周冬雨成为了最年轻的一位金马奖与金像奖双料影后。
在内地，拥有同样双金成绩的，是周迅和章子怡。
时光*退倒**回到2010年，18岁的周冬雨，稀里糊涂的被选为“谋女郎”，
被拉去剧组，她还以为坐在她对面的张艺谋是个*子骗**：“我看到导演坐在我面前觉得不是真实的导演，他和真人也不像，我觉得是找了个替身来骗我的。”
彼时的周冬雨，还只是一个普通的河北艺考生，她自幼丧父，随母改嫁，家里经济一直比较拮据。
除了会一些舞蹈和体操，比起她的同龄人，她几乎没有任何优势。甚至连学校老师都记不住她的存在。
就是这样一个懵懂的小女孩，却用了10年时间，走到了中国演艺圈的金字塔顶尖。
除却各种幸运的因素，她究竟有着怎样的实力和特质，可以让她屡获殊荣？
今天，我将结合电影表演专业知识，对周冬雨演绎生涯的三个阶段进行深度解析，揭秘周冬雨的演技进化史。
第一阶段之《山楂树之恋》：本色出演和“清纯”标签
10年前，张艺谋这样评价周冬雨：
“她真的很有灵气。如果有人说她不会演戏，我第一个不同意，要么是恶意要么是成见。”
这话放到今天，人人都夸张导慧眼识人，但在那时，人们的心里都打着个问号。
为《山楂树之恋》选角，张艺谋从几千个女孩里挑出了周冬雨，当时，外界媒体对这个长相略显平凡的女孩有着诸多质疑，只有张艺谋认准了她。
在张导的调教下，周冬雨在《山楂树之恋》里的表现无疑是优秀的：
70年代的大背景下，周冬雨饰演的“静秋”是家庭成分不好的城市女孩，腼腆自卑，与窦骁饰演的“老三”相识相爱。那个年代的爱情简单、含蓄又单纯，而两位年轻主演，就要演出那种“初恋”般的感觉。
有一个细节很打动我，在照相馆里，两人先是做了两个怪表情，继而被自己逗笑，那笑容干净纯粹，仿佛有直抵人心的力量。
彼时周冬雨的表演之所以能成功，恰恰就是因为她完全不懂表演，一言一行都可以说是“本色表演”。
“本色表演”、“类型表演”、“性格表演”是演员表演的三大阶段。其中，“本色表演”指演员利用自身的外形、气质、魅力来塑造人物。《天下无贼》里憨厚老实的“傻根”王宝强，《中国合伙人》里清冷孤傲的“苏梅”杜鹃，都是本色表演的典型代表，其角色形象和本人形象十分吻合。
其实，周冬雨本人的性格虽与静秋相去甚远，但是作为高三学生的周冬雨，身上恰有静秋那种朴实单纯的特质。而张艺谋，也是看重了这一点的“纯”。
清纯的“静秋”成就了周冬雨，她一夜成名，又考入了北影，正式开启自己的演员生涯；但同时，“静秋”也限制了周冬雨，她被打上了“清纯标签”，仿若一个消费符号般，演了很多年的乖乖女。
那几年，她所接的影视剧，基本都是静秋的翻版。《宫锁沉香》中为情所痴、最后收获爱情的沉香，《同桌的你》国产青春片中可爱文静的高中生周小桅，《少年班》聪明却冷若冰霜的周兰，皆是如此。
周冬雨在采访时无奈的说：
演员是被动的，你不可以根据自己的喜好，随便地更改剧本，或者选择，而且当你被标签化，也只能被动接受。
那时候有娱评人评价周冬雨：职业生涯里只能演一个角色，然后就废了。
第二阶段之《七月与安生》：挑战多类型表演，进军“*妞小**电影”
时光流转到2015年，周冬雨翻盘的机会终于来了。
在电影《心花路放》里，周冬雨主动要求出演90后小镇杀马特周丽娟，尽管这只是一个小配角，却成了周冬雨的转型之作！
在片中，发廊妹周丽娟一脸大浓妆，顶着金色爆炸头，对黄渤霸王硬上弓，直接颠覆了人们对她以往所谓的“清纯”印象。
编剧史航评价此时的周冬雨——只是勉力奔放，但是感觉像回到主场作战了。
也许周冬雨从来都不是静秋。在周丽娟之后，她又尝试了《奔爱》里潇洒不羁的百合女，《谎言西西里》里开朗的元气少女小悠，然后，她遇到了那部让她收获无数美誉的电影——《七月与安生》。
在看到《七月与安生》的剧本时，周冬雨立刻爱上了“安生”这个角色，理由是：和本人更为符合。
周冬雨身体里仿若藏着一个安生。野蛮生长，叛逆，天马行空又自由不羁。
《七月与安生》里，自幼丧父、漂泊多年的周冬雨遇到了书香门第、从小被保护得很好的马思纯，正如同自幼被父母抛弃的叛逆少女安生，遇到了渴望出逃的乖乖女七月。
两人之间产生的化学反应，让这部戏变得好看起来。
什么是两个演员之间的化学反应？
对于演员来说，不能去演“情绪”（不然就会很假），而要去演“动作”，而“动作”大部分时候都是“反应”——对想象出来的刺激，去给出真实的反馈。也就是说，两个演员配戏时要不断地“给”对方东西，因为这样对方才能更好地“反应”，就像打球一样。
周冬雨和马思纯这场球赛就打的很漂亮。尤其是在卫生间里的那场吵架戏，可以说堪称经典。
这是一场闺蜜开撕的大戏：姐妹情深的七月和安生分隔多年，再见时安生竟然与七月的男友家明同居了。对于安生来说，必须演出那种既深爱七月，又憎恨七月横刀*爱夺**的双重情绪，她想尽办法击垮七月；而七月则必须从逃避、到微弱的反抗，再到认输般的求饶，宛如一只受伤的小鸟一样无助。
这种互撕的，既要带台词又要带情绪的戏是最难演的，一不小心就会处理成菜市场讨价还价，但两个年轻演员互相“给”的很好。当初周冬雨和马思纯能在金马奖上拿下双黄蛋影后，绝对是两人的互相成就。
《七月与安生》成就了周冬雨，也让她开启了“*妞小**电影”模式。
*妞小**电影（chick flick）是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影。比如国外安妮·海瑟薇主演的《公主日记》《穿普拉达的女王》，国内白百何主演的《失恋33天》《分手合约》都是这类电影的代表。
这几年随着关于女权话题的探讨日益兴起，*妞小**电影也越来越受市场欢迎，周冬雨借着这股东风，拍了诸如《喜欢你》《指甲刀人魔》《春风十里不如你》等不少类型片。事实证明，*妞小**电影非常适合周冬雨，她所树立的自由奔放、鬼马机灵的形象与*妞小**电影所需要的女主元素不谋而合。
周冬雨甚至开始了一些角色上的自行发挥。比如在《喜欢你》里，她扮演颇有创意的小厨师顾胜男，撒娇式的问金城武：“你觉得我性感吗？”
A胸平臀小眼睛的她问出这句话，竟然让人丝毫不尴尬，还觉得有点小可爱，这就是周冬雨的厉害之处了。据说，这是她给自己加的戏。
演员演自己，是一件很舒服的事情。那些无法为静秋、周小桅注入的顽皮精神、鬼马灵魂，在安生、顾胜男身上得到了施展。
但随着安生式的角色越来越多，也有人慢慢开始说，周冬雨似乎只能演“安生”这类*妞小**电影角色了。
遇到其他题材，比如《麻雀》，周冬雨就显得好似小孩子穿大人衣服一般，处处不搭。
的确，《麻雀》让周冬雨碰了钉子，再好的演员，碰到不适合自己的戏路，也会显得十分尴尬。就连周迅，也因为《如懿传》里的少女形象而被全网吐槽。
不过要说周冬雨只能演自己，这就太小瞧这位新晋影后了。《少年的你》上映后，立刻打了所有吐槽者的脸。
第三阶段之《少年的你》：成为“性格演员”，专注表演细节
如果《七月与安生》中的周冬雨，尚有“本色出演”的成分，那么《少年的你》里的陈念，几乎跟周冬雨是完全不同的一个人。陈念是一个埋头读书的高四学霸，性格内敛沉默，在遭受校园*力暴**后选择默默承受。
周冬雨说，陈念在她心里是一个迷，她不懂陈念，也找不到认同感。她唯一拥有的，是对这个角色的同理心。
而周冬雨能够完成陈念这个角色的演绎，则代表她从“类型演员”向“性格演员”的转化。
何为性格演员？性格演员可以隐藏自己与角色不相符，甚至矛盾之处，让自己从内到外，从造型到气质变成一个崭新的、合理的人物角色。这个角色，不同于演员本人，不同于演员扮演的其他形象，也不同于其他演员所扮演的人物形象。
比如电影《宠儿》中，奥利维娅·科尔曼饰演的糊涂又可怜的英国女王；电影《小丑》中，华金·菲尼克斯所饰演的与《蝙蝠侠》里截然不同的小丑。这两位演员依靠性格化的表演，分别获得了奥斯卡最佳男女主的殊荣。
《少年的你》里，周冬雨就从一个28岁的女明星，变成了一个饱经高考摧残、校园霸凌、家庭压力的18岁少女。能完成这样的转变，也是周冬雨可以摘下金像女主的原因之一。
除了角色的转变，在陈念这个角色的“细节处理”上，周冬雨的表演也让人信服。在戏剧表演中，往往是一段段连贯的细节设定，才能让人物“立体”起来。在这里说一段哭戏：
当母亲卖假面膜的公告传播得人尽皆知时，陈念看到手机上母亲的照片，瞬间留下两行眼泪，此时的眼神是自尊破碎的羞耻感；而后，全班同学的哄笑中，她转过头，含着泪的眼睛里是愤怒；再然后，面对好友的注目，她露出一个既委屈又想求助的表情。
一段哭戏，就把陈念敏感自卑的高中生形象跃然银幕之上。
对普通的观众来说，开心的剧情里要笑，悲伤的剧情里要哭，这是理所应当的事。但他们不知道的是，笑也有一千种笑法，哭也有一千种哭法，怎么笑，怎么哭，这其中的选择，决定了这是不是个好演员。
“在你的选择之中，说明了你的才能。”美国现实主义表演三大奠基大师之一StellaAdler如是说。
同样是哭，某些人只能露出悲伤表情然后滴眼药水，周冬雨却可以用一个场景，三个镜头，一句台词也无，就演出好几个层次，只能说，影后不是吹的，而是真功夫。
综上所述，周冬雨的两枚影后，不是幸运，而是实打实磨练出来的真演技真功夫，从一个只会扮“清纯”的零基础新人，到可以驾驭不同角色的性格演员，足以说明大大咧咧的周冬雨，在演戏这件事儿上，是认真的。
在85后的小花中，周冬雨无疑已然一骑绝尘。不过，这倒不是因为周冬雨太强，而是同路人真的不够强。部分资源好到爆炸的演员，却在潜心修炼红毯，埋头流量；而另外一部分，比如马思纯，则是还未找到足够适合自己的戏路，尚需打磨。
但人们也不该把周冬雨夸上天，“捧杀”有时候比打击来的更可怕。更何况，90后还没站稳脚跟，00后的后浪已经滚滚而来，张子枫、赵金麦都是个中翘楚。周冬雨们，真的需要继续努把力！