蕞论音乐教师的职业才能
向阳光
【内容提要】 本文着重论述了做为一个音乐教师就应具有良好的职业才能。一个好的音乐教师，不仅要具有较高的专业水平和渊博的知识，而且还要具备良好的教学情感和高超的语言艺术以及灵活多样的教育教学方法，只有这样，才能出色完成教学任务。
【关键词】 中小学 音乐教师 语言艺术 教学方法
音乐是一门艺术，音乐教学更是一门艺术，一位杰出的音乐家，并不一定是一个优秀的音乐教师。教师的职业规定了教师的主要功能是向学生“传道授业”。怎么使道传得更生动？如何使业授得更有效？这就主要决定于教师的教学语言艺术和教学方法运用。
一、教学语言艺术
语言是人类社会最重要的交际工具。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“你施加影响的主要手段是语言，你是通过语言去打动学生的理智和心灵的；然而，语言可以是强有力的、锐利的、火热的，也可以是软弱无力的。”
苏霍姆林斯基与孩子们在一起交流
教学语言是知识的载体，富有感情色彩的教学语言又是激发学生情感、思维、兴趣的源泉和动力。其主要构成要素有语言、语调、节奏、速度、响度、词汇、语法等。那么，教学语言艺术是什么？笔者认为，教学语言艺术是师生在教与学的整个活动过程中，以审美为核心，用语言启动学生的思维、激发学生的情感、培养学生的兴趣，使师生的教与学双边活动协调进行，使学生能积极、有效地学习，并感受学科的美。教学语言艺术又是教师学识与智慧的结晶，是教师创造性地运用教学方式方法的升华，是教学规律性与教学独创性的完美结合，是求美与求真的和谐统一。教学语言艺术的表述方法有多种，现着重从如下两个方面谈谈自己的浮浅认识。一是嘴巴功夫——口才；二是肢体动作——动姿艺术。两者就像相声演员、演讲专家凭口才，舞蹈演员、指挥大师靠动作一样。一个好的音乐教师最起码要具备这方面的语言表达能力。
1.口头表达能力
有位名人曾说过这样一段话：教师的语言应具有小说一样的情节，戏剧一样的高潮，相声一样的幽默，朗诵一样的激情。我们认为，这是对每个教师语言表达能力的要求。作为一名音乐教师，在音乐课堂上，教学语言要做到言之有理、言之有物，讲究语言的思想性、教育性和艺术性。音乐教学语言除具备一般的规范性，有标准流利的普通话、逻辑严密、形象生动外，还应具有明显的专业知识性、鲜明的针对性和丰富的启发性，更要富于艺术性，有节奏感和韵律感，做到字正腔圆、声情并茂、独具风韵格调。要以声引人，以情感人，以理服人，抓住人心、打动人心、深入人心。要充分体现音乐逻辑的力量和音乐艺术的感染力量。富于科学性、可信性和说服力。使抽象的概念具体化、枯燥的知识趣味化、深奥的道理形象化、书面文字口语化，让学生学习起来感到易学，从而达到使学生愿学、乐学、会学之目的。
音乐教学语言的声音语调，要讲究抑扬顿挫，刚柔相济，速度节奏力求张驰有致；语言格调庄重得体。如唱歌教学，要讲究以情带声，音色优美悦耳动听，形象而风趣，运用自己清脆圆润的嗓音，很好地传达音乐作品的思想感情，给学生以美的享受；讲述较枯燥的乐理、传授较抽象的技艺时语言要生动有趣、幽默诙谐；欣赏分析音乐作品时语言要规范而准确；在进行音乐素质训练时不但要把意思讲明白，而且要突出教学的重点、难点；课堂里向学生提问时语言要条理清楚，问题的表述应严谨、简洁、明了。只有这样，学生的学习积极性才会被充分地调动起来，使课堂教学始终在生动活泼、愉快的气氛中进行。
2.肢体表达能力
音乐课堂教学在充分发挥有声语言作用的同时，不能忽略无声语言的运用。无声语言——肢体语言，也就是我们常说的形态语言、表情语言。它除了给有声语言形象而生动的补充外，还起着以形感人的作用。音乐教师的肢体语言是教学的无声语汇，它借助面部表情、眼神、手势、举止、仪表等手段，来传递音乐知识信息和讲解歌（乐）曲的内涵，特别是教师的面部表情能让学生在课堂中体验到教师的真实情感。我们常说：“眼睛是心灵的窗户。”透过眼睛这扇窗户，师生之间能有效地进行情感交流。如唱歌运用指挥技巧时眼神及面部表情非常重要；手势在教学时能帮助突出重点，启示节拍、节奏、力度与速度的变化，声部的起落与情绪的跌宕。所以，教师的肢体语言是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。
研究表明，充满生气和激情的教师能极大地唤起学生参与学习的积极性，使学生情绪高涨，注意力集中，师生双方都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，令学生如沐春风，似饮甘泉。教与学像细雨无声，浸润着每个孩子的心田。在这种良好的教学氛围里，教师应用自己对音乐的感悟进一步激起学生的情感共鸣，与学生一起积极开启智能的机器，共同探索音乐美的内涵。优秀教师的课为什么能受学生的欢迎、喜爱，能让学生得到启发和鼓舞，能给学生留下深刻的印象，原因就在于课堂教学语言艺术。优秀的教学语言能给人莫大的愉悦感和美的享受。
综上所述，语言艺术在音乐教学中具有重要作用，音乐课堂教学语言必须突出音乐学科的特点，按照音乐是听觉艺术、时间艺术、情感艺术这个特征，在有声语言和无声的形态语言上狠下工夫，使其更具有独特的艺术性。当然，要真正做好以上几点并非易事，这就要求我们每个音乐教师务必加强自身的语言修养，提高自身的语言艺术水平。为使自己的每一句话都能达到教育学生的目的，就需要注意日常的语言表达练习。在独白语言的训练中，做到使自己的表达深入浅出、富有情感色彩，进而具有青少年的幽默感。不断地模索、积累经验，认真研究教学方法，分析、了解和掌握学生心理，运用准确、鲜明、形象、生动、简明的教学语言，揣摩出合理的表达方式，从而获得最佳的教学效果。
二、教学方法运用
课堂教学是师生双方围绕一定的教学目标共同探究以达成知识信息的获取、加工、输出的流动过程。音乐教学具体来说，应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。那么，音乐教学方法就是教师和学生为了完成一定的音乐教学任务，所采用的教和学的方式与手段。它包括了教师教的方法和学生学的方法。作为一个音乐教师，应借助于音乐教学方法，引导学生掌握音乐知识，形成音乐技能技巧，并在这一过程中发展学生的音乐智力与审美能力、表现能力和创造能力，丰富情感体验，陶冶高尚情操，促进其身心全面、和谐地发展。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，以教师为主导，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。在教学过程中，我们应采用音乐启发式教学，从学生的实际出发，采取各种有效的形式去调动学生学习的积极性和主动性，指导学生自己去学习，让学生学会怎样学习，通过教与学，不仅让学生“学会”，而且使学生“会学”。
音乐课堂中，还应利用音乐学科的特点，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，从发展学生的想像力入手，开发学生的创造性潜质，着力培养学生的创造力，以保证培养出能主动学习，独立思考，具有探索精神和创造力的新一代。
1.音乐教学法体系
怎样使学生学得更快、更活、更直观、更有趣，这就同教师的教学方法运用密切相关。音乐教学方法是多种多样的，各种音乐教学方法按照一定的逻辑依据，可以分为一定的类别，而各类音乐教学方法以其共同的特征联系在一起，就构成完整的音乐教学方法体系。现根据当前中小学音乐教学的实际情况，以学生获得信息的主要途径和来源为分类依据，对中小学常用的音乐教学方法大致归纳如下几种：
(1) 以语言传递为主的，如讲授法、谈话法、讨论法；
(2) 以陶冶为主的，如情境创设法、音乐欣赏法、情感性讲授法、唱游法；
(3) 以实践活动为主的，如训练法、练习法、音乐艺术实践法；
(4) 以直观为主的，如演示法、示范法、观摩法。
此外，我们每个音乐教师还应多了解国外具有世界影响力的音乐教育体系：如①瑞典达尔克洛兹的“体态律动学”（唤醒学生天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使学生更加健康活泼，激发想像力，促进各方面的学习）；
②匈牙利柯达伊的“柯达伊教学法”（把提高全民族音乐文化素质作为音乐教育的目标，强调用最符合儿童特性的民族音乐、童谣等教学素材于儿童音乐教学中，通过学习本民族的民间音乐，树立民族文化意识，激发爱国情感。倡导以歌唱为主，发展高层次的内心听觉。同时，将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。通过歌唱游戏和各种音乐活动使儿童对音乐结构有一个感性的认识，从而培养儿童的创造力）；
③德国奥尔夫的“奥尔夫音乐教学法”（体现人本教育，注重教学过程，强调让学生自己去做，让学生在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习和掌握“音乐的技能技巧。”追求“原始性”音乐，重视人对音乐最基本的感受与体验，真正理解音乐的美。同时，倡导综合性教育）；
④美国的“综合音乐感教学法”（通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学的一种从总体、从综合性出发的教学法，强调音乐学习的各个方面应当相互联系）；⑤日本铃木镇一的“铃木教学法”（侧重于早期教育和良好学习环境的创设，择优师资与教材，并通过让儿童适应外部刺激来发展他们的才能）。
以上这些先进的音乐教育体系，都是以教育人、培养人为目的；从儿童心理出发，以儿童为主；以学生为学习的主体，发掘学生的创造力；以教学实践活动为主，重视节奏、旋律、速度、和声等表现手段，并强调高标准的师资质量。因此，我们音乐教师应以“博采众长，推陈出新”的原则，不断吸取国外音乐教育中先进的教学理念，形成丰富多样的中国音乐教学法。
2.音乐教学法选用
音乐教学方法对完成音乐教学任务、实现音乐教学目标具有重要意义。在教学过程中，如能采用恰当的音乐教学方法，就能提高教学质量、加速教学进程，较好地完成教学任务，并促进教学目标的实现。那么，采用怎样的音乐教学方法才能获得最佳的教学效果？笔者认为，音乐教学方法是多因素的构成体，受多种因素的制约。首先它受音乐教学目标、任务和教学内容的制约，还应该与学生的认识规律相适应。另外，音乐教学的规律、音乐教师自身的业务素质与学生的身心发展水平和音乐知识、技能的基础等都是选用音乐教学方法的依据。
因此，优选音乐教学方法，应符合以下几个基本要求：
（1）音乐教学方法应与教学目标、任务相适应。教学目标、任务不同，其教学方法也有所差异。例如，要培养学生的音乐感受能力，就要选择以陶冶为主的教学方法；要培养学生的技能技巧，就要采用训练法和练习法。
（2）音乐教学方法要与音乐教学内容相适应。音乐学科的性质和教学内容，都是制约音乐教学方法的重要条件。例如，音乐学科特点决定了在音乐教学中，较多地采用训练法、示范法和练习法，以及以陶冶为主的教学方法。又如，乐理知识的教学主要采用讲授法，视唱练耳的教学主要采用训练法。
（3）音乐教学方法要符合音乐教学的规律。音乐教学规律对音乐教学方法中的诸多因素都起支配作用。如，无论采用哪种音乐教学方法，都要反映教师主导作用和学生主体作用相结合的规律。
（4）音乐教学方法要与学生的身心发展水平和知识基础相适应。在选择教学方法时，要依据学生的年龄特征，学习音乐的态度和定势，以及学生的音乐知识、技能的基础和智力发展的水平等，合理选择教学方法。如，小学低年级，要根据学生活泼好动、以具体形象思维为主的心理特点，采用唱游法进行教学。而中学生有一定的音乐知识和抽象思维能力，以及语言表达能力，就可以采用谈话法和讨论法。
（5）要考虑教师利用各种教学方法的可能性。如，教师有演奏二胡的技能，在欣赏二胡独奏曲《空山鸟语》、
《战马奔腾》、
《江河水》等乐曲的教学中，就可以采用示范法演奏该乐曲，让学生获得生动的视听形象，从而取得最佳的教学效果。如果教师不会演奏二胡，就可以采用音乐欣赏法，*放播**该乐曲。
以上是优选音乐教学方法的基本要求。作教师的必须从实际出发，灵活选择、运用各种音乐教学方法。由于音乐教学方法是完成音乐教学任务的手段，是达到音乐教学目标的桥梁。所以，我们在教学过程中一定要讲究方法。然而，教无定法。任何好的教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。我们每个音乐教师在选用音乐教学方法时，一定要充分发挥自己的能动作用，进行创造性的教学实践。
向阳光简介
湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、湖南红网·时刻（文化）《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文1000余首（篇) 。《*园春沁**·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·*党**诞九秩感赋》《鹧古天·颂*八大十**》《捣练子·盛世召开*八大十**》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》声乐套曲《临湘组歌》（十乐章）等10余部。此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国音乐家名录》《中国专家大辞典》等20余部历史存卷。