当前文艺评论
呈现哪些新特点、新趋势
存在哪方面不足？
一起来听一听
从事书法评论、教育、
研究、创作等方面人士
对此的探讨与建议
呼唤充满朝气和锐气的书法评论
1
文艺批评要敢于说真话
■彭庆阳
时下文艺批评多习惯于“表扬和自我表扬、吹捧和自我吹捧、造势和自我造势”，乐于“你好，我好，大家好”的舆论氛围。诚然， 文艺批评可以有肯定和表扬，但这种表扬如果脱离实际，真假不分、混淆是非，那就是假话、空话，故作曲笔显然也是病态的文艺批评。 《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》的出台，无疑会打破这“假、大、空”的旧空气，营造出“说真话、讲道理”的文艺批评新局面。
鲁迅先生曾说：“批评必须坏处说坏，好处说好，才于作者有益。”一些人确实做到了“好处说好”，却把“好”说得天花乱坠，这就成了假话；对于坏处却不说坏，更多的是选择性遗忘，或者口吐莲花，把坏的说成好的，这更是一种假话。《意见》明确指出，“*制抵**阿谀奉承、庸俗吹捧的评论”。从事文艺批评必须讲真话，不能因为“彼此是朋友，低头不见抬头见，抹不开面子，就不敢批评”。唯有如此，方可引起批评者与被批评者之间不断地发问和探讨，促进多元化思维、多角度思考，推动彼此的发展。
真正的文艺批评往往是真刀真枪、一语破的，让人如坐针毡、寝食难安，也唯有这样的批评才能让人红脸、出汗、排毒。 这就要求被批评者能沉得住气、静得下心，听得进去，再三咀嚼、玩味其批评之言，并能理性分析和判断，做到“有则改之，无则加勉”。 通过批评者说真话、被批评者真接受，到二者切磋交流，始终让批评在“团结——批评——团结”的氛围中进行，这样的批评才行之有效。
从事文艺批评者要本真心、动真情、说真话，还应具备相应的学术能力，这种能力源自批评者的学术思想、学术修养和学习方法。否则，光有说真话的态度而不具备批评的能力，所进行的文艺批评也就只会浮于表面、流于形式，难以收到真批评的效果。 有学术能力的人才会在文艺批评的本体语言上下功夫、说真话、讲道理，这也是批评者所应具备的基本要素。
《意见》要求文艺评论工作者要“坚持创造性转化、创新性发展，弘扬中华美学精神”。文艺批评如何创新呢？余以为， 文艺批评的创新就在于回归到文艺批评的本体语言，既要“点对点、面对面、实打实”，就事论事，这是实践深度的拓进；又要表达自己的思想，提炼出理念精髓，这是对文艺理论高度的升华。 习*平近**总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。”文艺批评作为文艺的一部分，理应契合时代，融入生活，以扎实的专业功底、务真求实的精神、开放的学术思维体现时代特征和气息。脱离于此的创新，都会使文艺批评步入野狐禅的境地。
有人说，批评者应该具有敢于冒险的精神。事实上，无论过去还是现在， 文艺批评需要的并不是冒险精神，而是务真求实的精神。 梁启超《思想解放》说：“批评岂必尽当，然而必经一番审择，才能有这批评，这便开了自己思想解放之路；因这批评又引起别人的审择，这便是开了社会思想解放的路。互相启发，互相纠正，真理自然日明，世运自然日进。”文艺批评必须实事求是，一切从实际出发，说真心话，写公道文章，这也是在响应习总书记强调文艺评论要说真话、讲道理的重要讲话精神。
2
略谈书法评论的
有效互动、困境与担当
■许传良
近日，《书法报》就如何让书法评论充满正气、朝气和锐气开展专题讨论，笔者结合对《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》（简称《意见》）的解读学习，略陈三题：
有效互动
《意见》指出：“建强文艺评论阵地，营造健康评论生态，推动创作与评论有效互动。”可谓适时良策。就创作与评论两个领域而言，只有二者合力，才能实现有效互动，才能实现“1+1>2”的效果。然而，就书法评论现状而言，并非尽如人意。具体表现在，书法家往往因为个人艺术方面的才华，多自信满满，对于评论家的意见或建议大多敬而远之。而部分评论家撰述文章尽管学理性强、文采斐然，但自身也确实存在缺少深刻笔墨体验之短板，致使说服力大大降低。长期以来，两个领域各行其道，互动很少，有效性难以为继。
面对实际情况，努力实现创作、评论二者的有效互动，乃当务之急。 首先要互动起来，没有互动，一切都是空谈。 笔者以为，双方若能真诚相待，现状必然会有所改观。任何一位书法家都不会拒绝善意的批评，评论家若坚持从作品出发，以发展的眼光看问题，避免夸夸其谈，杜绝隔靴搔痒，就会逐渐形成良性互动，并真正产生社会影响力。
痛点、难点与盲点
《意见》指出，倡导“批评精神”“增强朝气锐气”。就书法批评而言，必然涉及痛点、难点以及盲点等相关问题，要敢于向痛点“剜刀”，勇于向难点突破，勤于向盲点探寻。
痛点——名家之作。 一段时期以来，在一定范围内似乎形成一种模糊的评价模式，即作者名头越大，其作品水平越高。事实显然并非如此。 如何真正改变当下唯职位、唯名家的局面？敢于向名家之作展开批评，是途径之一。 但从现实来看，不能不承认，这是书法批评的一大痛点。这当然有为尊者讳的传统因素，但愈是如此，愈显示出书法批评的重要性。如果一任如此，熟视无睹，久而久之，那些名不副实的“大作”，就有可能间接成为所谓的“方向盘”，其在社会上产生的负面作用，不可小觑。
难点——新人新作。 在当下的展览语境中，入展、获奖作者中的新面孔，都可称之为新人。将其视为书法批评的难点，主要是因为面对“各领风骚三五年”的现状，评论家们似乎失去关注的耐心，评论也难以深入。同时，面对千人一面的入展作品，何谓新作，“新”在何处？又如何对他们进行评价？书法作品入选全国大展就能形成评价共识吗？作为书法评论的独立性又如何体现？等等，这是书法批评的难点所在。不仅如此，每一次全国大展前后，都会有一种或隐或现的风气存在，多数新人也会随波逐流，那么从中寻觅到真正有潜质的新人，并对其作品进行评论，确实有一定难度。
盲点——民间之作。 毋庸讳言，时下的书法评论，就一段时期的关注范围而言，仅限于书法展览语境，也就是说，凡是目之所及，不管作者成名与否，都与展览有关。因此，展览之外，也就很自然成为书法评论的盲点。近日读《美术观察》刊发的一篇专访，了解了近代书家徐生翁书艺成就被发现的过程，如果书坛没有及时而又广泛的关注、学习与评论，这位大家名气或许至今不出山阴。因此新时代，评论家的视角需要再开阔一些，应当放眼全国并进行考察研究，尽量不留盲区。当然，作为全面展示当下书法创作生态的国展，应当有责任挖掘、推介时代最高、最新书法创作成果。这就不仅仅是自由投稿所能解决的，必然涉及征稿策略以及评审机制等相关课题。
潮流、“涟漪”和“波澜”
《意见》指出，在全媒体时代，要发挥文艺评论的“价值引导、精神引领与审美启迪作用”。笔者认为， 书法评论要引领潮流、关注“涟漪”，直面“波澜”，“把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众”。 如果书法评论家始终能在“三有”作品上着力，做好研究与推介相结合的文章，始终把握住时代脉搏，通过主流媒体及时宣传优秀书法创作成果，使全社会形成审美共识，知晓书法作品之间的高下之别、雅俗之分，那么全社会自然就会形成一种潮流，这也是书法评论的理想目标所在。
当下通过各种新媒体，还活跃着很多书法微评、短评、快评，它们从某种程度上也共存于书法生态之中，虽然有些评论起到一定的普及作用，但往往泥沙俱下，不具审美共识。这都是时代文化艺术发展的衍生品，正如任何一位观众都可以对一部当红电视剧、一部获奖文学作品发表观点一样，皆属正常。对于其间的书法散言碎语，可视之为层层“涟漪”，如果及时从专业评论的立场来辨析，并加以有利引导，也会成为正能量的一部分，最终汇聚到时代潮流之中。
此外，在很多网络新媒体中，还散布着五花八门的“江湖书写”，充斥着不着边际的胡言乱语。可以说， 一切以商业利益为核心，以泛娱乐化为目的，消解着书法的专业性，稀释着书法的文化性。 如果视而不见，不辨良莠，“波澜”时起，就会逆潮流而动。对此不能不加以批判和驳斥，《意见》中明确指出不能为此“推波助澜”，可谓见微知著，明察秋毫。
以上三题，涉及书法评论的方法、困境与使命担当，虽然分述，但具体一点来说，都与《意见》中指出的“是什么问题就解决什么问题，在什么范围发生就在什么范围解决”相关。任重道远，让我们拭目以待。
3
高等书法教育
中批评意识的介入
■田熹晶
近年来，高校书法学科设置遍地开花，本科、硕士、博士的学科点不断新增。从多年的研究生招生情况看，书法学科基础教育质量参差不齐，能力培养重视不一。除了学生的个体因素外，与所在学校的书法学科建设有着很大关系。一个学科的建立与建设是两个层面的问题，学科建设与课程设置、教学质量有着密切关系。本科阶段的基础教育直接影响到研究生阶段科研能力与实践水平。只有技法的单一关注，而没有基础理论知识的获取与深层次的反思，专业培养的质量就会大打折扣。这里谈谈高等书法教育中书法批评意识的介入及培养批评人才的途径。
批评人才不是一夜之间成长起来的，要经过专业训练、发挥个人悟性，才能做到言之有物、言之有理。当然，书法最终是靠作品说话，但是创作过程则需要综合素质的跟进。书法批评，不是仅凭感觉和经验判断就能为之，而是需要学理的支撑。何谓批评？元刘有定《〈衍极〉注》曰：“品之与评，同而实异。评以讨论其得失，品则考订其高下。”由于书法与其它造型艺术的不同之处在于它有“文”的优劣，然后才是“艺”的高下。近年来中国书协在一些大型全国展览评审中加入审读环节，主要是对“文”的纠错——对作品的用字、文章版本、自作诗文的规范及水平等进行审查。初审以“艺”为先，终审“艺”“文”兼评。参加审读的工作人员大部分由高校书法专业教师组成。反观对文的把控，追根溯源，就是要受过“文”的专业教育或本身有此修养。书法不重视“文”，如何能出“艺”之精品？如果说“艺”是展现给观众的“面子”，那作者“文”的修养无疑就是“里子”。书法创作者一定要有高标准的批评眼光，才能在出厂前为自己把好关。书法的专业教育，一定是艺文兼备的，否则“艺”终有沦为业余与粗糙之嫌，如诸多横行于世的“江湖书法”，竟也被大众所追捧，近几年泛滥于各种屏幕与大型会议场所，令人失了胃口。
随着时代的发展，学科的细化，我们与古人的综合积淀已没有可比性。所以， 书法本科基础教学除了技法课，一定要有文学、文字学、文献学等课程的设置与教学，否则“文”的缺失在所难免。
近些年书法研究生招生试卷中，最常见的问题就是用字繁简不分、字法错误等。入学之后，还会发现更多的问题，需要大量补课。由于“文”的缺失，对“艺”的理解也无法深入，毫无目的地写字，最终陷于迷惑。经常有研究生说自己很迷茫，没有方向，不知道干什么，写字没有进步、研究无从下手、欣赏水平也无法提高，导致专业出身“不专业”。甚至有些在全国书坛多年不断获奖的作者，由于认识水平的问题，才气发挥完了，几年之后便销声匿迹。 如果书法批评意识介入到高等教育书法教学之中，那无疑会为全面培养和提高学生认知水平提供契机和途径。让学生自身以批评的态度去对待自己的创作，那就不会出现那些不负责任的作品。 包括对那些已经走向社会的书法工作者，具有同等意义。孙过庭《书谱》云：“夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。”一个有见地的批评者一定具有对书法的“玄鉴精通”。
任何技艺，最终都是通向“道”的。不能通向“道”的“技”不过是芳林落蕊、兰沼漂萍而已。近年学术界一直试图建立一种批评标准，无论什么都不能背离所谓的“道”。从艺术哲学的角度来讲，“艺”是“道”的表现方式，“道”是“艺”的灵魂。高校书法教育对批评人才的培养是提高书法批评专业水平的一条可取之路。当前批评的乱象便是批评者以各自的认识为标准来批评书法，良莠不齐，往往误导读者，有哗众取宠之嫌，恐导致明珠晦暗、伪劣盛行。正如孙过庭《书谱》云：“向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。”平庸和无识的人都能听出木材焚烧发出的妙音、认出马厩里的千里马，那蔡邕和伯乐也就没有存在的意义了。
4
*制抵**“谀文”势在必行
■胡碧波
当下的文艺批评环境并不乐观，呈现一开口便被反咬的境遇。中宣部等五部门联合印发《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，无疑给文艺评论工作注入一剂良药，使今后的文艺批评语境有所改观，有力地推动文艺评论工作健康繁荣发展，让文艺评论充满正气、朝气和锐气。
书法批评在很长的时间内，话语权基本上控制在书法名家手里，而被批评者看中“名家”的头衔和名望，以此来提高自己的身价。名家以评论熟人、弟子为主，大多是表扬、拔高的文辞，先是叙述书学渊源、现状，再是与当下知名书家媲美，似有超越他人的迹象，最后是蜻蜓点水般地说点不足，以鼓励与鞭策收尾。这样的书法评论易传播、刊发，尤其自媒体更是肆无忌惮，你好我好大家好，皆大欢喜。
《意见》指出，“要开展专业权威的文艺评论……严肃客观评价作品，坚持从作品出发，提高文艺评论的专业性和说服力，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众，*制抵**阿谀奉承、庸俗吹捧的评论，反对刷分控评等不良现象”。书法批评是以书法作品为主要批评的对象，客观、公正地进行评价，以一颗平常心去观察剖析。违背文艺批评的规律、底线，把握不好批评分寸，就难以提高文艺评论的专业性和说服力。
阿谀奉承、庸俗吹捧的书法评论文章，往往使读者反胃，读之无味。*制抵**“谀文”现象，势在必行。作为一名合格的文艺批评工作者，要有风骨改进评论文风，创作更多文质兼美的文艺评论作品。在书法作品批评方面，选择有温度的优秀书法作品来评述，给读者多推介高质量的书法作品，而不是把低俗的“江湖书法”吹捧得满天飞，误导欣赏者，污染受众眼球。
在批评的过程中，我们要摒弃信口开河的胡言乱语，语言可以犀利，但绝不能无味，要做到以理立论、以理服人，要有“剜烂苹果”的意识和眼光，做一名有朝气、有锐气、合格的评论工作者。
5
创作者应如何面对批评
■杨卫列
创作者完成的作品一旦进入社会，自然就成为大众阅读的对象。而大众在阅读这个对象时，难免要评头品足，这便是批评。批评有口头上的，也有形于文字的。口头批评稍纵即逝，对创作者的影响有限，因而很难引起创作者的反批评；而文字批评多见诸媒体，其影响广泛。创作者如何面对这种文字批评，便成了值得探讨的问题。
创作者面对文字批评的态度通常有以下几种：
一是沉默。 沉默大抵有两种可能，其一是创作者认为批评者的批评毫无价值，根本不值一驳，于是便以沉默应对之，这算是主动沉默；其二是批评者的批评一下子击中创作者的要害，让其无以反驳，于是不得不以沉默应对之，这属于被动沉默。无论是主动沉默，还是被动沉默，都极大地减少了藉由批评可能引发的纷争。但也正因为如此，它对批评的发展与提高毫无益处。
二是反批评。 反批评大抵有两种，其一是作者亲自上阵，对批评者的批评予以批评，这种反批评以年轻气盛的青年作者居多；其二是创作者隐于背后，借他人进行反批评，这种反批评以久负盛名的中老年作者居多。
三是坦然。 面对批评，坦然是一种平和与平静，是有则改之、无则加勉的谦逊与大气，是一般创作者难以企及的境界。这种境界，从创作者自身的角度来说，有百利而无一害。但从批评的角度来说，正是由于这种坦然，让批评与反批评无法产生激烈碰撞，因而同样也不利于批评的发展与提高。
不过在当下，面对批评，创作者以沉默或坦然应对的并不多。因为，要让创作者沉默，需要批评者具有较高的胆识，掌握较高的批评艺术，而这正是当下诸多批评者所欠缺的；而要让创作者坦然，需要创作者有较高的艺术修养、谦逊的态度与平和、大气的心态，而这也正是当下诸多创作者所欠缺的。因此，当下创作者面对批评时的态度常以第二种居多。当然，这并不是说创作者对批评者进行反批评有什么不好；相反，我以为反批评是创作者必须拥有的一种权利，只有创作者的反批评与批评者的批评相互碰撞，才能更好地促进批评的发展与提高，才能更好地促进批评双方的发展与提高。只是，无论创作者还是批评者，在进行一系列批评与反批评时，我们都希望彼此能竭力避免不好的情形出现：一是激情有余，逻辑性匮乏；二是不问是非，只顾人情；三是脱离具体的作品来批评，或曲解对方的观点来反批评；四是将本应是学理性的批评与反批评发展为口水战，这就远离了批评的要义。
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