詹姆斯·卡梅隆又要给我们带来惊喜了。2009《阿凡达》问世之时，所有人都对冲自己飞过来的东西震惊了。
八年前，卡梅隆告诉我们什么是真正的3D电影，八年后，他要帮我们卸下麻烦的3D眼镜。
文丨何豆豆
如果说电影圈能带给我们什么新的波动和期待，除了名导要拍某某大片，其次可能就是电影技术又要升级了。
而今，一个重磅消息来了：《阿凡达2》将采用裸眼3D技术，为观众带来全新的视觉体验！
咦，等等，这话好像有点耳熟……前不久李安的《比利·林恩的中场战事》也是做了新技术的变革，这次卡梅隆又要玩什么花招？
卡梅隆又出新招
8年前，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》横空出世，掀起了3D电影技术革命。当时看着阿凡达骑着坐骑快要从银幕里飞出来的时候，观众的兴奋是超乎想象的。
本来电影是影像的东西，可远观不可亵玩，这下让人身临其境，感觉主角们的脸触手可及，真是太牛逼了。
《阿凡达》2009年上映时成绩斐然，在全球收获27.88亿美元票房，高居影史第一，并带动了IMAX的发展。
如今3D、3D-IMAX技术已经不是什么新鲜事，各种各样的新技术也在应运而生。但卡梅隆还是要致力于发展技术，继此前宣布的60帧之后，卡梅隆这次要帮观众减负——扔掉麻烦的3D眼镜。
这将是继李安导演《比利·林恩的中场战事》使用120帧之后的又一次电影新技术革命。
自2009年后，蓝皮肤的外星人“阿凡达”圈粉无数，多少观众等着第二部的出世。但是都知道詹姆斯·卡梅隆是慢性子，精品细磨，还很喜欢和观众玩藏猫猫。
终于，官方宣布今年9月份正式开始拍摄《阿凡达2》，并且2345同时启动，一个关于“阿凡达”宏大的价值体系将一并被建立。
值得一提的是，这次变革卡梅隆没有寻求新的伙伴。而是继续选择和科视数码（Christie Digital）合作并续签了五年的协议。
除了使用新的3D技术外，据说科视的团队将会引入RGB激光投影系统（以高帧率呈现明亮的图像），从而达到裸眼观看3D电影的效果。
据外媒报道，《阿凡达》续作将用上最先进的VFX，捕捉水下世界的场景，拍摄流畅连贯的镜头。而恰好电影有一大半的戏份都是在水中拍摄，届时的视觉体验可想而知。
即使是今年九月就要开拍，《阿凡达 2》和我们见面仍然到了遥远的2020年12月18日的圣诞节档期。
从上一次安叔《比利·林恩的中场战事》来看，有一个可预知的情况就是，这部电影很可能也有影院限定。毕竟使用的是电影界最新技术，那么适配裸眼观看的影院也是有要求的。
到时候有哪些能观看呢？不知道。祝愿你我的城市都能有。
那么给大家预告下四部续集的时间吧，让大家有点盼头。《阿凡达》四部续集上映时间分别为：2020年12月18日，2021年12月17日，2024年12月20日，2025年12月19日。
守住圣诞档期，四部续集的故事各自独立，卡梅隆的自信就是这么超前和显而易见。但也有一个可怕的事情是，该不会看到第五部还是单身吧……
技术革命是硬道理
当我们看到如今电影技术带来的炫目，享受视觉冲击之时，殊不知这是一条漫长的发展道路。
电影是有史以来发展最快的一个艺术门类。随着社会的进步，电影被越来也多的人所喜爱，所负载的艺术、思想传达更是使其成为了重要的沟通媒介。
在这里我们不详尽的讨论电影史的发展了，简单明了的介绍下电影技术的发展进程。
第一阶段，电影由无声时期进入有声时期，成为视觉艺术和听觉艺术紧密结合的产物。二十世纪20年代末期，美国拍摄了第一部有声电影《爵士歌王》。电影中不仅有了配乐，人物还能说几句话，名副其实“有声电影”。
第二阶段，则是电影由黑白时期进入彩色时期，色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。二十世纪30年代中期，美国诞生了第一部彩色影片《浮华世界》，又叫《名利场》。这也是色彩进入大银幕的开始。如今彩*电影色**已成普遍，反观过去的黑白影像，竟有些别样的特殊感。
第三阶段，电影由胶片进入数字时代，数字电影是把电影制作工艺、制作方式、发行及传播全面数字化。二十世纪80年代，随着高科技的诞生，数字电影不再以胶片为载体，换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端。
短短几十年，电影技术在光速发展。
2009年《阿凡达》的诞生，很多人提出疑问：都说《阿凡达》是电影技术的革命，可是3D立体电影很早就有了，这些都是量变而非质变，到底哪里称得上“革命”呢？
这个疑问不无道理。早在1922年，名为哈利·费尔奥的制片人和摄像师罗伯特·艾尔德联手制作出了世界上第一部3D电影《爱情的力量》，采用了红绿立体电影模式。
有趣的是，当时电影在洛杉矶大使饭店戏院放映的，只有一名观众，院线没人愿意为这部片子买账。遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。
早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。想象一下，那个年代，这样的产物对观众来说，不是享受不是新事物而是妥妥的恐怖体验……
回到我们刚才的问题，《阿凡达2》的技术革命，革命在哪儿？
《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是著名的“Pace Fusion 3D数字摄影机”。
比以往3D摄影机厉害的地方是，它可以让观众“身临其境”。回顾以往冲着观众飞刀子、飘树叶的炫耀式拍摄手法，《阿凡达》简直是低调式高能。
《阿凡达》最具里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。以往的CG电影里，人类角色是十分僵硬的，很像提线木偶。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。
感谢致力于玩技术的你们
时间跳到了21世纪的现在，电影不光是艺术的载体，已经成了经济产业链中的重要一环。
电影的内容、形式、题材在不断被挖掘，推陈出新，更多的一部分人把电影变成了一种挣钱工具。我们不禁感叹，是不是电影要完。
回想去年国庆档，郭敬明打着“中国第一部全真人CG电影”的《爵迹》，可以说动用了娱乐圈最有流量的一批明星。
但即使这样，也没能逃过票房的惨败。
郭敬明的卖点是“中国电影技术的革命”，本想着没有欢呼声，也该有掌声、鼓励声、安慰声，没想到观众并不买账。
既然打着技术的旗号，那就要看技术了。《爵迹》的僵硬感，已经让看过影片的观众吐槽“还没我玩的王者荣耀逼真”，简直是大型网游银幕游。
可见：电影技术革命，并不是简单易事。郭敬明想要变革心思是有的，但借此圈钱的心思更重一些罢了。而中国电影技术，还有很多坎儿要迈过去。
好在放眼全球电影业，总有一些人在做一些了不起的事，只为热爱。
所以当安叔宣布拍120帧、4K、3D拍摄《比利·林恩的中场战事》时，很多人对他的爱更深一层。他自己也说了，现在只想做对电影技术有变革的事情，那样才有挑战。至于故事，“你怎么理解它，它就是怎样的故事”。
如今卡神又要玩新技术了，继他发明出3D摄像机、虚拟摄影机、捕捉表情头盔后，他又要搞出一些新奇的玩意来升级他的电影作品了。
2020年的圣诞节，我们会看到一个什么样的《阿凡达2》，想想都有点小激动呢。一个可能是，卡梅隆自己09年创造的影史第一票房奇迹，很可能他会再次打破。