新年伊始，国产动画就抛出了一个 「重磅*弹炸**」 。
低调开播，口碑逆天。
豆瓣开分9.5，目前又涨到 9.6 。
仅仅上线两集，便收获了满屏的好评。
到底是什么动画能这么神？
今天鱼叔就和大家一起看看它，到底值不值——
《中国奇谭》
这是一部由上海美术电影制片厂 （以下简称「上美影」） 出品的 8集动画短片集 。
现在一提到短片动画集，总会和《爱死机》联系起来。
之前的《胶囊计划》也是这样。
不过，《中国奇谭》不能算「爱死机」。
而是 「爱死妖」 。
注意它的另一版海报，倒过来看，藏着一个「妖」字。
风格不限的八个故事，全都植根于 中国传统文化 。
而且都和妖怪奇谭有关，像是一部动画版「聊斋志异」。
总的来说，这是一个个 完全属于中国人 的故事。
01、 中式美学
从美术风格上来看，《中国奇谭》的确值得一吹。
满满的中式美学，好似回到了中国动画曾经鼎盛时期的状态。
鱼叔不得不感叹一句，不愧是上美影出品。
这一回， 中国动画真的很中国。
《小妖怪的夏天》导演 於水 在接受采访时表示，制作这个动画最困难的点就在于——
「如何既能体现中国的美学风格，又能符合当代年轻人喜欢的调性」
鱼叔觉得，他做到了。
故事中，背景与人类形象是以 传统国画 的方式来呈现的。
我们都知道，传统国画中所用的颜料多来自于矿石与植物 。
颜色的种类可能没有化学颜料那样丰富，但这并不影响 对美的表达 。
中国画中有一个专业术语—— 「随类赋彩」 。
是南朝的谢赫在《古画品录》一书中提出的 设色方法 。
由于历史发展，这一专业名词的内涵也十分丰富。
简单来说，可以理解为——
「彩色与所画的物象相似。」
例如，山水画中的草木为一类，山石为一类，不同的种类用不同的颜料色彩。
又或者以季节来分类，按不同季节处理的色彩。
北宋 王希孟 《千里江山图》部分
故事的季节是夏天，又是在大山中。
所以整体画面都是以青、绿为主。
同一座山在不同时间、不同地点，呈现出不同的色彩状态。
再加上国画特有的笔触与质感，让整个画面看起来十分清新典雅。
传统有了，「那当代年轻人喜欢的调性」又是什么呢？
是一种漫画式的角色。
故事中的小妖怪都有着一种 潦草的可爱 。
即便是精致的妖王狼大人，也透露着一种「雪橇三傻」的味道在其中。
分开来看，这些妖怪的形象好像与传统风格的背景有些不太搭。
但真将二者揉在一起，却又出乎意料的和谐而有趣。
有一种「新中式」的意味在里面。
尤其是在狼大人发动技能变身追杀的时候，突然化身为一种写意的状态。
在国画中，写意最大的特点就是重视意象——
「 心灵感受，笔随意走。」
浓重的墨色，杂乱的笔触，进而产生极大的冲击感。
如果说，《小妖怪的夏天》是在绘画风格上体现出中国特色。
那么，《鹅鹅鹅》则是从 绘画意境 上全方位展示中式意象。
从故事到画风，这一集都透露着极为吊诡的氛围。
你看这阴森的环境。
你看这可怕的黑眼圈。
你再看这诡异的红脸蛋。
如果说《魔方大厦》是上美影给我们的童年噩梦。
那么《鹅鹅鹅》的画面就是一场 成年噩梦 。
但即便是这暗黑画风，也同样充满了 中国古典的审美 。
简约的构图，朦胧的晕染，渐变的浓淡……
都是特色鲜明的中国画风。
山水背景，虽然怪诞，但也弥漫几分野逸之气。
人物形象，虽然鬼魅，却也透露一种戏韵之美。
近些年，中国动画好像陷入到3D大片束缚之中。
绚丽的特效看多了，很是让人审美疲劳。
而《中国奇谭》的这两集短片在画风上回归传统，让人耳目一新。
通过预告得知，后面的故事还会有其他的形式——
剪纸、定格 。
这也让鱼叔狠狠地期待住了。
当然，如果只是制作好，绝不足以让《中国奇谭》拿到这样高的分数。
故事依旧是核心。
《中国奇谭》的前两集，就讲了两个好故事。
02、 故事新编
《小妖怪的夏天》是一个关于《西游记》但又不完全相关的故事。
主人公是一只生活在「西游宇宙」的 小猪妖 。
他的地位连「奔波儿灞」「灞波儿奔」都比不上。
甚至都没有自己的名字。
小猪妖所在山头的大王，得知唐僧要路过此地。
于是命令一众小弟造*器武**设陷阱抓唐僧。
大王还允诺大家，如果成功抓到唐僧，大家都可分一杯羹。
「表现有功的可以喝到一勺唐僧肉汤。」
这「领导画大饼」的即视感是怎么回事儿？
于是，被打了鸡血的小猪妖和好友乌鸦怪，开始勤勤恳恳做木箭，甚至还自主研发出新型*器武**。
结果，却换来熊教头一句：
「你在教我做事？」
所有努力全白费。
箭没做成，那就去擦锅。
两只小妖怪，一边擦锅一边畅想。
又被熊教头抓住，一顿熊骂。
「聊什么天呢？锅擦完了吗？」
好了，这下连锅也别擦了。
他们又被安排了一个几乎不可能完成的任务——
天亮之前准备一千斤的木柴。
为了完成「KPI」，小妖怪只能去打劫人类。
在打劫过程中，小猪妖从人类口中得知了唐僧还有三个徒弟，每一个都法力无边。
这让他开始怀疑自己是否能成功吃到唐僧肉。
「大王打不过孙悟空才设置这个陷阱的。」
看到这，相信大家也发现了。
这个故事只是借用了一个众所周知的IP宇宙，讲述一个小人物的故事。
生活在《西游记》中的小猪妖，其实就是在 宏大时代中拼命生存的我们 。
我们不是在看动画，而是「照镜子」。
努力赶工的小妖怪们就像芸芸打工人。
在一个又一个吃不到的「大饼」中，掉光了头发，熬黑了眼圈。
即便如此，职场中依旧充满了困难与困扰。
官大一级压死人。
随便一个小领导都斩断我们的职业道路。
就像乌鸦怪，他只是误打误撞碰见了大王的陷阱，甚至都没搞懂是什么，就被狼大人抓走处死。
小猪妖在「工作上」屡做屡败，最后被派去人类集市买调料。
于是他趁机买了点包子偷偷回家见家人。
即便是工作上一片迷茫，但面对慈爱的妈妈和调皮的弟妹。
小猪妖选择报喜不报忧，让妈妈感到十分骄傲。
而猪妖妈妈对小猪妖的每一句叮嘱的话语，每一个关心的动作，都能让观众感到共鸣。
「就是想让你多喝水别上火。」
「你就是不听。」
亲情与母爱，是所有人都放不下的感情。
结尾的 两次反转 ，更是出神入化。
小猪妖意识到大王及其手下根本不靠谱。
于是决定「弃暗投明」。
在被狼大人追杀的紧要关头，他终于亲眼看到了师徒四人的到来。
小猪妖飞快地跑过去，想要告诉师徒四人前方有危险。
却被猴哥当头一棒。
躺在地上再起不能。
小猪妖死了吗？
好像是死了。
师徒四人冷冷地跨过他的尸体。
翻倒的水壶，哗啦啦地漏着小猪妖妈妈灌的清水。
这要是在原版《西游记》里，谁也不会因为一个小妖被打死而感到心痛。
可又一个反转来了。
从结尾的对话中，我们得知，小猪妖并没有死。
原来，那一幕只是猴哥顺势而为的障眼法。
「小猪喊的有埋伏俺听得一清二楚
这叫将计就计」
果真，才是我们熟悉的孙大圣， 有勇有谋、智勇双全的英雄 。
至于被猴哥拉起的小猪妖之后怎么样了？
那就要看观众们心中对于生活的向往与态度是什么样的了。
03、 古典回归
如果说，《小妖怪的夏天》是用现代性的视角来解构经典。
那么，《鹅鹅鹅》则是比较纯粹地回归到了古典魅力之中。
一方面，短片在 叙事手法 就很复古。
它采用了一种 默片 的方式，来呈现这个古代奇谭。
所有角色都没有台词。
全片只通过不时出现的字幕来提示情节发展。
另一方面，这一集的内容，也近乎完整地还原了一篇南北朝的志怪故事 《鹅笼书生》 。
一个卖鹅的货郎，在鹅山里遇到了一个受伤的书生。
书生其实是一只狐妖，要货郎背他去往山顶。
到了目的地。
狐妖为答谢货郎，请他喝酒。
还从口中请出自己的「心上人」——兔妖。
几杯酒下肚，狐妖醉意袭来，到一旁小憩。
兔妖趁着狐妖睡着，也从嘴里请出自己的「心上人」——猪妖。
猪妖趁兔妖去照料狐妖，也从嘴里请出一个「心上人」——鹅妖。
货郎也想有自己的心上人。
他对鹅妖产生感情。
一起站在夕阳前交谈。
此时，鹅妖提出，希望货郎带她去山外。
货郎犹豫许久，终于下定了决心。
但恰在此时，狐妖醒了。
于是，猪妖立即惊醒，快速将鹅妖放回口中。
兔妖又迅速将猪妖放入口中，狐妖又将兔妖放回口中。
他们层层套嵌，互不知晓。
《鹅鹅鹅》的故事基本上按照原文发展，只是在结尾做了一处改动 。
在原文中，货郎始终是以旁观者的身份目睹人心层层套嵌的深不可测，始终不曾参与其中。
而动画中，货郎对鹅妖动了心。
又因为深知人心不可测，在面对考验时犹豫不定，瞻前顾后，最终失去了所有。
在故事开头，字幕中写到——
「这里是鹅山，是你失踪的地方。」
大家可以关注一下这时的英文翻译是 过去式 。
说明这是一件已经发生过的事情。
那货郎现在怎样了呢？
在结尾的动画中可以发现。
他放不下鹅妖，于是踏上了寻找「心上人」的道路。
鹅妖一心想要逃离鹅山。
货郎却因为瞬间的给予与剥夺，心中多了一个永远无法填满的欲望黑洞，一脚踏入了 「鹅笼」 。
这样的改编在完全保留了中国志怪小说 「含蓄和意蕴」 特色的同时，也把当代人的情感折射进主人公的感受中。
《鹅鹅鹅》的故事还有许多值得被解读的点。
但是鱼叔并不想在这里说得一清二白，剥夺大家的观看乐趣。
故事原文产生于南北朝时期，当时天灾*祸人**的社会背景，使得人心浮动。
在经历这三年的我们，何尝不是 「人心似水」 呢？
「世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼」
看着虚无荒诞，但却真实无比。
04、 崛起尚远
仅从刚出的两集来看，《中国奇谭》确实让人感到惊艳。
不仅在画风、叙事、创意上让人眼前一亮，上美影的情怀也能加分不少。
片头大圣一出，有那味儿了
总导演陈廖宇提到，虽不是有意而为之，但创作的契机是中国动画100周年。
「上美影」这几个字，所蕴含的绝不是童年回忆这么简单。
作为中国美术电影历史的重要组成部分，上美影为中国动画开创了无数的先河。
第一部 剪纸 动画片《猪八戒吃瓜》。
第一部 折纸 动画片《聪明的鸭子》。
第一部 水墨 动画片《小蝌蚪找妈妈》。
这些将 中国传统艺术融合进动画制作 的艺术风格更是影响了多少人的审美构建。
《九色鹿》是很多人的美术启蒙作品
在这次的《中国奇谭》中，我们也能找到许多致敬之处。
比如，《小妖的夏天》中唐僧一开口，就是熟悉的味道。
因为配音就是86版《西游记》唐僧的配音演员， 张云明 。
又比如，《鹅鹅鹅》里瘸腿的狐妖书生，很容易让人联想到《天书奇谭》中的狐妖阿拐。
导演也亲口承认， 自己确实是《天书奇谭》的铁粉 ，书生的设计确实是「夹带私货」。
看到我们今天还能做出这样出色的动画短片，鱼叔和大家一样，感到欣慰十足。
不过呢。
冷静下来，仔细一想：
这豆瓣9.6的超高分数，到底还是有些虚高。
仅凭这两集短片，哪里能叫板《大闹天宫》《天书奇谭》。
所以，鱼叔最后还是打算泼点冷水——
我无法断言，这就是真正的「国漫崛起」。
第一， 短片的出众多有讨巧之处，不能代表行业的成熟 。
短片比的是创意。
只要在某个方向做出新意，就是成功。
所以，它既受限于篇幅，也得益于篇幅。
篇幅短，可以掩盖许多短板。
但一部长片，需要考验制作组的综合能力。
其中最关键的，还是处理长篇叙事和复杂人物塑造的能力。
试想一下，《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》如果扩充成长片，还会如此成功吗。
回顾这几年的国产动画长片，虽然偶有佳作，但大多数还是让人失望，受到各种吐槽。
至于二维动画，更是已经许多年未出优秀长片。
这个空缺，到底何时才能补上？
2017年《大护法》
第二， 动画的精妙之处，除了「画」，还有「动」 。
《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》的画，在审美与意境上达到了一定的高度。
但主要依赖的是偏静态的有限画面。
在动态方面，其实都没有表现出任何特长。
在鱼叔看来，真正的「国漫崛起」，必须是技术上的崛起，是产业上的崛起。
但就目前情况而言，与美国动画比，我们的三维建模仍旧落后；与日本动画比，我们的二维手绘远远不及。
说一个有类似晕染画风的日本动画《辉夜姬物语》。
随便一个镜头，就能看出对于人物动作描绘的精细与生动。
同时，还能将人物情绪融入到动作和画风变化之中，从而产生极强的表现力。
当然，咱们以前的水准也不低。
就拿40年前的《天书奇谭》来说。
里面角色的姿态、动作、神情，都非常细腻生动。
大幅度的动作场面，也能做到流畅自如，张力十足。
《鹅鹅鹅》的导演在网上坦承， 自己的作品和《天书奇谭》相比还有云泥之别 。
这其实不是自谦，而是陈述事实。
第三， 国产动画的题材太过受限 。
上美影曾有一个口号——
「不模仿别人，不重复自己。」
但现在的国产动画，在题材上非常扎堆。
似乎永远逃脱不出「西游」「封神」「志怪传说」……
不是说这类奇幻、神话题材不好。
问题是，咱也不能盯着同一只羊薅呀。
更何况，这类题材很容易走向过于宏大、悬浮的主题。
动不动就是牺牲小我，拯救苍生。
这让观众能产生多少共鸣呢。
看看这些年国外的优秀动画，即便带一点奇幻色彩，归根结底还是会指向一种 落地的情感。
大家喜欢《寻梦环游记》，喜欢《心灵奇旅》，喜欢《青春变形记》。
不单单是因为里面展现的视觉奇观吧？
它们最打动人的，永远是 人对于亲情、友情等这些最朴实的情感。
近来最让鱼叔感到新鲜的一部国产动画，其实还是《雄狮少年》。
至少，它为国产动画打开了一条 写实原创 的道路。
鱼叔也希望，咱们的动画可以在更多的类型题材上做出尝试与探索。
鱼叔今天的这瓢冷水，不是为了唱衰。
而是让动辄高喊「国漫崛起」的亢奋，稍稍冷静一点。
从七年前一部《大圣归来》开始， 「国漫崛起」永远在路上。
就说最近一个月，我们能看到《中国奇谭》的突破，也能看到《三体》的摆烂。
后者5.0的评分，在刚过去的「中国动画100年」这个节点上出现，就好像是一则巨大的嘲讽。
好在，国产动画的希望一直都在。
时隔七年，田晓鹏导演终于带着《深海》回归。
这一次，才是真正考验国产动画的时候。
