文 | 夕颜TALK
编辑 | 夕颜TALK
李清照是一位南宋诗人，号易安居士，她是宋词中最有代表性的一位。她是一个知书达理的女子，但同样的，她也是一个多灾多难的女子。因为国破家亡，李清照和她的丈夫赵明诚琴瑟和睦的日子，却是被无情地破坏掉了，后来，她因为再婚，身陷囹圄，郁郁而终。
李清照的词作在宋词中的艺术成就可以说是达到了顶峰，所以她被尊称为“词中的婉约宗师”。在她的生命历程中，有许多关于花的诗歌，在她的生命历程中，花经历了岁月的变迁，却依旧鲜活而独特，跨越了千百年的时间，向我们展示了一位多情而又温柔的女性词人的形象。
一、李清照词作与花意象
李清照的女性特质，让她与“花”有着千丝万缕的联系。花是美丽的象征，从远古时代起，它就被称为美女，“灿如春华，皎若秋月”、“荣曜秋菊，华茂春松”都是以花的特点来描述女人的。李清照经常用花朵来比喻自己，用花朵的美丽来比喻自己的美丽，用花朵的凋零来比喻自己的枯槁。
李清照一生的艰辛遭遇以及宋朝特殊的社会环境，使她对“花儿”这一形象产生了浓厚的兴趣。李清照的人生是悲惨的，她的国破家亡，她的爱情幻灭，她的家庭变故，这些沉重的打击，对于一个多愁善感的女子来说，是何等的痛苦。
花朵的命运也是类似的，并非所有的花朵都会被黛玉埋葬，更多的花朵则会被埋葬在泥土之中。精神和肉体的煎熬，更容易使人产生深刻的思考，杜甫生活在浊世里。忧国忧民，最终成为了一位伟大的写实诗人；苏轼正是因为妻子的去世，所以才会写下这首诗，让他感慨万千。若不是国家被毁，李清照也不会对同一种命运的“花”这个意象有那么深的同情心，更不会有那么大的成就。
李清照钟情于“花”的原因，除了她自身的生活经验、所处的时代背景等因素，还与她所处的“花”文化传统密切相关。屈原《离骚》、《九歌》等诗中，以丰富的笔墨歌颂了各种花卉，为后人开创了一条新的道路。唐朝的文人，也喜欢鲜花的艳丽，牡丹的艳丽，桃李的娇艳欲滴，与盛唐的繁华、富丽堂皇不谋而合。
到了宋朝，士大夫们的风格趋向于清冷，于是，梅，桂，菊等就成了他们的最爱。“根据文献记载：苏轼，十选梅花，九选菊花；秦观选择了15朵梅花，3朵菊花。辛弃疾选梅65次，菊40，”从这一点可以看出，这两位诗人的诗文中，都以“梅”为最多，菊其次。所以，李清照词作中梅花的花意出现最多也就十分正常了。
二、花意象的种类及特色
李清照在其《词论》中提出了“别是一家”的说法，认为词与诗源相同，但流变不同，“词”应当区别于“诗”。在这一学说的指导下，她的词作虽然不够丰富，但是经过统计，她所确认的40余首词中，有35首是以花为主题的，其中，有梅，荷，菊，桂，梨花，海棠，西蕉，茶靡等8种，而这8种都是以“花”为主题的，其中9首是“咏花”。其中以梅为题的词11首，其次是菊花4首，荷花4首，桂2首，海棠2首。从这一点可以看出，“花意”在他的词中占有独特的位置。
李清照词作中的“花”，是一种别具一格的词作。她虽然承袭了宋人“重神轻形”、“遗貌取神”的咏花风格，但又不同于前代男词人的直率直接的情感表现，而是以婉转含蓄的心灵抒情，富于女性特有的柔美。在《声声慢》里，她用“憔悴损”、“黄花”等比喻自己精神和肉体遭受折磨的一个悲凉的女诗人形象，生动地表现在纸上。
李清照不但给花儿以女性化的美感，而且将咏花与思夫的情思融为一体，抒发了深深的眷恋之情。李清照词作中的“情”，在以往的咏花词作中，是少见的。就拿梅花来说吧，陆游曾经在《卜算子·咏梅》中用"驿外断桥边，寂寞开无主."来比喻他那难以实现的雄心壮志，用"无意苦争春"、"零落 成泥碾作尘"来比喻他那不甘尘世沉浮的高尚志向。梅的风骨正是陆游孤独、淡泊的性格体现。
三、花意象的人格化内涵
(一)以花自喻
在李清照的作品中，她经常把自己想象成一朵花。不管是活泼娇羞、自然率真的少女时期，还是甜美美好、情思不断的少妇时期，亦或是国仇家恨、孤独无依的赘妇时期，她笔下的花儿都是自己容貌、心性的真实写照。
这些花朵，有的时候是美丽的，有的时候是鲜艳的，有的时候是凋零的，它们都在暗喻着她在各个阶段的心理变化和情感状态，也暗喻着她那绚丽而又忧伤的人生。
- 梅花:天真娇媚
李清照对咏梅情有独钟，其所写的咏梅词句，在其所存词篇中所占的比重，几乎达到了七分之一。她曾经在《孤燕儿》的序文中写道：“世人作梅词，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”她明知道写梅诗很难有什么出彩的地方，却还是对红梅情有独钟。比如《减字木兰花·卖花担上》，就是用来比喻她刚过门时的妩媚。
“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”从这首诗中，我们可以看到一个女人在一条小巷里买到了一朵花，她在欣赏、赞美、比较的时候，所流露出的那种自怜、自负和天真无邪的妩媚，在李清照的笔下，这首诗更是充满了情趣。
2.海棠:憔悴感伤
海棠花在仲春时节盛开，它的凋零意味着春天已经过去，所以它经常用来抒发悲伤。《如梦令》里的海棠，就是李清照对于青春易逝的感慨：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问 卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？ 知否？应是绿肥红瘦。”这首诗是李清照南巡以前所作，所以其中充满了对人生的欢愉和对酒当歌。
《如梦令》的结尾，尤其婉转，更是意味深长。“绿肥红瘦”这句话，让人大跌眼镜，用“肥”来配“绿”，说明了这片叶子在经历了一场暴风雨后是多么的丰满，而用“红”，则说明了这片叶子在暴风雨后是多么的凋零。词人不但爱花，而且也爱自己，用“红瘦”来比喻自己身体的消瘦。
3.菊花:因愁而瘦
李清照最喜欢的就是菊花，她喜欢的就是这种颜色。在她的作品中，菊已不再只是一种纯洁的象征，而是一种枯槁、衰弱的形象，它呈现出一种纤弱的女性情调，这也正是词人悲凉的自我形象。
以《醉花阴》为例，这首词写的是李清照在自己的闺房里，对远在他乡的爱人产生了强烈的思念。在重阳节的时候，她给赵明诚写了一首诗，表达对他的思念，也是对他的思念，变得更加憔悴。其中，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，利用菊花凋零枯黄的形态，来比喻一个人瘦弱的身体，以菊花的颜色之黄暗，来比较自己的脸庞。在凄凉的秋风中，一朵黄色的菊花和一位瘦削而脆弱的少女，形成了一种悲凉的意境。他在艺术上的独到之处可以说是空前绝后。
(二)借花抒怀
“花”这个形象不仅表现出了女子的柔美与典雅，而且与李清照的柔美相契合。所以李清照很乐意把它和自己的感情结合起来，用它来表达自己的思想感情。每一朵花都承载着不同的情感，同样一朵花，在不同的时间和心情下，所表达的情感也是不尽相同的。李清照擅长寻找每一种花卉的特征，并能引起自己的强烈共鸣，从而达到人与花之间情感的和谐统一。
1.梨花:离愁别绪
梨花，自古以来就因为其清丽脱俗而深受文人墨客的喜爱，再加上“梨”和“离”同为双字，所以，梨花也是一种抒发离别之情的手段。李清照的《忆王孙·帝里春晚》。词的最后三句“秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花”，将两种情感融合在一起，呈现出一幅美丽的画卷：夜深人静，初升的明月斜挂天边，照得枝头梨花晶莹剔透，仿佛浸在水里一般。
梨花落下，就像是一朵朵美丽的花朵，在每一个少女的心中，都有一种淡淡的哀伤。“梨”与“离”是一个音节，用梨花来比喻离别的悲伤，不仅表达了词人的悲伤，也表达了他心中的孤独。白居易在《长恨歌》中用泪比喻杨贵妃思念唐玄宗的深切情感，这一点与李词如出一辙。梨花就像是一滴一滴的眼泪，让人情不自禁地想到了一个泪流满面的人。
2.菊花:哀愁凄凉
李清照南下后，家亡，夫亡，国亡，身心俱受重创，所以她后来词作中的“花”意象多为“残花凋零”。比如李清照在《声声慢》里，就用一朵枯菊来比喻她人生的坎坷与心碎。这首词是用叠字法开头的，“寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，构成了一种紧张的叙述韵律，为悲剧的情感基调。李清照现在是一个人。“
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪 摘？”，看着地上的残菊，她忍不住拿自己做比较。“憔悴损”的不仅是菊，还有她本人。这里的“黄花”就是“菊花”，它的意义是多方面的，一方面，它可以解释为词人自身的悲哀和感慨，从而使自己的青春凋零；“也可以说，北宋的将士，穿着黄金甲，溃不成军，像是一朵盛开的鲜花，飘落在了地上。”
3.荷花:安逸闲适
李清照的《如梦令·常记溪亭目暮》这首诗大概是在李清照年轻的时候写的。词人喝得醉醺醺，“不知归路”，后来才想起来要回家，但又被黄昏遮住了去路，“误进”了荷塘，但夜已深，又不得不回去，只好在荷花丛中，撑一叶扁舟“争渡”。“误入”和“不知归路”这两个字在词中连贯起来，表现了一种尽情享受的悠然自得。
“争渡”两个字透着几分调皮，透着几分清纯可人的少女气息。而被惊动的水鸟，在池塘里扑腾着双翼，与池塘里的莲花相互映衬，形成了一幅美丽而又动人心魄的画卷。词人在沉醉忘路，在暮色渐黑的情况下，他没有着急，而是率性地与莲花争道，这样就传达出了词人安逸闲适、满洒自在之态，也突出了其生活的美好与安然。
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