从汤唯的角度来看， 韩国人的确给足了她支持，与偏爱。
2019年，在国内，电影《吹哨人》的宣传阶段，雷佳音不给面子,当众爆料她频繁上厕所一事，给了她不小的打击。
同时，那部电影票房惨败。
汤唯作为女性的身体功能，又再次被审视，和嘲笑。
然后还是在国内，电视剧《大明风华》，汤唯在剧中的造型被疯狂吐槽。
就连演技也备受质疑。
电影扑街、电视剧被嘲，大花汤唯产后复出之路，道阻且长。
别的女小花事业高歌猛进，唯独从电影大咖转战电视剧的汤唯， 跌得很惨。
一部《色·戒》，让汤唯的名气有了很大的提升。
但因为当年在作品里的大尺度，汤唯在国内的曝光量很低。
哪怕她是颇受大众认可的、有演技的实力派。
但从她初露锋芒就看准她、守候她的人，也不是没有。
韩国人就很喜欢汤唯。
2011年，一部《晚秋》，和玄彬合作， 让汤唯收获了近10个影后桂冠。
此前《晚秋》的编剧看了汤唯后，被她身上的成熟感吸引，立马敲定了她来演女主。
除去荣誉和影响力，《晚秋》里的女主设定，是个会演的人都知道这是个好角色。
就像是商业中，一笔注定大赚的交易。
孤冷的秋天里，汤唯从韩国人那里，收获了温暖。
11年后，当汤唯在国内再次低落的时候，还是韩国的电影人，给她抛去了一个大大的橄榄枝。
也就是在《大明风华》2年低潮期后的今年，韩国电影焦点之一的《分手的决心》，汤唯在里面饰演女主（是中国人)瑞莱。
片子偏文艺，但还是属于爱情片。
剧情可能不是很符合普罗大众的胃口，但从电影的角度来说， 《分手的决心》仍旧是一部难得的好片子。
所以，韩国方面，在今年决定把汤唯主演的这部《分手的决心》作为他们国家的冲奥电影。
代表韩国争夺奥斯卡的最佳国际影片奖。
这是一个经过权衡后的选择，是韩国电影圈内商量得出的一致结论。
韩国方面定下的结果，意味着汤唯的这个作品，打败了是枝裕和导演、宋康昊主演的《掮客》，
还有宋康昊、李秉宪、全度妍领衔的《紧急宣言》。
这3位在韩国影坛地位非常高。
当然， 还有朴海日自己赢了自己的另外一部大作《韩山岛海战》。
汤唯，和韩国电影再次牵手， 怎么看都是一次非常漂亮的翻身。
但跟《晚秋》当年不同的是 ，这次韩国电影的主角光环明显亮了许多。
韩国电影，早已不是10年前的那种韩国电影。
2019年奉俊昊的《寄生虫》，在2020年实现了亚洲电影的突破。
不仅拿到了奥斯卡的最佳国际影片奖。
还拿到了奥斯卡的最大奖项， 奥斯卡最佳影片！
虽然大家都说奥斯卡遵循西方电影审美的那套标准， 但抛开一些宣传不说 ，这个奖项，仍然在全球电影业中占有很重要的地位。
而亚洲电影， 也就是韩国电影实现了这个突破。
客观来说，《寄生虫》真的是一部很优秀的电影。
有着 韩国影人一向独特的说故事方式。
剧情内容也很韩国。
“寄生虫”在韩国指的就是收入较低的民众，住在地下室里，作为自己的生存的栖身之所。
《请回答1988》里德善一家，就半住在地下室。
前不久韩国发大水，光他们国家首都，也就是首尔这个城市，就有一家三口住在地下室的被淹死！
但影片整体上来看， 并没有让外人觉得影片是在诋毁自己的国家。
而是在真实的基础上， 把握着较合理的艺术创作空间，然后一刀插在因阶级固化造成的麻木的韩国社会躯干上。
（导演奉俊昊敬畏又满意地看着奖杯）
这部韩国电影在奥斯卡的大获成功，让亚洲其他国家的电影陷入了沉思。
尤其是中国和日本两国的电影，往年的作品，至少还能偶尔冲击一下奥斯卡。
但对标奖项都是最佳国际影片奖。
过去叫奥斯卡最佳外语片。
（《小姐》拿的是英国电影学院奖的最佳外语片）
剩下的，印度电影，通常都是自己玩。
好莱坞至今在印度票房市场 ，还干不过人家爱唱爱跳的宝莱坞。
所以，也就是 韩国电影的崛起 ，最快速。
所以，人家韩国电影在进入本世纪的第20个年头， 触到了一向自带标准的西方至高奖项 ，奥斯卡的认可。
这种崛起，也就是 这十多年来 的事。
这十多年来，韩国电影知名作品涌现最多的阶段。
韩国电影诞生的时间，始于1919年。
直到70年代，才有振兴的势头，不过当时在韩打开市场，且魅力大增的却是中国香港的电影。
而真正开始要把韩国电影做大做强的，是1999年的一部《生死谍变》。
而与此同时，韩国政府也确定了“文化立国”战略， 从国家的层面上，出台政策、给补贴，帮助本国文化走出去。
前前后后的各种扶持力度，韩国电影在经历了政府的鼎力支持、文化输出模式成功作为铺垫等多个过程后，整个 电影行业积累了足够多的优秀人才。
人才，才是重要的！
所以，这十多年来，也是韩国影人实力积蓄后开始爆发的阶段。
在东西方都认可的《寄生虫》出现之前，韩国电影中还有这些作品，令外国观众印象深刻。
朴赞郁的复仇三部曲：《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。
而《小姐》又是朴赞郁导演的作品中，最让观众痴迷的一部。
这部电影， 很明显地拍出了韩国电影一向讲究的情感重要性，以及故事转折的多变，结局的不可预测。
在说故事的节奏上，韩国电影的独立性很强。
基于自己的文化、民族性，尤其是人性的探讨。
而人性里， 韩国电影最喜欢的，就是玩极端化的情感。
愧疚、复仇以及男女之间最极端的爱。
但，不会飘得过分。
因为，几乎所有韩国电影里的人物， 都有专属于自己角色的行为理由。
在崛起的过程中，韩国电影的类型，仍旧是情色、爱情、恐怖，以及犯罪。
《杀人回忆》是奉俊昊2003年的作品，取材于真实故事。
亚洲的观众能从这部电影中feel到一种熟悉感，画面以及人和人之间的相处上。
而在完整地说完整个故事后，男主看向镜头的一幕，简直神结尾。
此后，韩国电影剧本的 原创度 肉眼可见地变高了。
《釜山行》是导演延相昊自己都参与编剧的一部作品。
丧尸作品有很多，西方就拍了很多。
但在韩国的《釜山行》里，这个故事变得更新，情节转折多。
不执着于*力暴**。
而是有韩国影人说故事的常见功底在里边。
最终呈现出来的就是，剧本给力，是这几年来韩国电影最大的亮点。
当然，中国电影的实力，我始终认为高过韩国。
但不管怎么说，人家韩国电影毕竟发展快速，且触到了行业的天顶。
还是有值得学习的地方。
在《寄生虫》拿到奥斯卡的多项重要大奖后，有外媒的报道罕见地提了韩国电影这几年的崛起。
说此前韩国电影没啥存在感。
一开始，亚洲也就李安的《卧虎藏龙》让西方人眼前一亮。
可这种势头并没有被发展下去。
而在疫情发生的这几年，对比往昔，西方电影陷入了停滞。
没有了往日的杀气，在流媒体和影院间，踌躇不前，不愿意为环境做出牺牲和改变。
过度留恋实体票房市场。
直到韩国的电影和电视剧， 在网飞（Netflix）上大放异彩，形成一个新技术作为载体的韩流，收割了不少西方观众之后 ，西方影人才醒悟过来。
（《鱿鱼游戏》在Netflix获得了成功）
时代变了。
流媒体不可低估。
你能看到现在许多西方的网友，热烈期盼新的韩剧、韩国电影的更新。
中国韩粉对韩流明星的追捧，同样也在西方观众身上有所体现。
这是韩流又一次的成功。
但韩国人为此，已经蛰伏了许久。
以韩国影坛最重量级的导演，奉俊昊为例。
他毕业于延世大学的社会学专业，出于热爱，开始转向电影。
在《寄生虫》面世的10年前，他精准地定好了计划，瞄准了国际市场。
2013年，他和朴赞郁强强合作，拍摄了 纯英语电影 《雪国列车》，获得了巨大的成功。
2017年，是 双语电影 《玉子》，蒂尔达·斯文顿继续和他合作。
该片在戛纳电影节引起了轰动。
2019年，是典型的韩国电影的《寄生虫》。
在戛纳首映的时候， 全场观众站起来鼓掌8分钟。
那一年，中国电影在戛纳颗粒无收，而韩国拿到了最高奖，金棕榈奖最佳影片。
然后，直接问鼎奥斯卡。
在发言环节， 举办方还故意调暗了灯光，示意他们发言超时。
可前排的汤姆·汉克斯等西方大咖，向上挥动双臂， 集体喊出“Up！Up！”来对抗举办方，支持《寄生虫》制作方把话说完。
最后， 舞台中央的灯光在一片Up声中亮了！
（客观来说，他们的确拖了很久，鉴于人家也打破了历史，所以说久点也可以）
对于任何一个国家来说，自己的电影处于黄金时代并被外界认可时，真的是一件很骄傲的事。
本来韩国人给人留下的印象，就是比较自恋。
对很多事情，都怀揣野心。
而这次，韩国人的底气终于足了！
人家电影能靠 纯韩语赢了西方，拿到奥斯卡最佳影片， 背后就是这帮热爱电影的韩国影人努力多年的成果。
在他们的努力下，韩国的戏剧作品都在往好的方面发展。
不缺钱。因为政府全力支持。
不缺优秀的演员。韩国演员更卷。
如果上映被批是烂片的话，作品的命运不会被扭转。
观众不买账，不会有口碑崩盘但票房迷惑的事情发生。
所以，国土面积很小的韩国影人们， 现在仍旧慕强。
外国优秀的影人，人家会持续想合作。
不放过一切能变强的因素。
所以，人家的崛起，在慢慢地配上了他们的野心！
而中国的电影作品呢，不是说没有实力。
就是有些矛盾都不好，你都不好开口去说。
全世界，你见过哪个国家的电影导演骂观众的吗？
还公开嫌弃观众的选择导致了垃圾电影！
也不懂这些中国影人缺什么？
明知自己在社会中，负有传承、发扬文化的责任，
明知现在世界各国艺人都在努力把自己国家的软实力提升、试图发挥作用的时候，他们还在为各种热度数据而焦虑。
或许，这就是 当下中国影人 和世界的区别吧！
