中国戏曲音乐 (中国戏曲发展史)

中国古代音乐

一、音乐艺术

1.音乐艺术的发展与演变

上古:起源期，源于表达感情和祭祀活动，用于巫术祭祀，没有形成音乐理论，音乐家就是巫人:出现“六乐”

先秦:乐功用大增，演奏水平很高;周公制礼作乐，音乐成为维护统治的工具:(1)分等级:(2)成为教育课程;(3)由祭祀转向为政治服务，设立了第一个音乐机构--*宫春**;音乐著作大量产生，如《乐记》，荀子·《乐论》:出现师襄、师旷、高渐离等音乐家。

秦汉:建立了礼乐制度;特别重视音乐的社会功能，推崇音乐“教化于民”倾向于恢复古乐;成立“乐府” 搜集、整理、演奏民歌。

南北朝:嬗变阶段:(1)宗教音乐大量融入;(2)玄学的影响使音乐美感研究突出:(3)南北分裂，使南北方音乐分别得以发展:阮籍、嵇康等提出音乐理论;南北音乐融合，出现清商曲，如《春江花月夜》、《玉树后廷花》《子夜四时歌》)和嵇康的《广陵散》等。

隋唐:鼎盛期。中原文化生活活跃，朝廷推崇歌舞，设立教坊，玄宗建“梨园”，制作歌舞节目;吸收了许多少数民族的音乐舞蹈:有《乐书要录》(传武则天著)、段安节《乐府杂录》等音乐专著;唐代“燕乐”、“曲子”和“变文”代表这一时期的主要成就;出现了何满子、李龟年等音乐家。

宋元:宋词来自民间曲子词，音乐的市民色彩增强，元散曲融入更多市井色彩;有了专供演出的勾栏瓦舍;音乐理论上出现复古主义倾向，北宋陈旸《乐书》是一部百科全书式的音乐著作:音乐家众多，如北宋姜夔和南宋张炎(词)，元代关汉卿、马致远、张养浩的散曲。

明清:民歌活跃;乐律研究成就空前，如朱栽堉《乐律全书》，阐述了“十二平均律”理论;宋元杂剧到明代发展为传奇，后又演变为昆曲、秦腔、京剧等戏曲音乐;鼓词流行于北方，弹词流行于南方(均属说唱曲艺)。

2.音乐术语

(1)燕乐:唐代的宫廷宴饮之乐，唐代列为九部乐第一位，《破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等都属于燕乐。

(2)“立部伎”与“坐部伎”:唐玄宗将燕乐演出改为“立部伎”和“坐部伎”两种形式。“立部伎”是站于堂上演奏的形式,“坐部伎”属坐堂上演奏的形式。他所选的梨园子弟都属于“坐部伎”。

(3)曲子:唐代配词演唱的歌曲，所配的歌词成为“曲子词”，后来发展为“词”。

(4)变文:唐代一种说唱艺术，起于佛教的佛经宣讲，后来发展成宋元时的“诸宫调”。

(5)勾栏瓦舍:宋元时期专供演出的场所，游艺场叫“瓦子”，演戏的地方叫“勾栏”，艺人叫“勾栏艺人”。

(6)五音与七音:“五音”也称“五声”，是中国古代五个音阶的总称，即宫。商、角、徵、羽，相当于现代音乐的1、2、3、5、6，是在阴阳五行学说影响下产生的，也是中国古代音乐和音阶形式的基础。七音也称“七律”，是五音的进一步发展，即在角、徵、羽宫之间各出一个偏音，即现代音乐中的 4、7。

(7)朱载堉的十二平均律:明世子朱载堉利用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的“新法”，实现了将一个纯八度的震动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则，这是音乐文化史上最早出现的十二平均律吕学理论。

3.历代名曲

(1)《九歌》:战国屈原作，祭祀楚国民间各种神灵，属民间祭神乐曲。

(2)《高山流水》:赞誉弹琴人俞伯牙与听琴人钟子期由知音而发展成生死之交的故事，意在感慨“知音难求”。全曲立意清高，有气势，充分发挥了筝的演奏技巧。

(3)《广陵散》:汉代名曲，描写战国时聂政刺杀韩相之事，晋嵇康以善奏此曲而闻名。

(4)《胡笳十八拍》:表现蔡文姬的故事，曲谱深沉苍凉。

(5)《梅花三弄》:(古曲)南朝至唐代演奏，表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

(6)《十面埋伏》:古琵琶曲，描写项羽兵败自刎前的心情，凄悲慷慨。(7)《秦王破阵乐》:唐代宫廷乐舞，歌颂秦王李世民破叛将、解唐危。

(8)《阳关三叠》:唐代著名琴歌，以王维诗《送元二使安西》为词，表达离情别意。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪。

(9)《霓裳羽衣》:唐代大型乐舞套曲，唐玄宗有感于神仙之事而作，表现天外世界的缥缈。

(10)《春江花月夜》:原为琵琶曲，名夕阳萧鼓》北京奥开幕式主题音乐。

(11)《浔阳琵琶》:张若虚词，描写江南春晚江边景色及思念亲人之情。4.古代乐器

(1)乐器分类:按演奏方式分为吹、拉、弹、打(打击)按照制作材料分为金、石、土、木、匏、革、丝、竹(称为“八音”) 八种。

(2)代表性乐器

编钟

竽

琴

箜篌

筚篥

琵琶

二、戏曲常识

1.概述

中国的民间戏曲约有360种左右，其中比较有名的剧种有:京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、越剧、沪剧、川剧、粤剧、吕剧、河北梆子、秦腔等。现存较为古老的剧种有昆曲、秦腔。在戏剧的发展历史上，唐玄宗李隆基是十分特殊的一位君主。他在华清宫内建梨园，选取数百人在梨园里学习歌舞，并亲自教教习。这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”，唐玄宗被后世尊为戏曲祖师，戏曲界被称为“梨园”，戏曲演员被称为“梨园弟子”。戏曲艺术的常见表现方法有唱、念、做、打，涉及手、眼、身、法、步等各个方面。

2.昆曲

明初有一种戏剧形式称为“传奇”，可以用各地不同的声腔演唱，当时在昆山附近流行的唱腔称为“昆山腔”。经过魏良辅等人的改良，昆山腔在唱法、唱腔、伴奏等方面发生了变化。明代第一部用昆山新腔演唱的《浣纱记》走红大江南北，昆山腔因此风靡天下，渐渐变成流行全国的剧种，被称为“昆曲”或“昆剧”，明清之际发展成为全国最大剧种。

昆曲声腔婉转，曲调优美细致。因昆曲是成熟最早的剧种，在明清曾主宰剧坛二百余年，故有“史国戏曲之母”的美誉。2001年5月，昆曲被列入世界非

物质文化遗产。

3.京剧

京剧并非源于北京，而是由南方入京的安徽徽调、湖北汉调，吸收流行于北京的梆子、昆曲、京腔的营养，融会本地语言形成的剧种。清乾隆五十五年，四大徽班先后进京演出，汉调也入京献艺。汉调演员进京后，没有单独组班演出，而是搭入徽班，于是徽汉二调合流。后来又吸收昆腔、秦腔唱法，接受北方方言的影响，经过五六十年的孕育，形成了新的唱腔，并以京韵念白，形成今天的京剧。京剧行当主要包括生、旦、净、丑。

在京剧舞台上，享有盛名的四大名旦是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，其中以梅兰芳名气最大。