首播全网热议，是热搜C位排面。
两天之后，各项数据走势堪忧。
这便是迪丽热巴、佟大为新剧《公诉》目前的状态，别的大剧是剧情高开低走，《公诉》如今却只做到了热度高开，故事、角色至今也没引发现象级讨论。
如果不是顶流女主迪丽热巴的高关注度撑着，纯粹从数据走势、剧情话题度来看，《公诉》目前的成绩只能算热播剧里糊剧，小扑已成，大扑观望。
客观来说，这个结果应该与很多观众前期的预估不符。
在开播前，《公诉》是公认的待爆剧之一，它几乎齐集了国民大热剧的所有元素：知名主角，实力派阵容，主旋律，案件揭秘，以及相对新颖的题材。
如此配置，即使没有《狂飙》的现象级大爆，至少也会是《扫黑行动》级别的热播吧？正是如此，期待《公诉》开播的观众，远不止演员粉丝。
然而，《公诉》用事实证明，有时候集齐所有优势，未必就能做出一锅好饭，从已播剧情来看，这部剧成也题材，败也题材，制作包袱似乎有点重了。
按老习惯，还是先说说值得关注的剧情看点。
《公诉》选材视角很讨喜，话题大多拥有较强的共鸣。
从剧名便能看出，这是一部以检察官为主角的电视剧，在主旋律市场相对少见，飒爽坚韧女检察官的故事，从剧情简介便能让观众产生兴趣。
但本剧最大的戏剧看点，其实不是检察角，而是犯罪案件属性的选择。
编剧以网络新型犯罪为切入点，主线是跨越国内外联合作案的电信诈骗，是不是很熟悉？是我们每天都能看到的反诈宣传以及每天都在更新的诈骗案件。
单元案件是网络赌博、套路款……这些案件都有一个共性：以网络为载体。
现代人生活每个细节几乎都难以离开网络，而网络滋生了各种各样的犯罪，论共鸣性，当下所有犯罪案件里，以网络为载体的各种犯罪案件，绝对是最强的。
我们每一个人，都可能成为犯罪分子的下手对象，甚至可能与违法行为擦肩，过往影视剧也曾多次涉及这类案件，但多以日常报道中的常见犯罪手法为主。
《公诉》聚集的则是新型网络犯罪案件，且剖析了更复杂、隐秘的犯罪手法。
比如，经过多重包装的套路贷与网络赌博。
反派集团表面上是正规游戏公司，虽然老板品性有瑕疵，公司日常运营看起来却很正常，此时一个年轻的游戏玩家选择轻生，似乎与该游戏公司关联不大。
这种情况下，死者母亲、好友将矛头指向游戏公司，在大众眼中是不是有点无理取闹？即使拿到法庭上辩护，也很难将责任归到游戏公司身上。
放到现实生活中，可能网友也会觉得被“纠缠”的游戏公司是大冤种。
但新型网络犯罪的隐秘性，往往超出普通人的想象，游戏之于玩家并不是关键，问题出在犯罪分子以游戏饵，通过各种隐秘方式诱导玩家*款贷**、赌博。
当玩家沉迷其中时，滚雪球般的债务会一步步使其疯魔，有的被压垮，成为无声的受害者，有的则压垮了别人，成为另一波案件的犯罪者。
当雪花崩盘时，游戏是犯罪行为的掩体，百万公关，则是黑暗资本的盔甲，他们用网络犯罪，又用公关与冠冕堂皇的“维权”手法脱罪，化黑为白。
原本的受害者无法为自己辩护，成为了控制不了自己的精神病人，受限于证据而选择不恰当方式维权的受害者亲友，则成为人人喊打的键盘侠。
玩弄网络工具的加害者，将黑暗隐在阳光之下，让人防不胜防。
层层伪装的网络案件，不仅能带来犯罪素材营造的烧脑、高能信息量冲击，还可以引发大众对公关舆论、网络犯罪套路的警惕与思考，看点新颖，立意明确。
然，《公诉》案件切入视角的看点有多亮眼，整体呈现便有多“偏科”，过多把重心放在立意与主旋律定义，没有注重戏剧张力铺设与延伸。
主旋律题材的立意、担当这部剧都做到了，戏剧效果却被忽略了。
回顾过往解析影视剧受宠的规律，你会发现观众对一部剧的品鉴，往往会始于题材陷于抓马看点，最后忠于立意升华，被剧情想表达的内核感染共情。
主旋律题材尤盛，这一类题材对主流价值观的烘托，社会问题的挖掘以及用艺术探索英雄或社会痛点的责任担当，最能让观众热血沸腾。
《公诉》在立意与担当方面明显非常重视，无论审讯环节还是审判环节，甚至角色日常关于案件、法律的探讨，都会努力向观众科普法律法规。
这原本是好事，但有些东西如果比例失衡或缺乏足够的外衣支撑，便会出现本末倒置的效果，《公诉》的问题出在过度把戏份放在宣扬立意与担当。
或者说，太重视普法，属于影视剧最基础的戏剧效果却没有做好。
以案件呈现为例，最能拉满戏剧张力的犯罪过程、破案过程被淡化，视角主要集中在公诉环节，但公诉的内容可能为了接轨现实，多是法律法规的角力。
法庭上的意外与反转，基本靠硬凑，比如让刑警男主感情用事缺席。
当条文化的文戏台词占比过多，案件原始视角被淡化后，原本让观众眼前一亮的新型网络犯罪，往往在短暂的烧脑之后，便被大篇幅平铺口途淹没。
整个剧情看下来，便显得有点寡淡，像一本平铺直叙的教科书，观众看到的都是围绕一个中心而来的遣词造句，少了艺术化的五彩纷呈外衣。
与一部精彩的影视剧相比，《公诉》的定位，更像是一部用戏剧手法拍摄的普法剧，当宣传片看可能是高分，当娱乐作品来看，便不怎么完美了。
弃之可惜，食之无味。
可惜的是新型网络案件视角切入的非常棒，无味在于戏剧效果没有被妥善发挥出来，观众不得不从书本里找故事。
七话一直觉得，想要通过影视作品呈现某个立意或某一类题材属性，先要戏剧效果够强，戏剧之于影视作品，是最基础的外壳，亦是最展现立意的最佳工具。
只有戏剧效果抓牵观众，观众才有共情的基础，从而深入了解故事内核。
如果戏剧效果、艺术魅力这一关被省略，再好的立意，再有厚度的内核，都可能因为观众半途放弃而无人问津，既失了艺术初心，也失了展现价值的初心。
要知道，主旋律题材能够持续大爆，并不是因为主旋律内核本身便是荧屏赢家，而是好看的故事，激发出了观众对主旋律的热情，好看在前，主旋律在后。
两者缺一不可，我们不能失去对题材的敬畏，但若本末倒置，连题材本身都可能会成鸡肋。