阅读是大自然赋予人类的本性。
在 远古 时代，女性通过阅读观察大自然获得关于天地的知识，形成了女神崇拜的原始文明。从商周到唐代，女性的知识仓库由天地知识转变为人文知识，女性权力减少，两性区隔形成。直至唐代，女教书编撰才出现第一次繁荣。明清时期，传统女性阅读与教育达到最后的辉煌。
从 晚清 开始，世界知识的涌入打开了国人的视野，现代知识仓库开始修建。女性阅读活动增多，社会对女性的审美也发生了变化，女性阅读为主题的图画大量涌现。通过阅读与实践，晚清女性踏上了传统社会向现代社会转型的道路，一如屈原《离骚》所言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。历史从此翻开了新的一页。
今天是世界读书日，让我们一起通过观赏中西方女性读书画 ，探讨不同时代不同文化对女性阅读的看法。在过去，女性参与教育和文化活动的机会非常有限。然而，一些具有勇气和决心的女性挑战了传统观念，开始了阅读和写作的旅程。 她们的故事和成就，成为了中西方女性读书画中的重要主题。
读书图即人物和书籍处于同一画面，人物做出将要阅读、正在阅读或刚刚读毕之状的图画，称作读书图。
仕女图
明清 佚名 美国弗利尔美术馆藏
这幅描绘闺中女子读书的画作被归为宋人盛师颜所作，女子手中的书名为《闺秀诗评》，是明末文人刘士鏻选录自汉代以来女性的诗歌创作。画面中的四首诗歌为朱静庵的《竹枝词》、朱淑真的《春日杂书》、鲍君徽的《惜春花》和薛涛的《牡丹》。从朱静庵的诗歌中得知，这幅画作应当问世于明代中晚期以后。
事实上，美人读书是明清仕女图中的常见构图，画家别出心裁地将几首诗歌融入画面，实现了文学与绘画之间的互动，却有意将其中情绪消极的语句删去，最终呈现在画面中的诗句反映了画家想象中古代闺秀的日常生活。
画中的女子面容天真烂漫，仿佛已被她们的诗作与情趣所感染。不过，画家从《惜春花》中删去的「枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今朝看花花欲落」，反倒更能反映古代才女们的隐微心绪。这或许反映了明清时代以诗才闻名的名媛闺秀们某种共性的“困境”， 画作者通过对画中人所读之书的甄选和对文本的精心选择传递其中的意蕴，等待观者去解读。
春闺倦读图轴
清代 冷枚 天津博物馆藏
《春闺倦读图》是一幅尺幅较大的绘画作品，以一位仕女斜倚书桌，静思的形象为主体。她的左手托着下巴，右手拿着书卷，左腿立于地面，右腿屈跪在座墩上。她的神态文静闲适，带有些许倦意，生动地描绘了大家闺秀清闲寂寞的生活。画中一只小犬卧在仕女脚边，回首张望，背景描绘精美细致，墙上的画幅、笛子以及膝下的小犬都不是可有可无之物。这些细节描绘呈现了仕女的生活情趣和身份，使得此作在刻画人物的精神层面上达到了巅峰，堪称人物画佳作。
与传统仕女画或人物故事图中或站直立或正襟危坐的仕女不同，画中的美人半跪座墩之上，斜倚书案，躯干呈现出优美的“S”型，展现了曲线美的优雅身姿。画家以平缓流畅的笔触描绘衣纹，将人体的曲线美展现出来，人物形象的清雅气质和惆怅心情就在这曲线灵动的优雅身姿中展现。
此外，画中的家具、陈设等的描绘也非常精致细腻。桌上的红釉盘中放着佛手柑，书函上的题签字迹清晰可辨。女主人公手中的书卷字迹清晰，注释小字都可明白地辨识出来。画中女子所“倦读”的是晋代一名叫子夜的女子所作的《子夜歌》。从这些细节中，我们可以得知画中人物是知书识礼的贵族妇女身份的辅助依据。所有这些精细的描绘和细节都突出了画家对细节的一丝不苟态度，使得《春闺倦读图》成为了人物画的杰作。
雍亲王题书堂深居图屏 · 观书沉吟
清代 宫廷画师绘 故宫博物院
这幅画是《雍亲王题书堂深居图屏》中的一幅，描绘了一位仕女展卷读书的场景。画中的女子手持半展的书页，神情沉吟。墙面上贴有书画条幅，上面记录了宋代著名诗人、书法家米元章（米芾）的词句。画家采用米元章诗句“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，恰如其分地点明了此图的画意和描绘了读书倦懒的仕女仪态。此外，画中还描绘了墨笔、设色山水小景，与桌上的书籍相呼应，营造了适当的文化氛围。
女子所展书页上录有唐代杜秋娘的《金缕词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。
清代的仕女画审美意趣独具特色，与大唐女性体态丰腴之美、宋代女性娇媚之姿、明代女性端庄清丽的文雅之态有所不同。画中女子多为长脸、细目、樱唇，体态修颈、削肩、柳腰，具有黯然神伤的小家碧玉的韵致。
元机诗意图轴（局部）
清代 改琦 北京故宫博物院藏
这幅画是改琦53岁时所创作的，他在好友黄荛圃那里看到了同时代画家余集（号秋室）所绘制的《元机诗意图》轴。余集的画笔风情秀逸，充满清朗之气，这给了改琦很深的感触。于是，他趁着兴致，挥毫创作出这幅画作。
画中展示的是鱼元机手展诗卷，侧身坐在藤椅上的情景。画面中，她身材单薄，面容憔悴，双目中透露着一丝矜持凄凉的怨情，这正是清代文人画家们所追求的女性“清淑静逸”的趣味。为了准确地表达这种情感，作者没有使用粗犷的线条或浓重的晕染技法，而是运用轻柔简练的笔触，用浅淡的墨线勾勒出婉转工细的线条，并以淡彩在衣纹的勾线处涂染，使线条看起来更加柔和和淡雅。同时，作者注重运用色彩，画面以冷色调为主，元机身着月白色上衣和白色长裙，领口、袖口和腰际处的饰带以及挽在双臂上的宝蓝色披肩都是冷色调，给人一种素雅的感觉。为了丰富画面的色彩并体现元机身为青年女*爱性**美的特点， 作者将元机内衬的衣领和袖口染成暖色调的红色，在冷暖色彩的相互映衬下，进一步渲染出元机忧郁神伤的情态。
仕女读书写字图轴
清代 黄山寿
黄山寿凡写人物仕女，画面工笔重彩，设色亮丽，隽雅研秀，有改琦遗韵，气韵古逸，可以见其功力。他的人物画法，最早是源自于改七芗，后来自成一体，在题材上，走通俗路线，擅画“南极寿星”与“加官晋爵”之图，画面雅俗朴艳，兼而有之，喜气十足，仿者甚多。
这幅画描绘了一位仕女正坐在石榻上，贤淑安静，眼睛传神生动。只见她手执毛笔正准备书写，旁边放着书籍、文房四宝和杯子等物品。仕女穿着绸缎长袍，面容姣好，气质高雅。画面背景是一棵树，树木参天，和风煦，景色清幽。整幅画体现了黄山寿精湛的绘画技巧和高超的构图能力，其色彩柔和、画风清新自然，充满了浓厚的文人气息。同时，画中的仕女形象优美、细腻入微，生动传神，具有很高的艺术价值。
读书仕女图
1978年 林风眠 私人收藏
林风眠赴港后重画的这幅《读书仕女图》，是他多年风格的集大成之作。画中绿衣仕女侧坐于轻纱幔帐前，鹅蛋形秀丽的脸庞上有着纤细的眼睛、淡淡的弯眉和小小的嘴。她的姿态娴雅文静，眼睑低垂微微颔首，十指纤纤掩卷沉思。背景中的织物营造出了透明的纱质感，而仕女的绿衣则以大面积平涂而成，再以利落的线条勾勒衣纹，后施*粉白**于袖口和领口，既体现了衣裙的层次感，也勾勒出仕女轻灵的体态。
在画里，那种融合了唐代人物、敦煌壁画、民窑瓷器、民间剪纸、皮影，乃至莫迪利阿尼、布朗库西等中西艺术风格的人物造型，表现出一种浪漫空灵的情调。仕女饱含一种深闺春怨、轻柔婉约的意态，恰好说明了林风眠的中国文化个性和东方情怀。他从汉魏壁画中汲取灵感，使自己的作品表现出了生命的跃动和寓丰富于单纯的特质。此画既包含了富有中国文化特色的古装仕女和雅室布局主题，却又极富现代感，体现了立体主义、表现主义、色彩抽象等艺术理论底蕴，充分展示了林风眠调合中西艺术的成就。
林风眠提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，成为中国现代绘画的风格典范 ，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱和中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
阅读
1892年 彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿 卢浮宫藏
雷诺阿于19世纪90年代早期完成了这批油画作品，其中包括此幅作品。他关注了他所处时代的“此时此地”的描绘，将一些短暂的瞬间变成了怀旧的回忆。在构图上，他以一种轻巧、松散的笔法处理了背景，与他处理少女脸庞的坚实笔触形成对比。这种绘画风格将精致的绘图技巧与“印象派”的自由结合在了同一个画面中。
雷诺阿使用柔和的粉色调将整个画面的色调统合起来，虽然这种粉色并不明显，但可以在女孩的头饰、衣领以及背景中隐约看到。他以巧妙多变的笔触和光影的细微差别来描绘光亮色彩，这共同构成了一种温暖的感性。总体来说，这幅作品展示了雷诺阿在渲染色彩和在特定表面描绘反射光线方面的技巧，这两种技巧是在80年代后逐渐实现完善的。
阅读的少女
1770年 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔 美国国家美术馆藏
这幅画作品的另一个名字是《读者》。画中的少女靠在豪华的靠垫上，左臂搁在木制栏杆上。顶部的强光将她脸颊的粉色柔和化，投射在靠垫和墙壁上形成阴影。她身着时髦的柠檬黄连衣裙，配以白色领口和袖口，与淡紫色的丝带和垫子相映成趣。她专注地看着手中的书，右手握书如兰叶般交错。这本小开本的书反映了18世纪后期随身携带的小说类读物的时代风尚。
弗拉戈纳尔的画技在用笔和用色方面，胜过了他的两位老师——布歇和夏尔丹。该作品被现代人视为不可比拟的高超之作，摆脱了对逸闻趣事的兴趣。严格来说，这幅画呈现了明显的“抓拍”效果，在18世纪法国非常重要。它展现了弗拉戈纳尔的个人艺术风格，是洛可可风格的典型之作。
画面的用色很少，每个纹理用不同的笔法呈现，黄色很亮丽，而颤抖的笔触和独自阅读的宁静氛围形成了鲜明的对比。弗拉戈纳尔采用了快速绘画的技法，快速捕捉绘画对象的整体形象，而不是纠结于一丝不苟地刻画细节。除了少女阅读的形象外，画家更注重于笔触的表现。
老妇人阅读
1621-1623年 扬·利文斯 费城美术馆藏
在1621年，未满14岁的扬·利文斯回到了家乡开始进行素描和油画创作，并结识了当时著名的荷兰画家伦勃朗。扬·利文斯和伦勃朗拥有相同的兴趣和见解，并且两人在绘画上的野心也相当勃勃。正是这种相似之处，使得两人相互欣赏。两人在同一画室共同创作，描绘出一些相同的题材，而这幅作品则体现了他们相互影响的精华。
这幅画采用了同一个色调描绘不同的质地，层次分明，过渡自然。老妇人的皮肤呈现出因衰老而逐渐失去血色的苍白，与她身着的红色衣物形成鲜明对比。黑色头巾的边缘处陷入阴影中，自然地分隔出右肩亮部与左侧暗部的分界线。
读书女子（春日）
1872年 克洛德·莫奈 美国摩沃尔特艺术博物馆藏
莫奈在1871年12月下旬搬到了阿让特伊，一个位于塞纳河右岸城郊的小镇。在这里，他和其他印象派画家都可以找到许多他们喜欢描绘的场景，并且这里有便利的交通，有铁路直通巴黎附近。
莫奈的这幅作品中，他对于描绘人物形象并没有太多兴趣，但对如何使用未混合的颜色来表现阳光穿过树叶所形成的效果非常感兴趣。在19世纪70年代初，莫奈经常画他的后院花园的景色，并有时将他的妻子卡米尔和他们的儿子简画在画中。然而， 当这幅画在1876年的第二次印象派画展上展出时，它的名字被更改为《阅读中的女子》。
女人在阅读
1934年 巴勃罗·鲁伊兹·毕加索 私人收藏
这幅画以其丰富的色彩和和谐的曲线而闻名，被誉为毕加索最具想象力和灵感的作品之一，同时也是20世纪最容易辨认的艺术品之一。实际上，在毕加索多产的所有表现形式中，他最强大的创作力是在“玛丽-泰瑞斯时期”。
玛丽-泰瑞斯是20世纪30年代早期毕加索的情人，她身上混合着的魅力与天真对毕加索产生了令人陶醉的影响。他对这位女孩的狂热情感导致他创作了大量的图像，这些图像被誉为他职业生涯中最具情感振奋力的作品。
正在阅读的女孩
大约1882年 乔治·雅克比德斯 私人收藏
这幅画展现了一个小女孩十分严肃地拿着一份报纸，假装在读书，仿照着成人的行为，她透过眼镜看着报纸，目光注视着前方。在细节的处理上，画面通过女孩的衣服、脸和手的光影处理，赋予了真实和生动的效果。这幅画描绘的阅读场景非常吸引人且美丽。
通过以上中西方绘画描绘的阅读场景，我们能够“读”到她们沉迷于阅读的不同情态，如悄悄地站着、安静地坐着、舒服地躺着、专注地浏览和亲切地交流。书籍成为了她们不同生活场景中不可或缺的一部分， 传递着知识、智慧和情感。
中西方女性读书画的差异，反映出不同文化背景和时代背景下对女性的不同认知和价值观。在中国传统文化中，女性的角色往往被限制在家庭和婚姻之中，因此在中国的女性读书画中，女性通常被描绘为安静、柔和、勤奋的形象，强调女性的节俭和品德。而在西方，女性的社会地位相对较高，因此女性读书画中常常呈现出自信、独立和自主的形象，也更加注重体现女性的审美价值和艺术感受。
通过欣赏中西方女性读书画，我们可以更好地了解不同文化背景下女性的不同角色和价值观，也可以从中感受到女性在阅读中所获得的自信、独立和思辨能力。同时，我们也应该倡导和鼓励更多的女性参与到阅读之中， 通过阅读来丰富自己的知识和世界观，提升自己的综合素质和竞争力。祝大家都能够快乐阅读！