近期抽空去电影院看了大热的《消失的她》，除了跌宕起伏的剧情，最难忘的还是张碧晨演唱的片尾曲《笼》。
《笼》旋律优美，歌词也表达出了深深的无奈，一扫我对近几年低迷的华语乐坛的印象。
其实这几年一直有种感觉，就是已经几乎听不到传唱的新作品，中国音乐快完蛋了，欧美音乐也快完蛋了，人类的音乐快完蛋了。
回想起20年前，那真的是个令人难忘的原创歌曲时代。从欧洲到北美，从日韩到港澳台，从北京到广州，诞生了多少脍炙人口的歌曲。然而才20年过去，形势已经变了。
在历史长河中20年就是一瞬间，人类文明、智力、文化都没有发生根本性的变化，为什么仅在歌曲上就足以让我们“痛心疾首”？冷静下来一想，也许是因为商业逻辑变了。
以前歌坛的商业逻辑是什么？
是唱片公司花大力气培训一堆歌手，然后歌手经过残酷的竞争才能脱颖而出；是录制一张唱片需要花费巨万，水平低的歌曲几乎没有可能出街；是想赚钱就必须吸引人购买唱片，吸引人去演唱会......
这些商业逻辑的背后，是原创歌曲门槛的高高在上，是所有的唱片公司、所有的歌手都必须敬畏歌迷、敬畏市场、敬畏艺术。
在这一背景下，市场都是资本的玩物，出品都是精英的审美，歌曲都是艺术家们的作品。于是，在这条产业链上的每一个环节、每一个人，都以更高的标准来要求自己和协作人，自然出品质量就高了。
就像这首《消失的她》片尾曲《笼》，甲方陈思成向乙方提出了原创歌曲的需求，在沟通过程中，少不了甲方对于乙方的定制和压力，也少不了乙方对观众和歌迷的交代和打磨。毕竟谁都不愿意轻易放过这一优质的电影，而粗制滥造出一个毫无亮点的歌曲出来。
所以我们还需要抱怨再也听不到好听的原创歌曲吗？我想，还是要看自己立场如何。
现在音乐的土壤变了，它不在是资本的万物、精英的审美和艺术家的作品，而是成了人人触手可及的东西。一台手机，就能录制一首原创；一个小团队，就能发行单曲；再简单点，只需要抖音录一下清唱，也有机会火遍大江南北。几乎所有的歌曲都已经没有必要当作艺术品对待，毕竟只需要有十来秒的小高潮，就能在短视频平台火起来了。
所以不仅不需要抱怨，反而应该庆幸。庆幸科技的进步，让审美话语权从资本和精英手中重新回到大众手中。一首网络歌曲即使不优美，决定它能不能进一步传播的不再是音乐公司的老板和总监，不再是音乐电台的DJ主持人，不再是春节联欢晚会的导演们，而是亿万个普通人通过一次次点击*放播**，形成的巨大流量。它们不仅代表了平民的审美，更代表了平民的立场和情绪，是这个社会话语权的巨大转折。
中国乐坛要完了吗？欧美乐坛要完了吗？也许吧。
但即使真的要完了，那也是技术推动文化产业的进步，是技术将审美重新交回到了平民大众手中。
没有必要为精英审美的跌落而痛心疾首，因为精英会很快找到另一个展示自己的舞台。
毕竟盛如唐诗，也没有流行多少年。