他用独特的视角真实地记录了这个伟大的艺术殿堂。
英国国家美术馆，又名国家画廊，坐落于伦敦特拉法加广场(Trafalgar Square)，是伦敦最重要的旅游景点之一。
英国国家美术馆1824年开馆，至今已有一百七十余年的历史，是拥有西欧绘画最多、最全面、最具代表性的画廊之一，在欧洲公共美术馆中有着独特的历史地位。
∧ Saints Simon and Thaddeus
possibly 1325-8, Ugolino di Nerio
∧ Moses
possibly 1325-8, Ugolino di Nerio
∧ Saint Peter
about 1350 (?), Master of the Palazzo Venezia Madonna
∧ A Young Man holding a Ring
perhaps about 1450, Follower of Jan van Eyck
∧ A Woman
about 1435, Robert Campin
∧ Portrait of a Woman of the Hofer Family
about 1470, Swabian
∧ A Young Man at Prayer
mid 1470s, Hans Memling
∧ Virgin and Child
about 1485, Follower of Hugo van der Goes
∧ The Mystic Marriage of Saint Catherine
early 16th century, Portuguese
∧ The Virgin and Child with Saints Jerome and Dominic
about 1485, Filippino Lippi
∧ Saint Jerome
probably about 1470, Cosimo Tura
∧ The Dead Christ supported by Angels
perhaps 1465-70, Giovanni Bellini
∧ Saint Andrew
1476, Carlo Crivelli
∧ Samson and Delilah
about 1500, Andrea Mantegna
∧ Christ Crowned with Thorns
about 1510, Giovanni Battista Cima da Conegliano
国家美术馆在1824年时仅有38幅画作，1824年4月，乔治四世说服英国国会下议院通过决议，拨款57000英镑购买银行家约翰•朱丽斯•安格斯坦收藏的林布兰、拉菲尔等人的38幅名画，这38幅画成为了伦敦国立美术馆的核心收藏。
在乔治•比芒特爵士的资助下，博物馆最初在安格斯坦住宅的4个房间中展出。1838年，伦敦国立美术馆新馆在伦敦著名的特拉法加广场落成，博物馆从此进入了新的发展时期。其后，主管之一英国收藏家乔治·布蒙特等人不断收到民间收藏家的寄赠，藏品数量日渐增多。
1855年，首任馆长查理·伊斯特列克爵士买入大量初期意大利绘画，1856年又有泰纳收藏的寄赠，由此英国绘画部分也得以充实。美术馆创设三十年后已然成为代表欧洲名品的宝库，陆续拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。
∧ 阿诺尔菲尼的肖像（1434） Jan van Eyck
《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》这件作品现今知名度非常高，在美剧《绝望的主妇》的片头有个特写镜头还用到了它。
Van Eyck 非常追求极致，喜欢用画笔记录下连眼睛都会忽略的小细节。《婚礼》画中描绘了意大利商人 Giovanni di Nicolao Arnolfini 与夫人新婚的场景，两人服饰上的蕾丝及地上小狗的毛发，都一根一根画的清楚。更神奇的是挂在墙上的镜子 -- 小小的圆镜好像上帝之眼，一丝不差的勾画出了房间的倒影，连金属吊灯上的蜡烛都清晰可见。镜子旁边挂着水晶串珠，每颗珠子略有不同，互相折射着跳跃的光线，非常有质感。
最不可思议的是镜子周围的十个圆形铜饰，Van Eyck 在每个圆环里画了一个基督受难的圣经故事，要用放大镜才看的出来，诠释了 ’一沙一世界’ 的精致微妙。
∧ Portrait of a Lady
about 1465, Alesso Baldovinetti
∧ Portrait of a Young Man
probably about 1480-5, Sandro Botticelli
∧ Christ Crowned with Thorns
about 1500-05, Probably by Pietro Perugino
∧ An Angel in Green with a Vielle
about 1490-9, Associate of Leonardo da Vinci (Francesco Napoletano?)
∧ An Angel in Red with a Lute
about 1495-9, Giovanni Ambrogio de Predis
∧ Da Vinci The Virgin of the Rocks
美术馆里珍藏着一幅 Giogione (乔尔乔内) 的 《Adoration of the Kings》(东方三博士朝圣)。
乔尔乔内的画常常伴有诗意般的忧郁，富于感性与神秘。在这幅《东方三博士》中，圣母怀抱着婴儿耶稣，穿着水蓝色长袍，虽以乡村农舍为背景，却华丽庄重而不失温柔。Three Kings (三国王) 虔诚的跪在地上，手托供品，低头向耶稣祈福。跪在前面的是三人中最显赫的一位国王，身披粉色长袍，同圣母旁边 St. Joseph 的桔色披风交相呼应，折射着一种圣洁而温柔的光芒。
∧ Bellini Doge eonardo Loredan
列奥纳多罗尔丹是1501-21年威尼斯公爵。在这幅正式肖像画中公爵身着国家长袍，帽子和华丽的扣子是正式长袍的一部分。可以通过对比他的肖像金牌和他的形象特征来确认画中的人物即列奥纳多罗尔丹。双重兜帽呈现独特的外形，这种帽子叫做corno并被穿戴在亚麻帽的外面。威尼斯有为统治者绘制正式身穿国家长袍的正式肖像画的传统。
画作创作手法符合当时流行的半身雕刻画像的潮流，通常从罗马雕刻家汲取灵感。贝利尼在人物前方的胸墙上的小纸片上用拉丁文签名。他因其绘制的肖像画而声名大噪并推动这种艺术形式在威尼斯的盛行。
∧ The Burlington House Cartoon
about 1499-1500, Leonardo da Vinci
这是一幅未完成草图，图中最左侧的圣母玛丽亚坐在她母亲圣安娜的腿上，抱着的孩子是耶稣，最右侧的孩子是耶稣的表兄施洗约翰。
圣安娜手指指向天堂的姿势暗示着基督未来的命运。由于她看起来并不老并且看上去与施洗者圣约翰密切相关，很多学者认为她其实是圣伊丽莎白，施洗者圣约翰的母亲。但是，传统上没有将圣母放在圣伊丽莎白膝盖上的画法，与之相对的是圣安娜经常以这种方式来表现。
1501年莱奥纳多向市民展出的一幅经过精心构思的与该展品相似的素描草图，立即引起轰动。很多艺术家从这些精美的素描草图中汲取灵感，其构图原理和处理手法对艺术界有着深远的影响，米开朗基罗和拉斐尔等大师也从中得到启发。
∧ The Virgin of the Rocks
about 1491/2-9 and 1506-8, Leonardo da Vinci
美术馆中最珍贵的一幅画便是达·芬奇的《岩间圣母》。卢浮宫里有一幅一模一样的《岩间圣母》，也是由达·芬奇所画，两幅画中唯一不同的是坐在圣母旁边的天使。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。但达·芬奇在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。
更为震惊的是英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现，这副重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。画里描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。那么为什么达芬奇最终放弃了这副草图的继续，而还是画成了之前的那副《岩间圣母》的复制呢？
有一种解释是：1483年，罗马天主教堂委托达芬奇画一幅《岩间圣母》装饰米兰大教堂。比林奇说：“达芬奇完成第一幅画之后，对自己的作品非常满意，于是想要更多的资金报酬，遭到拒绝之后他把这幅画私自卖掉了，后来又画了另外一幅画，或许第二幅正是从一个刚刚完成的草图上开始的。” 该画作是标志达·芬奇创作巅峰开始的作品，被卖掉的那副也就是目前巴黎卢浮宫收藏的《岩间圣母》。但是由于之后宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。这也许正是为什么第二副 《岩间圣母》中会暗藏另一副草图的原因之一吧。
∧ Hans Holbein The Ambassadors
这是馆藏作品中最精的作品之一，许多游客慕名前来观看的一幅画。
故事发生在1533年的某天，着两个男人就像画中表现的那样，见面了，如同我们在异乡遇到同胞一样，他们拍照留念。在摄像技术发明以前，获得图像的唯一办法就是找画师将这个场景画下来。
雇主非常富有，因此，他可以请当时英国最优秀的画师为其作画，在1533年，伦敦最顶尖的画家是一位德国画家——汉斯•荷尔拜因。那年的某时，汉斯•荷尔拜因、让•德•丁特韦尔和乔治•德•赛尔维三人聚在一起，讨论该如何记录下这个值得纪念的一刻。画资是由让•德•丁特韦尔付的，最后这幅画也是收藏在他位于波利西的别墅里。
有一种猜测，这幅画描述的是一真实发生的谋杀案。理由是画中出现了一把鲁特琴的琴盒，可能会让人想到棺材，想到死亡；地上的骷髅头，死亡的象征；还有一个很隐蔽的十字架。但这幅画真正记录了什么，荷尔拜因自己也不知晓，也许只有画中的男主才清楚。
Christina of Denmark, Duchess of Milan
1538, Hans Holbein the Younger
这幅肖像画是受亨利八世委托画的，是为了满足他的一个需求，想要通过这幅肖像画来决定他是否要克里斯蒂娜为妻。1538年3月，荷尔拜因被派遣到布鲁塞尔，这是在亨利八世的第三个妻子珍•西摩尔死后不久，亨利八世就迫切地想要找到第四个合适的妻子。
汉斯•荷尔拜受英国国王的派遣，去描绘克里斯蒂娜是否能达到国王的标准，成为英国王后。据说亨利八世爱上了这幅画，他很着急着安排这场婚姻，但最后并没有成功。
有民间传说，克里斯蒂娜对英国使者说：如果我有两个头，那么有一个可以供英国国王处置。好像是她自己觉得，她和英国国王不相配，最终亨利八世放弃了。
这幅画的构图非常简单，正面的站姿也显得十分刻意，这样能够完整展示克里斯蒂娜的美貌，没有用侧面描绘去掩饰任何不完美的瑕疵，面部的光线运用也非常的巧妙，光线经过仔细调整，她的脸上露出一丝微妙的表情，当他观察她的时候，她好像在暗中嘲笑着这位画家。
从那个表情可以看出，这是一个年轻且有智慧的女人，有着完全掌握自己命运的能力，她冷静地对待即将发生的一切，对那些将要袭向她的事情都做好了充分的准备。
∧ Portrait of Vincenzo Morosini
about 1575-80, Jacopo Tintoretto
∧ Portrait of a Lady (’La Schiavona’)
about 1510-12, Titian
∧ Portrait of the Doge, Andrea Gritti
probably 1523-31, Vincenzo Catena
国家美术馆现已有2357幅馆藏作品，现展出的作品大约是馆藏的55%，另外有4%借调到了其他地方。美术馆收藏了13世纪到20世纪为数众多的欧洲各画派大师的力作，很多作品都是艺术大师们的稀世杰作，如扬•范•艾克的《阿尔诺非尼夫妇像》、桑德罗•波提切利的《维纳斯与战神》、达•芬奇的《岩间圣母》、伦勃朗的自画像、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等大师的作品都在其中。
美术馆整体的规模虽然不如大英博物馆雄伟浩大，藏品的数量也无法与罗浮宫相比，但独具慧眼精选收藏的杰出画作，犹如颗颗明珠，照耀着西方美术史上最为光辉璀璨的一段。
∧ Philip IV of Spain
about 1656, Diego Velázquez
∧ 桑森和达莉拉（1609-1610） 鲁本斯
这是一个关于间谍的故事。旧约里讲，腓力斯人地想要打击以色列人的势力，尤其是击败强大的桑森。他们派出了他们的秘密*器武**—年轻貌美的达利拉，利用美色去*引勾**桑森，因为这是他们唯一能击垮以色列人的方式。
一天，精心打扮的达利拉走进桑森驻扎的帐篷，想要找出他战无不胜的秘密。起初桑森用各种谎言躲避着达利拉的诱惑，但在一次又一次的相会后，他对达利拉的渴望却越来越强烈，最终他对达利拉说出了那个秘密，同时也把自己送上了绝路。
画里描绘的就是腓力斯人抓捕桑森的场景，英勇的桑森酣睡在达利拉的怀中，而达利拉的心情也万分的复杂，她可能已经爱上了怀中的“敌人”，但是不能忘记自己的使命——除掉桑森。
Caravaggio《以马忤斯的晚餐》伦敦
国家美术馆里收藏了一幅 Caravaggio (卡拉瓦乔) 的《Supper at Emmaus》(以马忤斯的晚餐)。Caravaggio 的作品中，每一个人物都有强烈的情感表现，好像被赋予了生命。《晚餐》里的耶稣一反传统圣坛画中清瘦憔悴的殉道形象，而是像一个普通男子一样身材壮实面庞圆润。画中的黑色背景与白色桌布在幽暗的灯光下亮暗分明，是 Caravaggio 标志性的 Chiaroscuro (明暗对比) 画法。
Caravaggio 还画过一幅《以马忤斯的晚餐》，类似的构图，色彩却单调许多。这幅画现收藏在米兰，是 Caravaggio 几年之后在逃亡途中所作，可以明显的看出画面风格的压抑与萧条，比起在罗马意气风发时所画的第一幅作品，失去了色彩热烈的戏剧效果，桌上的晚餐也从丰盛的宴飨变成了残缺的面包，连耶稣都消瘦落魄了许多，可以看出 Caravaggio 离开罗马之后颠沛流离的失落心境。
∧ Saint Jerome as Cardinal
1590-1600, Possibly by El Greco
∧ RembrandtA Woman bathing in a Stream
∧ RembrandtSelf Portrait 63
∧ A Franciscan Friar
about 1655, Rembrandt
VThe Woman taken in Adultery
1644, Rembrandt
∧ Doña Isabel de Porcel
before 1805, Francisco de Goya
∧ A Scene from ’The Forcibly Bewitched’
1798, Francisco de Goya
∧ The Young Schoolmistress
probably 1735-6, Jean-Siméon Chardin
∧ Mademoiselle Brongniart
1788, Elisabeth Louise Vigée Le Brun
∧ The Fighting Temeraire
1839, Joseph Mallord William Turner
美术馆设立十年后开始在特拉法加广场兴建新的美术馆。主馆由威廉·维金斯设计，于1838年完工。1876年，以现在东翼厅的一部分为基础，做一部分增设。1975年增建北翼厅，随后，副馆泰德展厅开放。1991年，连接西翼厅的新馆落成。美术馆面积为4万6千多平方米，每年吸引着400-500万人前来参观。
国家美术馆分为四个侧翼，所有作品按照年代顺序展出。这样的导引清晰可以让观众对艺术史的演进历程、时代和风格的演变一目了然。1991年增建的Sainsbury Wing收藏1260至1510年早期文艺复兴艺术，最著名作品之一为达芬奇《The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John the Baptist》炭笔素描。
西翼（West Wing）是1510至1600年代文艺复兴全盛时期，意大利和日耳曼绘画，许多巨幅绘画都在此绝妙呈现。
1600至1700年绘画收藏于北翼（North Wing）中，有荷兰、意大利、法国和西班牙的绘画，其中有两间伦勃朗的专属展室，以及Diego Velazquez的维纳斯油画《The Toilet of Venus》。
东翼（East Wing）的1700至1900年代绘画，包含了18、19及20世纪初的威尼斯、法国和英国绘画，风景画是一大特色，也有浪漫派和印象派等许多佳作。
∧ MonetBathers at La Grenouillere
∧ The Gare St-Lazare
1877, Claude Monet
∧ Corner of a Café-Concert
probably 1878-80, Edouard Manet
∧ Winter Landscape
about 1880, Giuseppe De Nittis
∧ Dancing Girl with Castanets
1909, Pierre-Auguste Renoir
∧ The Skiff (La Yole)
1875, Pierre-Auguste Renoir
“画作的存在并不是收藏的最终目的，而只是为了大众的审美乐趣，提升国人对于艺术知识的涵养” 是美术馆的创始宗旨，从建立之日起就承担着艺术教育的责任，除免费参观的方式向大众开放外，还允许学生前来观摩学习大师的绘画，临摹馆藏。
∧ 向日葵 （1888） 梵高
《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共创作了11幅有关向日葵的画作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等国。这幅《向日葵》创作于1888年，是该系列作品中最著名的一幅。伦敦国家美术馆馆藏画作由博物馆1924年直接从梵高家人手中购得，是系列作品中的第四幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。
《向日葵》一直是伦敦国家美术馆最受欢迎的馆藏之一。过去10年内，美术馆售出了上百万张以《向日葵》为主题的海报和明信片。
∧ Vincent van Gogh ’s Chair
∧ A Wheatfield, with Cypresses
1889, Vincent van Gogh
∧ Self Portrait
about 1880-1, Paul Cézanne
∧ Bathers (Les Grandes Baigneuses)
about 1894-1905, Paul Cézanne
∧ Hillside in Provence
about 1890-2, Paul Cézanne
∧ Landscape with Poplars
about 1885-7, Paul Cézanne
∧ Harvest: Le Pouldu
1890, Paul Gauguin
∧ A Vase of Flowers
1896, Paul Gauguin
∧ After the Bath, Woman drying herself
about 1890-5, Hilaire-Germain-Edgar Degas
Woman seated in a Garden
1891, Henri de Toulouse-Lautrec
∧ Surprised!
1891, Henri Rousseau
∧ Coastal Scene
about 1892, Théo van Rysselberghe
∧ Lake Keitele
1905, Akseli Gallen-Kallela
∧ Portrait of Greta Moll
1908, Henri Matisse
这是马蒂斯于 1908 年创作完成的经典画作。模特原型是玛格丽塔•莫尔 （Margareta Moll） ， 1884 年生于法国东部牟罗兹（Mulhouse），是一位女雕刻家和画家，而其丈夫奥斯卡 （Oskar）则是马蒂斯作品早期收藏家。这幅佳作是马蒂斯新近采用“大胆创作风格”的经典示例，“通过利用粗放的线条和鲜艳的色彩形成了鲜明的对比”。
这幅肖像在2016年出现了归属争议问题。玛格丽塔的后人一纸诉状将英国国家美术馆 高尚法庭，称其通过“非法转让”的手段获得了这幅画作，并要求予以归还或赔偿 3000 万美元（约合人民币 2 亿元），但美术馆发布声明称他们在 1979 年购买了这幅画作，属于“其法定所有人，该作品现已成为国家财产”。
∧ Portrait of Hermine Gallia
1904, Gustav Klimt
在这里你会经常遇到老师带着学生现场上课，老师在前面侃侃而谈，学生则席地而坐，对着名画认真聆听；幼儿园、小学的老师也会常带着小朋友来到这里，他们或趴或坐，拿着笔以歪歪扭扭的线条在老师的指导下开始作画；美术学院的学生和艺术爱好者在此临摹更是家常便饭。
在这样一个顶级的艺术殿堂，这样浓浓的艺术氛围中，想必你也一定会沉醉其中。
资料来源：网络
1月1日，12月24至26日关闭
门 票：免费
英国国家美术馆入内参观不需付费，采取自由捐献方式，如果游客想进一步了解主要作品的背景解说，可以向服务台领取携带式导览设备，不须付费。
END
目光所及 镌刻于心
岁月悠悠 艺术为伴
主编微信：mookme_mo
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