油画大师莫奈是如何作画？
莫奈是如何调色？莫奈使用了何种绘画技巧？莫奈的绘画创作过程是怎样的？
莫奈对颜色的选择，可了解他在风景画、静物画中使用的颜色:
铅白、镉黄、翠绿、翠绿、普兰、钴蓝、茜草红和朱砂。
请注意铅白是有毒，所以可使用钛白作为替代品。
可在莫奈1886年之前的画作中，看到一些象牙色的黑色，但在后期的作品中放弃黑色，并使用更鲜艳的颜色，混合灰色。
如何像莫奈一样作画？
莫奈使用复色方法作画——视觉色彩混合
要学习如何像莫奈一样作画，你需要采用一种叫做“视觉混合”的技术。
如：在一笔纯黄色的旁画一笔纯红色。这两个颜色点并排在一起，形成丰富而充满活力的橙色。
1、是直接使用橙色；
2、是纯黄色+纯红色的并列；
3、是用相同的黄色在红色上混合。
4、用干画法将黄色和红色混合在一起。(在较深的颜色上涂抹不透明或半不透明的颜色)。几乎和第三个一样，但更有活力。
5、是直接混合红色+黄色的结果。
可以看到2、4、5更有活力和有趣，这些颜色不仅混合在一起，而且似乎在跳动。
莫奈会在调色板上混合一系列的次级颜色，并将其并排放置，或者在所有颜色上，轻轻涂抹以使色点分开。
莫奈作画过程：
虽然他在户外作画，但莫奈并不是一次完成画作。莫奈带很多画布到户外，每天在同一时间，花几天的时间创作每一幅。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变阴影、轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩描绘，是莫奈绘画的最大特色。
让我们来仔细看看克劳德·莫奈的作品《撑阳伞的女人》
这幅画体现印象派和莫奈的绘画特点：用明亮的色彩和清新的笔触，捕捉转瞬即逝的瞬间。
《撑阳伞的女人》画面特点:
破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。
女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。
另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。
莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。
请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。
对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。
