很多人在刚开始学素描的时候都会面临一个比较尴尬的问题：有些时候老师、视频或文章等会提到一些专业术语，比如三大面、透视、灭点等，这些专业术语大部分时候都不会被特别介绍，新手很容易听不懂。那么如何解决这个问题呢？一个个去查未免太麻烦了……
这篇推文，美术匠总结了一些学素描经常会出现的专业术语和它们的意思，跟大家分享一下！
三大面
三大面不是说的东南西北，而是指的三个色彩，即黑白灰。
听公开课的时候，老师经常会说黑白灰关系，黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。
三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面（亮面），光打得少就是侧光面（灰面），光由折射或者完全遮住就是背光面（暗面）了。
三大面演示图
这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。
这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面。
不相信的话，你可以观察分析一下身边的事物，看看是不是这样？
五大调
五大调包含了亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。
亮面：受光物体最亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。
灰面：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分亮部与暗部的区域，是物体的结构转折处。 明暗交界线不是一条真实的线，但是这个区域一般会决定亮面灰面的势力范围，也跟随着形体来走。所以非常重要。
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
五大调演示图
五大调和三大面一样，都是用来分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。
五大调是三大面的细分，三大面五大调是学美术的人都需要记牢印在心里的，在绘制一些拟物造型或者专题的时候，为了塑造更逼真的感觉，我们必须检查自己的造型有没有三大面五大调。
透视
在结构关系中最重要的知识点就是透视了。透视是绘画理论术语，“透视”（perspective）来源于拉丁文“perspclre”（看透），是一种在平面绘画物体的空间关系的方法。物体由于近大远小的空间关系所以在我们观察者视角就出现了变化，这种变化和空间位置正相关。
能够准确描绘出近大远小就能暗示出空间关系了。所以透视是画准结构的必要前提。
第一种透视：平视
一个物体如果是正面或者没有近大远小的关系，那么该物体横竖对齐即可。
我自己的理解就是，看一个物体，正面去看就是没有透视。和你的的视线是平行的，没有任何的偏离。
第二种透视：一点透视
透视来源于一个点，形状的变化与该点的距离相关。一点透视可以理解为在一个空间内多个物体产生的近大远小的关系。
一点透视演示图
第三种透视：两点透视
通过两个灭点建立透视。就像我们站在一个比较庞大物体的面前，这个物体的两侧都会产生近大远小的关系。把近大远小的线延伸，它们会相较于视平线上的两个灭点。这就叫两点透视了。
两点透视演示图
第四种透视：三点透视
通过两个灭点和延长线进行辅助。一个高于观察者的物体除了产生两点透视之外也会在其顶部产生另一个灭点，三个灭点都存在，我们称之为三点透视。
三点透视演示图
灭点
灭点指的是立体图形各条边的延伸所产生的相交点，透视点的消失点，灭点透视中，两条或多条代表平行线线条向远处地平线伸展直至相交的一点。
平行的线能在灭点上推进而聚合的原则同样是以肉眼观察到的现象为依据的。
压
压是压物体的暗部投影，在压下去（重下去）的同时，控制好暗部投影的形状和注意环境色的相互影响关系。从主体开始到次主体到前陪衬到后陪衬到衬布桌面，依次压出投影暗部，也利用压这步去去铺的时候走的形状改回来（开始收形塑造）。
压的时候，要重下去而且要透色，特别要有环境色的意识。投影暗部要画出三个层次，并开始收形塑造和寻找小的暗部投影。
勾点
其实这步是卡点拉线。
卡什么点？
拉什么线？
卡点是要卡住：转折点，特征点，落地点，角落点，相交点。
拉线是要拉：布纹线，装饰线，特征线，外轮廓线，交界线，注意卡点拉线务必用最小号的勾线笔，干拉厚点。
这一步尽量去让画面松动和用点线面丰富起来。拉线时，一定要调与物体、衬布相协调的颜色去按照形的走向去拉，破掉一些投影暗部的形状。
提
提是提亮色块，提纯色块和衔接灰面，提反光，点高光，寻找小的亮面。也是开始调整画面的黑白灰，亮灰暗关系和纯度关系，进一步塑造形体关系，把画不到位的形，修改正确。
提的时候， 切记避免加太多白 ，导致画面变粉，要控制好亮色的倾向；这一步也是进一步的塑造，而且这一步也会和压、卡点拉线这两步结合一下，把前两步没有做到位的补上。
调
调是调整完成，这一步必须退远去看，去检查和发现自己画面的问题。
主要是检查以下内容：
（1）色调是否统一，不统一的色块得加入主导色协调起来。
（2）画面是否清晰，视觉中心是否突出，亮的有没亮起来，重的有没重下去。
（3）画面是否完整，检查画面所有物体是否都有三大面、五大调（基本形体关系）。
（4）前后空间是否强烈，如果后面退不过去，就有干笔轻扫，弄弱后面的关系。
（5）检查有没东西遗漏，有没有点高光，提反光，压小投影等。
厚涂
厚涂就是运用笔刷和技巧用颜色慢慢堆砌，立体感很强，技术要求高，色彩丰富，质感多。
在日常绘画中，厚涂更多的是用体块来表达，对于体积的刻画更深入。它的对面是平涂，有完整的线稿的基础下填色彩。
平涂
平涂的行内术语又叫“赛璐璐”，简单点讲就是一种利用选区来绘画角色的暗面和上色的技法。
它是一种对于线稿要求很高的画法，经常运用于漫画扉页、日系插画和立绘中，是二次元主流技法之一。
半厚涂
半厚涂又叫伪厚涂，融合了厚涂的色彩融合方法，和平涂的上色步骤，对线稿的精细程度要求不高,也不需要厚涂那么复杂的上色过程。
这种画法画出来的物体比平涂多了体积感，又不像厚涂那般厚重，着重表现了色块与色块的拼接它让画面色彩清新而又具有一定质感。
高光
美术里的高光和化妆的时候所说的高光是一个意思，都是光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点就是高光。高光不是光，而是物体上最亮的部分。
高光演示图
在画高光时，要注意高光的位置、形状、大小。高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶。不是多有的物体都有高光，一般见于表面光滑的物体上。因此，画画的时候，要注意观察分析。
虚实
简单的理解就是模糊和清晰，素描的“虚实”关系是不可少的，否则画面就失去了“秩序”。
虚实演示图
注意物体的虚实关系（近实远虚），对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。
构图
构图这个词无论是在摄影界还是美术界都是基础专业词汇，简单来说，绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为“构图”。
C形构图可以延伸画面的空间感
S形构图更能增加画面的延伸感
三角形构图，是最稳定的构图形式
圆形构图、椭圆形构图
构图的方法还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的。要注意的是，一定要灵活处理，不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
笔触
笔触又称肌理，是绘画中的一种笔法，通常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
不同的笔触感觉有不同的表情特征，表现为画家的艺术风格和个性特征。
色相
色相，即各类色彩的相貌称谓。如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质。如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
丝绸质感
不锈钢质感
老旧纸张质感