从某种角度看，时间是一把双刃剑。在讲求商品快速上新的时代，传统湘绣平缓严格的传承人培养和研发生产面临新的挑战。此外，如何让大众了解非遗价值，形成文化认同，也是非遗传承中重要的工作。
“非物质文化遗产”这个舶来名词，以及人们更为频繁使用的简称“非遗”出人意料地达到了“破圈”程度。尽管公众对非遗的认知或深或浅，却“火”出了圈，以至于在热门视频弹幕中都可以看到这个名词，“非遗”被网民用于形容经典流传的、接地气的、“未必是非遗”的各类文化事项或文化产品……当然，较之于鲜有问津，这是我们想看到的大好局面。中国人对自有遗产的认知从*物文**、古建、典籍等“物质”层面上升到了“非物质”层面，遗产保护的意识从“静态保护”层面上升到了“活态保护”层面。非遗这类各国文明的载体不是束之高阁的、遥不可及的、久远空泛的，而是身边就有的、可浸入可传习的，公众参与遗产保护的门槛也就降低了，且参与非遗实践的过程即是共享保护成果的过程……这也加速了“非遗”的全民化认知。
近日，苏州博物馆正式开启非遗文化体验之旅，用现代的创新打印技术和场景助力中国传统文化传承与发扬。刺绣是以针作画的典型代表，刺绣的主要工序为选稿、上稿、刺绣、熨平。在上稿环节，越来越多的刺绣艺术家选择使用打印机打印纹样。使用者可以将难以得到原稿的名家画作或者定制图案打印出来再进行刺绣创作，以更加简洁的步骤完成更多造型独特、图案雅致的刺绣作品。
湘绣非遗传承人李群英的一幅老虎作品，绣了三年。对于这门传统手艺，她有一个形象的说法——“女孩子在开始绣一件作品时还是少女，等到绣完可能已经是妻子和母亲了。”正是因为这种慢功夫，造就了湘绣艺术品震撼人心的美。但在追求潮流翻新的今天，人们似乎无暇等待这种慢工出的细活了。
经过历史长河的发展，传统湘绣形成了以中国画为蓝本，刺绣艺人再二次创作。蓝本和绘稿是刺绣的基础，对刺绣起着重要作用，但蓝本的创作和过稿需要专业画师参与，且耗时较长。在苏州博物馆西馆，这个环节变得轻松快捷，打印机取代了原本复杂的印稿工序，普通人通过指导就能绣出简易的图案。
对于科技与非遗的结合，李群英非常赞同并推崇。实际上，湖南省湘绣研究所也在不断进行着非遗与现代技术的结合，在十多年前，就已经用到了打印技术。如今，湘绣画稿不再仅依靠手绘上稿，借助打印机直接打印出来，大大提高了工作效率，降低了生产成本。
李群英说，单位还没有打印机的时候，为了更清楚地观察老虎，要反复跑到动物园，一待就是大半天。传统狮虎绣通过独特的工艺语言，真切体现了狮虎刚猛劲健、鬃毛蓬松的立体质感，享有盛誉。如今，色彩还原度和清晰度更高的佳能打印机，能够帮助非遗传人们更好地观察细节。
这些创新举措推动了非遗在新时代的发展，通过赋能传统技艺，令其呈现出更多元化的传承模式。参加完佳能在苏州博物馆西馆的活动后，李群英很兴奋：“其实湘绣也一直在保持创新，湘绣博物馆有很多湘绣+科技的文创产品，证明非遗和现代生活并不是遥不可及的。”
在李群英看来，拥有和使用是对非遗最好的保护。她最希望的是湘绣能够回到人们的日常生活。对复兴而言，“等有一天，中国人都把非遗穿戴在身上，生活中经常用起来，并为之趋之若鹜的时候，湘绣的好日子就来了”。
由于时代的发展，物质生活不断富足，人们文化水平、生活条件以及眼界面、思想观念等发生了巨大变化，与时俱进的年轻人对刺绣的创新常常带来惊喜。“有个00后绣工，在绣麦穗题材作品时，没有采用传统的穗子针，新的绣法使绣出的麦穗颗粒饱满，更富立体质感。端午绣粽子，是从来没有表现过的题材，年轻工艺师灵活运用交叉针，做出糯米的质感。”新一代工艺师，用自己的新思维和创新意识，推动着湘绣非遗和时代一起发展。
“非遗+科技”可助中国工艺重塑手工价值，手工的价值在于文化传统的厚度、工艺技艺的精度、蕴含情感的温度，科技可助力手工价值的确认、传递与增值，让手工制作的产品不被淹没、得到珍视。数字化转型推动新的生产和消费模式的产生，体验经济、个性化订制经济、互动经济等时代机遇如何惠及传统手工艺？互联网企业可在其中扮演平台角色，助中国工艺重塑手工价值，弘扬匠人精神。
在科技的助力下，更多非遗可以将精神内核嵌入当代各类新兴载体之中，生成新的文化形态和文化消费；能够为“国风”“国潮”持续供给养分，深化潮流的内涵与潜力。即使在科技创造的虚拟世界里，流传下来的民间文化财富仍然是行之有效的，因为虚拟世界仍旧是人类文明延续、文化传承的实践之地。