文|依壹Talk
编辑|依壹Talk
盛唐社会经济的繁荣，文化的发展，国力的增强，促进了与亚洲及西方国家的经济文化交流，同时也直接或间接影响并塑造了唐人的生活方式。
其中，唐装是中国服装发展史中极具象征意义的代表，它的兼容并蓄，不但对冠服制度的继承，而且对服饰的流变方式也有了一定的影响。可以说，唐人对服饰的吸纳引进和创新发展，使唐人的服饰达到了前所未有的繁荣。
唐代女装文化特点
(1)唐代女装的式样较为开明
唐代是个思想开放、民风活跃的时代。服饰文化表现出了雍容大度、开放时尚的风貌，这些都从不同程度上说明了唐代的文化已经达到了鼎盛时期。
造成这种局面的主要原因是，在这一时期，唐代一直在不断地吸收外来文化，同时，也体现在唐代服饰文化的繁荣和创新的改革之中。
被称作“唐代坦领大袖衫”的服饰，是唐代贵族女性中流行的一种服装样式，至今日本和服仍保留着这种样式，从某种意义上来说，也是中华古代文化对世界文明的一种贡献。
唐代的服饰文化融合了不同民族、不同地域的不同文化，更加注重对服饰美的大胆追求和释放，女性的服饰变得更加时尚，女性的着装形象也变得更加开放，在初唐时期，女着男装、低领露胸，就可以看出唐代服装的开放程度。
在盛唐时期，这一现象在民间也得到了广泛的流行，女性的裙摆暴露在空气中，显示出了女性丰满的身材，虽然在那个时代，受到了礼教等方面的限制。
但是这并不妨碍人们对服装的追求，唐代女性服装的开放和时尚，是其他时代服装文化所没有的一种典型形态，即使是现代人，也会为之惊叹。
(2)唐代女装的样式更趋美化，更趋自然
到了唐朝，中国这个统一的、多民族的、中央集权的封建国家进入到了一个繁荣的时期，大唐帝国成为了世界上最富有和最强大的国家，在这样的背景下，人民的物质和精神生活都达到了一个新的高度，唐朝的服饰文化充满了勃勃生机，有着明显的时代特色。
随着唐王朝的建立，唐人的眼界越来越开阔，胸襟越来越宽广。从工艺装饰的角度来说，唐代人逐渐将构图丰满、活泼圆润的花卉图案运用到生活中的某些方面，其中，在服饰图案中，制衣师和艺术家们通过新颖独特的创作灵感，产生出独特的服饰。
在传统图案的基础上，用山川花鸟等写生的方式，取代了传统天马行空的创作方式，服饰图案变得更加精致，栩栩如生，这样的服饰图案，逐渐回归自然，既体现了唐王朝的风范，又体现了唐人的艺术造诣，这是这个朝代服饰文化的一个重要特征。
在那个时候，画工们将一些服饰图案以生动具体的图案资料展示给世人。从那时起，我们也能清楚地看出，当时的服饰是从颜色、图案、饰品等多方面进行了整体的发展。
(3)唐代女装的色彩更艳丽
唐文化是色彩温润，花团锦簇的文化。李白的诗作，富于想象力，行云流水，恣意奔放，大抵如此。
唐朝的服饰文化也是独树一帜，在构成服饰的主要因素——色彩方面，唐朝的服饰更多地追求色彩的多样性和装饰性的美，注重服饰的色彩搭配，以绿、黄、紫为主，其中以红色最为流行。
色彩丰富，这一服饰特征在民间女子的着装上表现得很明显，因为民间女子的服饰色彩虽然不像贵族女子的服饰那样鲜艳、富丽堂皇，但是他们也在追求色彩的美化功能。
另一方面，服饰在选择颜色的时候，会有明显的阶级特征，或者说，它具有丰富的社会含义，也就是说，皇室贵族所选择的颜色，不能在普通百姓中使用，否则，将会被株连九族。这既反映了唐人对服饰颜色的重视，又反映了服饰颜色的等级划分。
另外，唐人服饰还有一个显著的特点，那就是胡服。“胡服”既指异国服饰，也指少数民族服饰，穿胡服者多为女性，胡服的流行一方面是由于唐代长安城居民具有多民族、多地域特征；另一方面，唐代胡舞非常流行，也导致了胡服的广泛流行。
而从更深一层的角度来看，这跟这一朝代实行的开放政策有很大的关系。唐朝在吸收和引进中外文化交流上，没有任何顾忌，导致了当时唐朝各地的语言五花八门，服饰上形式多样，大放异彩，民风不拘一格兼容并蓄。
对于人们这种肆无忌惮的效仿，唐朝官方非但没有反对，反而大力支持，这使得文化交流变得异常活跃，外来文化大放光彩，并最终形成了文化大交流时代，也汇聚成了盛唐的宏大且绚丽的文化气象。
唐代女子运动服的文化内涵
唐代女子体育服饰主要体现在技巧运动、秋千运动、球类运动和春游活动中，而且最为突出的体现在首饰、衣饰、袜饰等方面。
唐代女子体育服饰典型的特征体现在项目不同，服饰之间也存在很大的差异，比如为安全而设计的具有保护作用的服饰，为增加演出效果而进行特殊的装饰等。
其次体现在这个时期的布艺特征较高。在唐初，南北朝统一，疆域扩大，对外交往活跃，经济发达，使唐代的体育事业得到了很大的发展，这也促进了女子体育运动的兴盛，如秋千、下棋、骑马、射箭等，尤其是球类运动的普及。
与此同时，在唐朝几百年的时间里，女性的社会地位也得到了不断的提高。唐代政治、文化、政策的发展，推动了服饰的大演变。对于女子体育服饰来说，它更是色彩斑斓，具有鲜明的时代特征。
(一)女子运动服装在技巧项目中的应用
(1).女伎的服装式样
从唐代女子日常着装风格来看，她们上身着襦、袄、衫，下身为裙子。但在演出时，女伎所穿的服装却与平时大不相同。由于女伎有伸展、攀援等动作，其服饰多为柔软轻柔的丝绸，且有较强的弹力。
从风格上看，为了显露纤细的腰肢，唐代女伎多为短衫和窄袖，且这种短衫便于手臂和腰肢的伸展。
从目前出土的唐代女仆和壁画中，我们可以很容易地看到大量的女性穿着男装，长安韦洞墓中的壁画中，也出现了女性穿着男装的画面，且服装都是上窄下长的。
可以看出，细窄小袖在唐代女性中是比较流行的，而女着男装、露胸则充分体现了当时社会风气的开放以及女性地位的提高。
除此之外，在集体表演中观察到，参与表演的人服装颜色多种多样，远远看去，就像是鲜艳的花朵，非常引人注目。与此同时，这也说明了上文中我们所说的唐代服饰注重色彩搭配这一特征。
此外，我们也可以发现，在唐代技巧运动中，女伎的服饰具有轻便化、多样化等特点，与日常着装存在显著差异。
(2).女伎的发型
古时候的发式花样与特色，可谓千奇百态，其共同之处，就是将头发挽成发髻，再通过配饰的搭配，形成各种各样的变化。
倒立和盘旋绕竿是一种典型的技巧性动作，在表演的时候，发型的装饰既不能过于繁复而影响动作的完成，也不能缺少装饰而影响表演的效果，而是要更加的集中和紧密。
这样既不会让人觉得散漫，又不会影响视线，更能让人做出各种各样的动作。据史书记载，我们还发现，女伎有一种发式，头发盘环在头上，起到了装饰性的作用。而这样的发型，在民间也是很常见的。
诗中有一句话叫“高髻云鬟高样妆”，就是将头发紧紧盘在头顶。此外，唐代缘杆女伎的发式也很常见，如王建在《寻楂歌》中所说的“重梳短髻下金钿”。
“金钿”是一种用金片制成的花形装饰品，又叫“花钿”，是一种缀在髻与鬟之间的装饰品。或许是因为头发太多的缘故，她将头发分成了两个不同的发髻，这样的发式很简单，但却很漂亮，配上一串金色的发饰，更是别有一番风味。
(3)女伎的首服(帽式)
唐朝首服开始盛行，而且是官吏身份的象征，首服最早是利用兽皮被用于遮阳，而在表演中主要是起到装饰、点缀效果。
这是一种很有特色的服装，用“红帽青巾各一边”来描述，充分说明缘杆女伎的首服特征是非常鲜明的，而且我们在日常生活中也很少看到红色的首服，因此可以断定，这种服装应该是出现在中唐以后的。
根据文献记载，唐初时期的女子，在衣着上继承了隋朝的传统，女子出门都要戴上一条长长的围巾，或者戴上一顶帷帽，让行人看不清自己的容貌。直到唐中宗、武则天时期，废弃了幕罱，帷帽重新在社会上流行起来，到了开元年间，女人们的首服才有了很大的改观。
那么，缘竿女伎所戴红帽的样式到底如何呢?
从“红帽青巾各一边”来看，“红帽”不可能指的是“巾”，“帷帽”和“幂罱”也不可能是“红帽”，而男装如“冲天冠”和“幞头巾”也不适合女伎，只有“胡帽”才有可能，因为“胡帽”的样式是颈上系一根带子，又比较轻便，马背上的民族大多戴着“胡帽”。
所以缘竿上的红帽，应该是一顶胡帽，因为胡帽需要系上带子，这样才不会掉下来，而且戴上一顶五颜六色的帽子，不仅能增加表演的气氛，还能让人看起来高贵典雅。
(4)女伎的“袜肚”(腰巾)
唐代女子攀竿动作凶险，技巧性强，甚至有贴竿滑行等高难度动作，而女伎们则穿着轻薄的衣裳，为了减少身体与竹竿的摩擦，还会用“兜肚”的布条裹住腹部，以保护自己。
王建《寻檀歌》中所提“袜”一词，又称“束腰”、“袜肚”等；隋帝曾经有一首“锦袖淮南舞，宝袜楚宫腰”的诗句。“宝袜楚宫腰”描绘的是纤细的腰肢，“宝袜”护在腰身和腹部，所以才能看到。
《中华古今注》中说：袜、肚盖，文主所制也，谓之腰巾，但以缯为之。宫女则以采为之，名日腰采……亦名齐裆”其中肚盖指腹部，腰巾、腰采也指腰腹，而齐裆中的齐是指肚脐。《丹铅总录》中：“袜，女人胁衣也。”胁指腋下到腰的部分，袜指“肚袜”。
由上述材料可知，《寻楦歌》一词中的“袜”并非指脚上的袜子，而是指腹部的“兜肚”。也正因为有了“袜肚”这一保护手段，才使得“缘竿女伎”能够做出惊险、高难度的动作，从而使得表演更具观赏性。
(二)、女子球类运动的服装文化
在唐代体育运动中，最显著的特征就是球类运动的繁荣，其主要内容有：马球、蹴鞠、驴鞠、步打球等。其中，马球运动的发展可谓空前绝后，而唐代女性参与球类运动则更加少见。
中国唐朝作为一个积极对外交流的朝代，是中华文化发展的鼎盛时期，也是其最突出的特点，也是其最大特点。所以，他们的服饰不可避免地受到了波斯，吐火罗人，突厥人等的影响。
唐初之时，女子穿的第一件衣服，就是绫罗绸缎，戴着帷帽，平日里出门都要遮掩容貌。由此可以看出唐装受少数民族文化的影响。由于长安长期有外族人居住，唐代男女在衣食住行等各方面都向胡人学习的风气日盛，妇女们也都穿着胡服参加骑马、踢球等体育活动。
头饰在球类运动中更加闪亮夺目，当时他们还配有不同颜色的头巾加以装饰，不但光彩夺目，而且主要用于束发。
通过以上的论述，我们不难发现，唐代女伎在技巧性的服装上所使用的面料较为高档，主要是丝织或罗绣，且样式多样。短袖、窄袖，分上下两种款式，这种款式具有轻薄、有弹性的特点，有利于身体的运动。
因为汉唐丝绸之路的存在，女伎表演的服装主要是丝绸和罗绣漫衫，而短衣和窄袖半露胸的服装样式，则充分体现了当时社会的进步。“兜肚”是元老院最具特色的服装，主要起到保护的作用，其实在古代，武林中的护腕、护胸都是用来保护自己的。
从女伎的帽子样式来看，胡帽的出现，使女伎得到了广泛应用，不仅起到了束发的作用，还起到了点缀和烘托气氛的作用，而且还受到了女扮男装之风的影响。
通过对唐代女伎服饰文化的探究，我们可以发现中国古代女伎服饰是丰富多彩的，它与其它文化有着密切的联系，并与其它文化相融合。
【参考文献】 ：
[1]艺林汇考 [M]．北京 ：中华书局出版社 ，1988．110．
[2]王俊奇 ．唐代体育文化史 [M]．北京 ：北京体育大学出版社 ，2010．5．
[3]戴平 ．中国民族服饰文化研究 [M]．上海 ：上海人民出版社 ．2000．
[4]楼慧珍 ，吴永 ．中国传统服饰文化 [M]．上海 ： 东华大学出版社 ，2004．
[5]袁杰英 ．中国历代服饰史 [M]．北京 ：高等教育出版 社 ．1994．
[6]朱和平 ．中国服饰史稿 [M]．郑州 ：中州古籍出版社 ．2003．
[7]《体育史》教材编写组 ．中国体育史 [M]．北京： 高等教育出版社 ，2000．