石皓，中国美术报艺术记者
关于书法，其实最重要的功能就是审美。书法审美教育，最终落脚点在碑帖的练习中。在这个背后其实有一个很重要的线索，就是流传有序的书法历史。名家的碑帖，一脉传承下来，包括我们今天非常熟悉的王羲之、柳公权、褚遂良等等，这些大书法家的名帖，其实都是帖学发展脉络的一个重要体现。从明末清初，到近代的林散之、沈尹默、启功等，审美的问题一直是在变化的，到今天为止，我们对书法的认识和评判，也会有自己的看法，这些隐藏在背后的文化基因，跟一个时代的审美有着密切的关系。
今天，我们学习书法，认识书法，其实背后都有一个长远的指导，包括学习大家的碑帖，而这些都是要汲取文化精髓，长期在传统中熏陶与训练。在学习书法之前，每个人都有自己的审美，那些碑帖介入，都有一个整体的认识与鉴赏习惯。如何能在书法中找到适合自己的方式，进入书法的路径。这是一个重要的书法学习的起因。
崔寒柏、何大齐
4月28日，由活字文化、豆瓣时间共同主办的“书法之夜：为什么我们仍然需要古老的书写方式”在北京单向空间（大悦城店）正式拉开序幕，主要的两位嘉宾，崔寒柏、何大齐就书法审美问题与日常书写，展开了深入的交流与探讨。
首先简单介绍一下两位嘉宾的身份。
崔寒柏
崔寒柏，1963年出生于天津。中国书法家协会会员，天津市书法家协会理事。从小酷爱书法，经常看大字报，大标语。随王学仲学习书法，后又跟随龚望学习隶书、徐嘏龄学习篆刻。师承名家，博采众长。长居美国。近年来，他的讲座、授课的相关视频与微课堂等书法课程在网上深受年轻人的喜欢，有“书法网红”之称。在海外生活的经历，给他的思想带来了非常宽广的视野，兼容并包。在书法上，他认为汲取古人书法之众长，融入现代书法新的审美与方式，敢于尝试，融会贯通，不能成为书奴、书匠。
何大齐
何大齐，1940年生于北京，祖籍浙江绍兴。长期从事美术相关的工作，擅长人物画与书法创作。在书法教学上有着大量的实践经验，参与编写了十余种教材。主要著作：《何大齐荧屏速写选集》《唐诗一百首隶书席字帖》、《优秀教师教育思想与教学艺术丛书》、《速写漫画教学与欣赏》等等。曾获“第四届胡楚南优秀教学成果奖”,联合国书法绘画大展金奖。最近出版的《万有汉字》是何大齐数十年教学的结晶。他认为理解汉字发展的源流，一定要从许慎《说文解字》入手，而《说文解字》中最基础的，莫过于540个部首。只有对《说文解字》融会贯通，通过音、形、义的解释，结合文字演变、汉字释义，读者便得以能理解汉字的字源、意涵和构成。
许慎《说文解字》
帖学的审美与基本功
今天，我们对书法的认识，已经不仅仅停留在传统的碑帖形式上，随着科技的日新月异，电脑、手机关于书法输入法的普及，其实对于我们书法创作来讲，是一个时代的挑战。但是书法的传统是永远不会丢失的，对传统书法经典的学习与兴趣，还是有很大的发展的空间。在这个时代书写的背后，其实摆在我们面前的一个疑惑：对于学书法的人来说，我们能在其中，获得哪些东西？ 就书法目前的现状来讲，学习书法，已经不仅仅是陶冶心情，他还有一个经济价值，书法一旦游离在生活之中，他就有了人情的成份。礼尚往来，说的就是这个道理。这个社会，其实鼓励很多人在很多场合进行创作，有的甚至在世俗意义上成为一个成功的书法个体户，用今天的说法，就是做成了一个品牌，这就是网红经济学。崔寒柏说，很多在部队工作的人，他们有一个良好的书法环境，在部队创作书法，会有很多的机会走出来，有的甚至单独开辟一个工作室，潜心学习书法。还有很多的工厂，领导对这样的人才非常珍惜，他们的机会也同样很多。在基层书法的需求，对传统的热爱，还是有很大的发展空间。甚至可以直接报选国展等一些高质量的展览，这些基层干部就是书法的直接受益者。书法，在今天已经成为提升阶层的重要工具。崔寒柏认为，如果把书法当成一种工具，是不可能写好书法的，书法是流动的，你具备这个技能以后，你要保持他的一个日常的练习，还要有不断让自己进步的思考，表达出什么样的风格，具备什么样的资质等等。所以，学习书法，如何利用这些当代的新的方式手段，提升学习书法时间效率与质量是非常重要的。
就目前学习书法的经典来讲，首先是眼光，第一，具备高层次的教育，很容易理解汉字，第二，就是功夫到位的问题。练到什么程度，得不得法，对经典的碑帖如何理解与让识，有什么样的思考与感悟，这些都非常的重要。
临摹经典书写，掌握到一个逼真的效果与结果。把不同的名家碑帖融会贯通形成的结果，把这些能力渐渐的变成自己的潜意识。这就是书法中一个“熟”的过程。然后在经历一个把他写“生”的过程，这部分“生”的练习，其实就是自己的思考，点点滴滴的一种结晶，不是制造出的来的书法，而是你表达出来的。就像一篇动人的文章，是有感动到人想落泪的能力，这是不会编出来的。古人有一个说法叫“聚墨成形”，这中间就非常讲究书法的力度和纵深的维度，这就是要回到临帖的重要性上。我们在辨认字形中，你的大脑与肌肉都会有一个长期训练的过程。这其实告诉我们树立一个正确的观念：一个望断前路，前路真是的长远。
何大齐也提到了重要的一点，要非常了解汉字，认识汉字，懂得汉字背后的众多意义，从字形，字意等方面。要对繁体字有深入的认识，不然读帖就会有阅读障碍。比如“坐”，从字面理解就是两个人坐在“土”上。其实是两个人在打官司，中间这个“土”，只是一个土堆，是代表着土地神在打官司，打官司本身就有作奸犯科的说法，一定是诗中有因。还有唐代诗人杜牧在《山行》一诗中有写道：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这个坐，其实当作养，是一个引申义，不是本意。这样的例子非常的多。
汉字的演变
书法审美教育，从汉字开始
书法是一门抽象的艺术，当一个部首，从甲骨文、到篆、隶、楷等都有不同的演变形式，在写字的时候，头脑中对文字的理解，其实是一个抽象的感觉，而不是我们临帖中，临欧阳询碑帖，念半天字，一定要临的很像，其实在书写的过程中，每个人的感觉都不一样。书法最根本的地方，就在于书法是一门抽象的艺术。汉字的演变过程，其实是从图像中解放出来的，对图像有一定的了解以后，汉字就有了一定的感知能力。书法，绝对不是定型的艺术形式。
另外，审美一定是综合的体现。一笔一画都是在变化中的，随时吸收，随时练习，任何一种形式的语言，只有汉字有非常高的艺术表现力，就是因为他是人们从不同的生活中积累出来的，具有非常形象的造型因素，而且书法又有自己的节奏，这种对立统一的哲学之美，才会有端庄与和谐，他们一定是对立统一，平衡感很强。这是字形美。
另外，汉字还具有声音美，汉字的声音很特别。在老舍的《茶馆》中，有一段故事。小刘麻子跟王掌柜的说，你看人家外国人就是洋人，外国人为什么会叫好。阴平阳平，说的是第一声，第二就是阴阳平，更重要的是汉字有着四声，所以才产生了唐诗宋词元曲这些经典的艺术形式。押韵，这个我们北方人，跟南方人都不太一样。南方的诗为什么不押韵，可能与口音有很大的关系。而且我们各地都有自己的方言，这个体系是非常庞杂的，这也是汉字的声音腔调的魅力。
日本到现在的话，他其实还保持跟我们魏晋时候坐在地上那种姿势去写书法。席地而坐，另外，他们右手持笔，单沟，笔是斜的姿势，不是垂直。从唐以后，尤其是明清，就是我们现在用的“双沟书法”，才慢慢的流行起来。毛笔这种工具，写的时候上下各有动作，它比较长，很容易变化。毛笔与纸之间的关系，其实是从整个中国书法史的历史背景上有密切的关系。比如写字的桌子，从地上写，石头上写，到竹简上写，再到纸，有了桌子以后，就会平稳一些。所以，我们学书法，要看他们生活的年代，与他们的环境，实际用的工具，这些都是我们学习书法要思考的问题。
总之，书法是一门形象的艺术。要多去体验，去熟悉书写在每个阶段，你所参照的背景与所处的时代之间的异同，然后找到一条适合自己的书写方式，让笔画走动形成一种惯性或是一种习惯。
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