果然，看到捷径就进来了是吗？
不过，这个还真的是条捷径。
这个方法可以只花相对较少力气，就可以把画面效果直接提升一个等级。
好，废话不多说，开始切入正题。
很多大大在作画的时候，为了丰富画面效果，增加画面的信息量，使画面更加有趣，都会画一些符合主人公的气质的道具。
因为一般这些道具，不管是能飞的还是不能飞的，都不受地心引力影响地浮于空中（牛顿看了想复活），这里我们就统称它们为"飞行道具"。
举几个例子，日本插画师上倉エク画中的这些漂浮着的物品。
▽
还有awanqi和Krenz的这两张图中的鸽子。
awqnqi
▽
Krenz
▽
"飞行道具"上手很容易，初学者稍加练习也很容易掌握，花费相对少的力气就能达成很不错的效果。所以说，它确实是一条名副其实的捷径。
下面来具体说一下怎样画好飞行道具的步骤，以帮助画面呈现更好的效果。
第一步：选择和主人公气质相符的道具
比如，插画师Manda Schank画的这张"妖异冷艳中透着可爱粉嫩的深海章鱼版女海王"，选择生活在水中的同色系生物作为飞行道具，就非常符合主角的气质。
▽
还有插画师辉子的这张，"就是让你猜不到我在哪里少女"用到的飞行道具也是鱼，主角和道具都画出了"透明感"，这样画面的整体风格也是搭的。
▽
日本插画师アマガイタロー也在画面中用鱼做过飞行道具。
▽
再来，哪个tape的美女都可以用的美女标配------蝴蝶。
插画师Nayu的蝴蝶道具。
▽
插画师Rossdraws的蝴蝶道具。
▽
叁乔居3QSTUDIO画僵尸新娘也用了蝴蝶道具。
▽
日本插画师上倉エク的蝴蝶道具。
▽
日本插画师七原しえ 的蝴蝶道具。
▽
同样是美女标配的"百搭道具就是我啦"------花朵。
阿尔丰斯·穆夏就非常爱用。
▽
插画师c7肘的花朵道具。
▽
插画师ぢせ的花朵道具。
▽
插画师フライ的花朵道具。
▽
插画师释开达的花朵道具。
"只要你足够帅就可以同时拥有不是美女也没关系道具"------蝴蝶+花朵
比如这两张眠狼的同人图。
▽
组合道具是常规操作，比如炼妖LY画中的飞行道具------花朵+金鱼/天鹅
▽
像鱼、飞鸟、蝴蝶、花朵这类道具，属于百搭道具，大部分的画中都可以用，替换掉也基本是合理的。
拿别人单画来改不太好，这里拿自己的画大概表示一下，方便理解。
比如在主角相同的画中，左面这张画用了蝴蝶做飞行道具，右面这张画用了金鱼做飞行道具，虽然是不同种类的生物，但是这两张画都是成立的。
道具之间大多数情况下可以相互替换。
选择几个具体的道具加以练习，放在画面中会非常好用。
练习时，最好找实物照片，选择不同的角度方向、同一种道具的不同形状、不同花纹颜色的道具进行练习。
用线概括出道具形的轮廓，抓大放小，形比细节更重要，把这类型道具的画法搞懂吃透。
比如，对于鱼的理解可以是这样：
身体是可以弯曲的椭圆球体，尾巴是花瓣状的衬布。
将结构复杂的道具拆分成我们熟悉的物品，画多了就会发现，鱼尾巴的画法，和花瓣、头发、衬布的画法非常接近。
带着思考去练习，举一反三，一通百通。
道具的种类非常多，这里再放一些帮助开拓思路：
插画师WLOP画中的玻璃地球仪、鸽子道具。
▽
插画师ZeenChin画中的小鬼道具。
▽
插画师LIN.画中的猫咪道具。
▽
插画师Bor狼小叁画中的小精灵和老鼠道具。
▽
插画师Nayu画中的纸飞机道具。
▽
芬兰插画师Heikala画中的各种形态的鱼和不知名生物道具。
▽
日本插画师純頃画中包包里的随身用品等道具。
▽
上世纪画家Maxfield Parrish的灯笼道具。
▽
插画师shihou这张画中的符咒灯笼道具。
▽
插画师saberiii同样也用了灯作道具。
▽
虽然都是灯，但区别很大。
插画师Tiv画中的晴天娃娃道具。
▽
插画师Geister画中的天鹅道具。
▽
插画师白缇画中的骨骼、乌鸦、和花朵道具。
▽
插画师（对不起我忘记你的名字了）画中的剑道具。
▽
再放一张徐超渊为《刺客信条》画的画，这张画用了绸带和鸽子两种道具。
▽
图片欣赏部分结束。
好了，确定好符合主人公气质的道具之后，可以进行第二步啦～
第二步：确定视觉引导线位置（既构图）
一般画面中都是先确定主角位置（这里假设已经确定好了）。
当主角（黄色部分）位置定好后，如果要加飞行道具，就要确定视觉引导线（红色部分）的位置啦。
视觉引导线可以有很多种形式。即使是同一张画面也可以多做尝试。选出最佳的视觉引导线。
（不知道怎么选视觉引导线时，可以围绕主角用"S"形曲线，一般都不会出错。）
视觉引导线，就和它的名字一样直白，会将观众的视线引导到特定的方向上（没错，眼睛这个器官就是这么听话）。
在构图的过程中，先创造一个视觉中心点（一般都是主角），之后提供一条让观众可隐约跟随的视觉路径。
好的视觉引导线作用很多：
- 将观众视线往主人公身上引。
- 营造出类似风的流动感，让画面更有空间感。
- 让作品富有故事性和艺术性。
- 提升作品视觉上的观赏度。
比如，黄海设计的海报，很多都用了视觉引导线。
▽
人物视线也能起到引导作用。
阿尔丰斯·穆夏的插图中的视觉引导线。
▽
插画师Man Arenas画中的视觉引导线。
▽
视觉引导线怎么摆放一定要多试，尤其是板绘的话，修改起来也很方便，很可能刚开始是画不好的。可以找找参考，看一下大大们是怎么布置视觉引导线的。
内容是不是太多？内容太多，可以先收藏起来呀~~
后两步的内容理论知识增多，要坚持看完啊～
视觉引导线和道具摆放位置确定好之后可以展开第三步啦～
第三步：设计在飞行道具在视觉引导线上的位置和大小
作画时，除去画飘带、树枝、水流、笔触这一类线形道具之外，基本不会明确地显示出视觉引导线的位置。
（猫君大白画了许多用手辅以绸带、花朵、树枝和飞蛾作为飞行道具的插画，是很好的线形道具用法示范，这里放两张。）
像绸带、树枝这类线形的飞行道具并不百搭，一般画面中更常出现的飞行道具，是动植物、食物、器物之类。
为了方便理解，这里以"圆形"来代表"飞行道具"的位置。
以两条交叉的"S"形线为例，如下图。
当主角位置和设计视觉引导线A、视觉引导线B的位置确定之后。将道具分布在画面中的两条视觉引导线，A线和B线上。
可以看得出来，两条线上的道具大小和排列间隔基本一致，画面会显得有些呆板无趣。
简单地做一些改变，如下图，将A线上的道具增加，这样，两条线就有了明显的区分，画面的信息量一下就增强了，空间显得更加有纵深感。
如果还能在这个基础上继续做一些大小、重叠的变化，那空间感会更加明显，画面也能更加有趣，如图。
以这个标准来确定飞行道具的大小和位置，基本稳了。
拿P站插画师Kra的这张画来说。
（方便理解降低了图片的透明度）
在动态线上的花朵错落有致的出现在主人公身后，即使背景只是一片没有虚实纵深关系的红色，这张画面也还是有空间感。
另外，道具大小的变化可以参考两个公式。
更加工整平稳不会出错的等差数列：
an=a1+(n-1)*d
和跳跃感更强，节奏感更强，但需要有一定画面掌控力才能用好的等比数列：
推荐（尤其初学者）还是选择等差数列比较稳妥。
第四步：调节道具的方向和疏密关系
这里用三个方块的问题来辅助讲解。
只要将3个方块的问题理解了，那疏密关系的问题就解决了。
（方块可以用圆来代替，只不过方块的方向角度更明显，更好理解）
假设，你需要在一张画面中摆设3个方块，那怎么摆会比较好看呢？
第一种摆法：
将三个方块工整平均地摆在画面中间，没有变化，如下图。
好看吗？
那如果将方块换成实际的物体，比如说花朵。想象一下，画面中的花朵没有变化，完全都是一个样子什么效果。
是不是这个样子的？
没有大小疏密和角度的变化，除去形式感很强的画面需要之外，其他时候这种没有变化的排列非常奇怪。
现实生活中不会出现这样的画面：所有的花朵都排着队没有变化的面朝着你。
第二种摆法：
将三个方块作出小、中、大的区分，排列整齐，如下图。
有了变化，好一点了，但还是很无聊。
第三种摆法：
不仅将三个方块作出小、中、大的区分，还要打乱它们的顺序，增加随机性，如下图。
画面多了起伏变化，韵律感和趣味性增强了。
第四种摆法：
在第三步的基础上，增加错落关系，如下图。
是不是画面又多了一些空间感和故事性呢？
第五种摆法：
增加重叠关系，如下图。
空间关系进一步加深。
第六种摆法：
在第五种的基础上，增加动态平衡，既改变方块倾斜角度的重叠，最好能使三个方块保持微妙的平衡，如下图。
不仅空间关系更明显了，而且画面也更有趣味了。
第七种摆法：
孤立/搞特殊摆法，如下图。
每一个画面中的小方块都在搞特殊，或者是位置孤立，或者是方向与其他方块不统一。画面的故事性和趣味性明显增强，是不是能感觉到，这个方块虽然小，但却是一个有故事的小方块。
会摆三个方块的位置之后，再来摆在视觉引导线上的飞行道具就简单多了。
同一条视觉引导线上道具的摆放方法可以参考以上第七种摆放方法，打散重组。
视觉引导线只是一条隐隐约约存在在画面中的线，当视觉引导线上飞行道具画完之后，可以在视觉引导线之外再少画几个飞行道具，将视觉引导线稍微打破一点，增加画面的随机性，会更有趣。
好了，以上四步掌握好之后，画好飞行道具，提升画面效果不成问题。
如果出现以下情况：
脑子：我会啦！
手：啥？
请放心，大家都一样，多加练习就行。
以上内容由“长脸大侠”供稿，小伙伴们可留言交流~
（长脸大侠：一位集美貌与才华于一身的……长脸女纸）
图书推荐
《浮世绘梦：松尾裕美和风复古插画集》为松尾裕美第一本彩色作品集，书中包含作者多年来创作的彩色及黑白插画作品、草图线稿，还包括两个完整案例的详细绘制步骤和一篇作者访谈。她笔下的女子既有日式的华丽和服装束，也有近代的摩登西洋装扮。全书清晰展示了松尾裕美唯美而华丽的复古画风以及深厚的文化底蕴。
日本大正时代的浪漫情怀、昭和时期的摩登风尚，任时光流转，重回百年前，领略东西方风格的交织与融合。作者用柔美的线条与艳丽的色彩将发生在幻想百货店里的故事娓娓道来。荏苒间白驹过隙，像一首穿越时空的风情诗，带你感受时间与空间的距离之美。
《百货店华尔兹》以漫画分镜形式展现多个短篇小故事，同时收录海报招贴、明信片、商标信息、花纹配色等，360°还原历史风貌，展现百货店里的诗情画意。
《幻境夜曲：夜汽车10年风格演变录》为夜汽车第一部作品集。书中包含作者10年来创作的彩色插画作品、草图手稿，还包括两个完整案例详解、一篇作者访谈，以及作者独家授权中文简体版2018、2019年的作品。
3650天记录插画“小咸鱼”翻身变“大触”，作品+手稿+访谈+教程，四个维度解读插画创作。A正B背，两款封面，风格交给你来定。
日本写实素描大师“首次独家分享”艺用人体绘画方法。
绘画也需要逻辑能力——信息收集、整理、归纳、表达。
流程、主题、模特、工具、速写、构图、光影、色调、细节、笔触、质感、氛围，12个关键环节拆解素描绘画来龙去脉。
200张图例、36个拓展知识点、12种绘画工具、7个教学专栏，完整构建写实素描绘画全流程。
身临其境，在大师身边学速写；
纸上纪录片，带你放大看细节。
实景拍摄，第一视角还原大师真实绘制过程，以及首次披露难得的绘画细节。
定格要点+局部放大+辅助图示，全方位拆解、详述大师绘画过程。
打破“快而不精”的魔咒，多角度讲解，搭配多层级案例示范，一本搞定“限时草图速写”。