前言：

张艺谋作为我国知名的第五代导演，不管是早期的《红高粱》和《大红灯笼高高挂》，还是开启中国商业大片时代的《英雄》，他一直都在突破创新，紧跟电影市场的发展，同时在紧跟电影市场发展时，还保持着自己的风格。

他的影片不仅能够对中国社会进行剖析，展现第五代导演的人文关怀，同时具有极强的东方文化色彩。而他的《影》是对中国电影美学的又一次突破，达到了艺术与商业的新高峰。

一、《影》的水墨画风格

张艺谋非常擅长用颜色来讲述故事，摄影师出身的他对色彩的把握敏感且准确。斯皮尔伯格曾大 赞张艺谋的电影《英雄》创造了“用颜色讲故事” 的方式。《影》中，他再一次展示了自己对色彩的掌控能力，整部电影基本是黑白灰的水墨画色调。

水墨画是中国独有的传统绘画的一种，讲究“气韵 生动”“以形写神”。一张纸、一支笔就能将画家心中的意和境展现得淋漓尽致。《影》的色彩、镜 头的运用、构图都体现了张艺谋对于把画与电影结 合在一起的高深之处。

（一）黑白灰的色彩基调

水墨画因墨的深浅不同，所以颜色主要由黑、 白、灰三色构成。影片中不管是人物的服装还是场 景布置基本都是由这三种主色调构成。影片中多次 出现屏风且和人物的衣着完美地融合在一起，体现 了中国水墨画的诗画美感。

黑、白、灰三种颜色属 于同一种色调，整体观感是纯粹，再配上烟雨朦胧 的孤舟、宫殿等景物，让观众有种无边无际的宽阔之感。影片最触动视觉的非灰白色调是打斗镜头中 的鲜血颜色。在水墨色中突然出现一抹猩红，水墨 色与猩红的对比将色彩冲突的视觉刺激推向了极 致，让观众有凛冽刺骨的疼痛感，感到非常压抑。

（二）固定镜头和慢镜头的应用

影片中的大多数镜头都采用了固定镜头。固定镜头让画面看起来更像一幅幅画作，给人静谧之感， 让人不自觉融入影片塑造的环境之中。除了固定镜 头之外还有慢镜头的使用。以往的武侠片打斗时多 用快切镜头，让观众看到打斗者的近身肉搏，讲究 快、准、狠。这部影片打斗镜头多采用慢镜头，更 多展示的是*器武**的碰撞。

虽然整体打斗风格比较柔 和，但观众可以通过慢镜头清楚地看到打斗时的一 招一式，看到*器武**划过地上水花飞溅和*器武**在打斗 时损坏等非常具有细节性的镜头，增加了打斗的真 实感与震慑力。

（三）巧妙的构图

水墨画的构图一般以平视为主，略带俯视，多取横向的全景式布局。本片采用了非常多的平视和 俯视的全景镜头。影片中平视镜头居多，且多为对称画面，非常能够表现出中国艺术讲究的对称均衡 的美感。

比如在朝堂之上，沛王讲话时多采用对称 画面，并居于画面中心，不仅有对称美感，也体现了王至高无上的地位。影片中有非常多的俯视全景 镜头，练武场第一次出现的八卦图就采用了俯视全景镜头，这也在一开始就给本片的打斗招式以及文化内蕴埋下了基调。

影子和杨将军决战前，也有一个两人在船上的俯视全景镜头，这个镜头中的八卦 图再一次表明了这场打斗的调性，那就是它的阴对 阳、柔对刚。影片全景空境中的细雨、孤舟、蓑衣、 远山，不仅有中国水墨画的元素与美感，也体现出一种宏大宽广的意境。

二、《影》的古典音乐分析

音乐对电影起着重要作用，很多电影中的配乐 都给观众留下了深刻的印象，张艺谋对配乐也非常 重视，比如《红高粱》中《妹妹你大胆地往前走》 表现了姜文饰演的余占鳌的狂野，《满城尽带黄金 甲》中的《菊花台》至今广为传唱。

《影》为了契 合影片风格，多使用古典乐，融入了琴、箫、瑟等古典乐器，对影片起了非常大的作用，不仅烘托了气氛，而且推动了剧情的发展。

（一）推动剧情的琴瑟之声

自古以来一直用“琴瑟和鸣”一词来形容夫妻 情笃和好。本片中琴瑟之音有着重要作用，从沛王 口中得知都督和夫人小艾“琴瑟在御，合奏天下无 双”，所以观众可以从琴瑟之音中看到都督和夫人 之间的情感变化。本片中琴瑟演奏一共三次。

第一段是在开篇，沛王步步紧逼，为了证实影 子身份让小艾与影子合奏，因为影子不是都督，所以小艾只能独奏，以免露馅。最后小艾要断指验证 誓言时，影子及时拦下并割发代罪。在这里，音乐 不仅是沛王的试探，也让夫人和影子两人关系略近一步。

第二段演奏是怕影子身份被揭穿，所以都督让 影子学习弹琴，同小艾合奏。这一段合奏促进了两 人情感的升温，也为后面两人相爱埋下了伏笔。

第三段则是都督和小艾的合奏。小艾发现了都 督在暗中监视自己和影子，都督也知道了夫人和影 子的情愫。两人心生间隙，但不能说破，于是决定 合奏一曲。这一段合奏非常急促，有一较高下之意，通过琴声可以感受到两人已有隔阂，琴瑟之音表现了两人此刻心境。

与此同时，这段在画面上使用了交叉蒙太奇的手法，把琴瑟的比试和在境州两军打斗的画面交替剪辑，造成紧张激烈的气氛，音乐结 束的同时杨苍被杀。 可以说三段琴瑟之音是剧情的主要转折点，将 剧情串在了一起，观众从中也看到了剧情的发展。

（二）箫声代表的武侠世界

影片中使用的音乐除了琴瑟之音外还有箫声。 影子戴着斗笠在竹林中*箫吹**等待田战的片段非常具 有中国武侠电影特点。竹林对中国武侠片来说意义 非常大，自从胡金铨的《侠女》开创了新的武侠世 界，竹林就变成了中国武侠电影非常重要的元素， 比如李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《十面埋伏》， 都有非常经典的竹林打戏。

箫不仅是中国传统乐器 之一，也是武侠电影和小说中侠士的元素之一。影子在竹林中吹着箫，悠扬的箫声配着幽幽细雨和光 影交错的竹林，不仅舒缓了观众的紧张情绪，同时也为即将到来的大战奠定基础。

（三）音乐与打斗声的精妙结合

影片中所有的外景都是在雨中拍摄完成的，本片的一个特点就是打斗片段中雨声与古琴声的融合。第一段的融合出现在影子和都督练武时，打斗 的慢动作配上幽寂悲凉的古琴声，产生了一种幽美 之感，让观众能够安静下来瞬间融入其中。

第二段是夫人悟出破解杨苍刀法的办法后，影 子怀抱夫人练习武功。这段的音乐和第一段的音乐 情绪有所不同，缓慢悠扬的音乐配上太极阴阳的哲 学、雨滴掉落的音效以及两人武动的身形，既凸显 了武功的阴柔之美，又为夫人和影子两人的感情进 一步升温做了铺垫。

第三段就是攻破境州，影子与杨平激打之时。 急促的音乐配上兵刃相接的声音，在一种极致美感 中让观众感受着兵器的冰冷，激烈的剧情配着古乐 增加了冲击感，让观众情绪随之起伏。这三段打斗，武打剧情和音乐节奏一致，音乐声和*器武**声相接，让观众受到视觉与听觉的双重冲击。

三、《影》的阴阳文化

张艺谋历来喜欢在电影中表现中国文化，《影》中最显而易见的当属太极图形和阴阳文化。太极是中国道家文化史上的一个重要概念、范畴，就迄今所见文献看，初见于《庄子》：“大道，在太极之 上而不为高；在六极之下而不为深；先天地而不为 久；长于上古而不为老。”后见于《易传》：“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦。”

阴阳太极图由双鱼构成，左边黑色代表阴，右边白 色代表阳，阴极中的白色小圆表示阴中有阳，阳极 中黑色的小圆表示阳中有阴。阴阳太极图中的“阳” 代表了雄性、刚硬、白昼等方面，而对立的“阴” 则代表了雌性、柔弱、黑暗等方面。影片从人物性格、 剧情等各方面都体现了阴阳之间的关系，即相互对 立与相互转化。

（一）阴阳相互对立

剧中的相互对立首先体现在片中的武侠招式上。杨苍的杨家刀法至阳至刚，都督一直找不到破解之法，最后由小艾悟出破解之法。影子*器武**为沛伞，雨天使用，属阴；杨苍刀法刚烈为火，火为阳。

阴阳相克， 所以“以女人的身形入沛伞”，以阴克阳。影子带的一百死士阴柔诡谲，代表阴，他们和境州士兵决战， 境州士兵代表阳。最后正是以阴克阳，境州城破。 阴阳对立还体现在人物品性上。

剧中，沛王诡谲，表面求和实则利用都督为他夺得境州，表现的 也是自己虚假的一面。影子前期为了母亲和夫人一 直委曲求全，最后母亲被杀，人物性格发生转变， 杀了都督，造成沛王被刺客杀死的假象，争夺权利 与地位。都督子虞阴森、凶狠，让人生惧，且为达目的不择手段。他们三者代表“阴”，是黑暗的一面。

剧中和他们形成对比的是大将军杨苍，他心怀坦荡，在影子来找自己决斗之时认为他们是君子之约，没考虑过自己会被算计，而且在和影子对决三个回合 并未负伤的情况下承认这算平局。杨苍将军属“阳”，他刚硬、坦荡。

（二）阴阳相互转化相互依存

老子《道德经》中说道“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。剧 中既然有阴阳的相互对立，那自然有相互依存。剧 中有着最明显的阴阳依存关系的就是子虞和影子。

子虞认为影子依附自己而存在，本来在这段关系中 子虞一直处于强势的地位，但是到后面，子虞在这段关系中逐渐丧失自己的地位。影子和夫人情感逐渐升温，以至于当子虞在暗处观察到影子和夫人的关系时，他只能藏于暗处，没有办法作出改变。

而且田战对影子说“你比都督更像都督”，这也意味着在田战和其他人心里影子就是都督，子虞和影子 的身份在逐渐转换。直到影片结尾，影子杀了子虞， 彻底代替了子虞。

子虞一直在强调：没有真身，何来影子？他认为没有他，影子就无法存在，却没想到自己最后被影子杀死代替。而影子也想证明的是：没有真身，也有影子。于是代表了子虞，成为了沛国的天。但是影子忽略了一点，就是在以后注定要活在子虞的躯壳中，无法真正地摆脱子虞。所以影子和子虞一阴一阳，即使最后相互转换，也必须相互依存。

四、结语

张艺谋作为非常有代表性的知名导演，一直在不断探索创新。虽然《影》的评价褒贬不一，但是 不得不承认，他又一次向世界传输了中国精巧的古典文化，通过《影》对中国古典美学中深藏意蕴的 勾勒，使中国古典美学以影视艺术为载体大放光彩， 为中国古典文化的传播与运用开辟了新的形式，为中国古典美学在当代的创新应用带来了启示和深切的思索。