日前，由保定京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司主办，京南艺术馆承办，中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司协办，元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司支持的“光锥系列展”开幕式与研讨会在河北保定京南艺术馆成功举办。来自乌克兰、澳大利亚、中国澳门、北京、上海、南京、沈阳、海口、石家庄、延安及保定本地等的艺术家与专家、学者参加了此次展览开幕与研讨会活动。开幕式与研讨会由本次展览策展人顾振清、保定河北荣毅通信有限公司董事长及荣毅国际艺术区京南艺术馆发起人高爱荣共同主持。
2023年6月23日下午14:20至13:20，出席《光锥》系列展研讨会的参展艺术家有雷双、胡国辉、文泽17、 安雅A.yang、孟晓峰、双缝实验室杨永强、刘仁涛、李沐之、丁新华、李文岗、林宇新、王灏、张大军，范澎、胡又笨、聂道汨、晏星、杨博，邀请嘉宾有中国收藏家协会当代艺术收藏委员会会长季澎、苏州寒山美术馆馆长胡仁仁、摄影批评家藏策、前天津美术学院油画系主任王小杰、海南儿童艺术馆馆长胡权龄、澳门金沙集团产品策略及发展部副总裁周哲贤、澳门金沙中国特别项目总监Ellen、元融世纪文化科技平台CEO兼中关村物联网秘书长张建宁。
参与研讨会的嘉宾学者、参展艺术家围绕第四次工业革命浪潮、AR与MR终端显示技术更迭、Web3.0愿景、AI大模型开发与转换 、AIGC生产力爆发、数字艺术、加密艺术与元宇宙公共艺术等议题先后发言，研讨会现场交流气氛热烈而鼓舞人心。
当天下午15:30，“光锥系列展”开幕式在京南艺术馆隆重举行。本次《光锥》系列展由五个个展《光锥之内：雷双艺术展》、《光锥之外：胡国辉艺术展》、《光锥之面：孟晓峰艺术展》、《光锥之轴：双缝实验室艺术展》、《光锥之殇：文泽17+安雅艺术展》与一个艺术家群展《光锥之维：PGC与AIGC艺术展》组合而成，体现为展览集合性、模组式展出的一场当代艺术策展实验。本次系列展通过呈现19位（组）参展艺术家作品中的中国精神和文化价值，深度诠释了艺术家为探索未来PGC、UGC与AIGC艺术的中国式道路所做出的不懈努力。
开幕式上，保定荣毅国际艺术区京南艺术馆发起人高爱荣、中国收藏家协会当代艺术收藏委员会会长季澎、保定文联主席及河北大学艺术学院副院长李文岗、苏州寒山美术馆馆长胡仁仁、前天津美术学院油画系主任王小杰、艺术家代表雷双、胡国辉、孟晓峰、刘仁涛先后在开幕式上致辞。开幕式后，现场还举行了艺术家刘仁涛作品捐赠仪式，高爱荣代表京南艺术馆接受捐赠。在展览现场，策展人顾振清、京南艺术馆发起人高爱荣还为嘉宾与热心观众做了专业导览。参展艺术家文泽17、安雅A.yang现场实施了MR艺术与互联网减法主义互动艺术的行为装置作品，作为他们为时15天的行为装置个展《光锥之殇》的启幕式。
京南艺术馆“光锥系列展”2023年7月23日至7月6日对公众开放。据京南艺术馆官方信息，为了回应线上、线下艺术爱好者的要求，本次“光锥系列展”将在河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆延期展出两周，延期展出时间为2023年7月7日至7月20日，期望观众踊跃来现场观展。
《光锥》系列展研讨会
时间：2023年6月23日14:20至15:20
地点：保定京南艺术馆
策展人顾振清
大家好，我是本次展览的策展人顾振清，我和我的拍档、荣毅国际艺术区京南艺术馆的创办人高爱荣女士一起合作推出这个展览。这个展览叫《光锥》系列展，它是由五个个展和一个艺术家群展集成在一起的一个展览组合。其中最重要的是来自于国家一级美术师、艺术家雷双的个展，叫《光锥之内》。还有艺术家胡国辉的个展《光锥之外》。还有艺术家孟晓峰的一个数字生成艺术IP个展《光锥之面》还有一个双缝实验室的AIGC个展《光锥之轴》。乌克兰艺术家安雅和她的合作伙伴文泽17也有一个》光锥之殇》的行为、装置个展。
此外，还有一个叫《光锥之维》的艺术家群展，有十多位艺术家参展。在保定京南艺术馆的五馆、二馆现场，五个个展和一个群展彼此咬合在一起，展示空间也彼此混合、互渗在一起，所以我称这个展览集合为《光锥》系列展。借此，我请到了一批保定的艺术家与一批外来的艺术家来参加展览。
首先我来介绍一下在座的艺术家，这边是来自沈阳的刘仁涛。刘仁涛是艺术家王兴伟的同学，1994年我就在中央美院画廊办了王兴伟、刘仁涛、张昕、叶英宇等沈阳青年艺术家4人展，叫《阶段测验》。当时轰动了北京和东北的当代艺术圈。接下来我介绍一下来自保定本地的艺术家林宇新，来自保定本地的数字艺术家张大军。还有保定天花板级的艺术家胡国辉，还有他的夫人、女画家晏星。我还要介绍的是来自石家庄的数字艺术家孟晓峰。来自保定的艺术家王灏，来自乌克兰的著名加密艺术家安雅A.YANG。来自北京的人工智能AIGC艺术双缝实验室的创办人杨永强。还有来自保定的艺术家胡又笨，他是一位经常参加国际展的装置艺术家。还有来自保定的艺术家杨博。来自南京的当代艺术家李沐之。还有来自延安的参展艺术家、延安当代艺术研究院执行院长丁新华。
我再来介绍这次远道而来的嘉宾，中国收藏家协会当代艺术收藏委员会会长季澎，他代表的是展览的协办方。我还想介绍北京元融世纪（北京）文化科技平台的创办人、CEO张建宁，他同时还任职中关村物联网协会的理事长。来自苏州高新区文旅集团下面的寒山美术馆的馆长胡仁仁。来自天津的一位著名的摄影批评家、策展人藏策。现场还有这次展览的执行策展人胡权龄、顾贺文，两位为这次展览的落地实现立下了汗马功劳。谢谢他们。
接下来，我请荣毅集团董事长、京南艺术馆的创办人高爱荣女士给大家致欢迎辞。
荣毅集团董事长高爱荣
尊敬的各位嘉宾，各位老师，尊敬的顾振清老师。今天能在此与大家相聚，感谢策展人顾振清老师。荣毅国际艺术区京南艺术馆就是一个文化聚集的地方，咱们彼此能够相见都是艺术带来的缘分。今天咱们展览也是顾振清老师一手策划，我们来执行，很感谢各位老师来到我们京南艺术区，咱们共同搞这么一个文化大餐。这次展览云集了保定和顾老师手下的一些很好的很优秀的艺术家，能在此看到这么好的作品，也是特别感谢顾振清老师，因为好多艺术家的作品只能在一线城市看到，我们这二三线城市第一次近距离地接触雷双老师这种大作，我们也是受益匪浅。
非常感谢雷双老师给我们带来这么精彩的作品，让我们大开眼界。各位老师，我们京南艺术馆竭诚的为各位老师服务，咱们有这么好的策展人，以后咱们愿意给大家多方面的合作，共同把咱们文化产业做大做强。预祝咱们光锥系列展览圆满成功，谢谢。
策展人顾振清
我还有两位远道而来的嘉宾要介绍，来自澳门金沙集团产品策略及发展部副总裁周哲贤、中国金沙特别项目部总监ELLEN，希望两位与高爱荣董事长发生协作。
今天我要讲一下，为什么我会在这里做这样的一个《光锥》系列展？其实这个事情要追溯到疫情前。疫情前的2019年，我跟胡国辉相约，想在保定这样的一个当代艺术还比较薄弱的地级市做一些定点突破，发起一些带有超前思维的策展工作，让当代艺术、公共艺术、数字艺术这些领域的新探索，到保定这样一个城市落地生根、开花结果，让保定逐渐成为一个当代艺术的超级节点。保定跟雄安新区是相连接，它预示着一个未来。保定当代艺术所桥接的，很可能是中国未来1000年的艺术发展策略。
2019年，我跟高爱荣女士决定在保定举办一个当代艺术展览叫“反应堆”，以艺术创新应对新技术革命的挑战。反应堆与核能源的利用相关。人类利用反应堆的核聚变来获取核能源。可控核聚变技术的迅速发展，很可能会让核能源替代石油等化石原料，成为人类一种全新的洁净能源，保障人类的未来在一个清洁的大气层中生活。
中国先哲所提倡的天人合一的理念，其实与现代人提出的人与生物圈和谐相处的理念一脉相承。这种理念其实就是现代产业与现代社会可持续发展的底层逻辑，可让人类文明的长期续存。当时，我用反应堆的概念来发起一个跨越艺术与科技边界的展览，也是受荣毅集团光电缆产业特色的启发。光电缆其实是一个把各种技术聚合在一起的全新赛道。这个赛道为人类节约能源，节约材料，让更多的信息、能源能够跟千家万户发生关联。光电缆起到了信息社会一个最根本的基建作用。尤其是雄安新区未来发展也有赖这种技术。
雄安的很多城市功能性的基建工程都埋到地底下，无论是城市快速路、交通干线，还是城市生活的各种管线与智慧社区的各种设施等等。事实上荣毅集团参加了雄安新区的一些市政基建工程。荣毅集团这样的一种技术背景，让我越来越看重艺术和科技的交叉赛道。我觉得，把科技艺术新赛道放在保定荣毅国际艺术区来做，可能是最恰当不过的了，因而，在疫情前的2019年12月7日，我策展了荣毅国际艺术区京南艺术馆的《反应堆》国际艺术展。
这次《光锥》系列展实际上是我在保定策展的第二个大型的当代艺术展项目。虽然时隔了三年，但是我觉得这次展览是疫情以后的一次重启。新冠疫情已经把人类文明的历史进程分出了疫情前和疫情后这两个阶段。疫情后，人类一下子面对了Web3.0、NFT、元宇宙、AI大模型、AIGC这些全新科技概念的涌现。这一系列的技术爆发，代表了第四次工业革命的全面降临。这次工业革命将会改变人类社会的未来发展进程。
因为前三次工业革命仅仅是人类社会某个单项领域的突破性发展，进而带动整个社会的发展。而这次第四次工业革命是一个全方位的爆发，它是一个质的跃升，是人类社会发展进程中的一个拐点，给人类社会带来了无限的发展空间。这个巨变不仅将会给艺术家提供了一个大舞台、而且也给他们创造了无数新的赛道。新科学、新技术的密集爆发，数字技术的涌现，Web3.0、AI大模型新技术的层出不穷，为人类文明的发展催生了许多新赛道。无论科技创新领域，还是艺术与设计的创造力领域，一些原有的老赛道不适用了。
新赛道正在升级旧赛道，甚至替代旧赛道。今天在座的各位艺术家，有的艺术家在沿用绘画、雕塑、装置等线下的老赛道做创作，以期发挥专长，旧瓶装新酒。有的艺术家已经完全改弦更张，采用区块链加密技术、AIGC技术、MR技术等线上的新赛道做创作，以期新瓶装新酒，迭代认知结构，获得艺术创新不断重启的新格局、新蓝海。新赛道将决定着一个国家、一个民族在整个Web3.0时代的发展进程，现在又恰逢中国国家民族复兴之大业与此同步。在这个历史进程中，艺术家在创作上能否开辟新赛道？能否引领新赛道？这将考验每一个有志于以艺术创造力改变人类生活的艺术家。
在第四次工业革命的浪潮下，全面数字化、Web3.0、AI大模型各项新技术把人类原初的生产资料、生产关系和生产力都做了迭代和升级。人类现在的生产资料现在是数据，甚至是私域流量的数据。这些数据属于每个个体，成为每个个体用户私有的数字黄金、数字资产。私人数字资产的加密化、隐私安全化，让数字产品创作者有保障，让数字价值输出者、写作者有信心。数字化世界的数据流量让人类有了全新的生产资料。人类生产使用的资源与工具不再是石油、不再是煤矿、不再是大型的工业设备、器件和厂房。
2009年，人类有了区块链的分布式账本技术以后，人类开始实施一种去中心化互联网协作关系，从而导致生产关系巨大转变。人类在区块链互联网上，以数字秩序和机器权力实行一种所有用户对等协作、集体维护、多方共享、共同富裕的一个大规模合作机制，因而在线上线下虚实兼容、虚实相生的元宇宙经济系统中催生了我为人人、人人为我、有劳有得、多劳多得的一种全新的生产关系。区块链技术的迅猛发展促使互联网的Web2.0时代向Web3.0时代跃升。
AIGC等各种各样的大模型小模型的发展，使得人类社会的生产力结构也得到了一个革命性的迭代，数字世界的生产力出现指数级增长。以后的人类社会很可能不需要那么多工人和农民去工作，需要的是替代人类工作的人工智能。AI给人类创造财富。今天在座的艺术家中，有很多人已经创作了大批量的AIGC人工智能生成内容的艺术作品，大批量的生成艺术、矢量艺术、加密艺术作品，还有NFT、VR、AR、MR艺术作品也参加了《光锥》系列展。来自乌克兰的安雅A.YANG其实是国际上最早一代的区块链艺术家和NFT艺术家。她在今天2023年6月23日下午《光锥》系列展开幕式上还要现场实施一个减法主义主题的MR+NFT的新作品。
在人类文明的数字化转型与智能化升级的全新趋势之中，我看到了一种希望，以前的思想家、梦想家所设想的乌托邦主义的、社会主义的、或自由主义的理想社会蓝图有了一个相互重叠的Web3.0愿景。这个愿景就是让有劳者有得、多劳者多得、有产者有恒心、输出者有持续这样的一个美好社会。我发现，在这些美好愿景的彼岸，人类历史上一些伟大的艺术家、科学家、思想家、正向信仰开创者的思想意识其实早就抵达过那里。
在座的艺术家里头，最资深的当代艺术家当属当年央美进修班的老同学雷双和胡国辉。他们对光锥这样的一个人类信息能量和物质的交叉地带有了不同的探索。一个在探索的是人类文明的命运，个展名叫《光锥之内》；另一个探索是未知领域，表面上是奔赴虚无，但是实际上是要跨入的一个现有人类知识体系之外的新境界，个展名叫《光锥之外》。他们这种线下的、物理实体形态的绘画作品，跟在座的中青年艺术家在线创作的加密艺术、AIGC艺术、MR艺术作品正好有了一个承前启后的衔接。
在全新的后疫情时代，《光锥》系列展由此展开了老中青三代艺术家共同走向中国艺术Web3.0时代一个新征程。因而，在未来，《光锥》系列展还要对外输出，比如说通过澳门，去安哥拉、莫桑比克、巴西、佛得角、东帝汶这样的一些葡语国家巡回展出；比如去中东的迪拜、利雅得、开罗、耶路撒冷、伊斯坦布尔去展出。
在中国数字人民币出海的这样大背景下，中国的数字艺术与人文艺术名家名品的数字IP也不断出海，成为在一带一路国家呈现中国文化软实力的重要载体和平台。它们是以中国式价值观影响、维系人类命运共同体的一种表达。中国作为全球GDP第二大国家，只有不断增强创造力、文化实力，才能匹配国家可持续的战略目标与中华民族伟大复兴的责任。所以，在座的中国艺术家正好承担了这样一种弘扬中国文化创造力的使命。有了一个高举高打的最高目标，也要有一个很落地、很基本的最低纲领。就得问，保定的当下艺术该如何在国内、国际的艺术风景线上继续推进、继续突破？我希望这次来参加展览的国际艺术家和外地艺术家能够跟保定本地艺术家有一个充分的交流。
也希望保定艺术家以后有机会也能走出去活动活动。比如说去北京国子监中国收藏家协会的美术馆，去苏州的寒山美术馆，或者去元融世纪的元宇宙平台，去金沙集团会展中心、金沙艺廊去展出、交流。艺术家多多参与这种“里应外合”的展会、活动，就能多多把自身的思想实验、美学实验、价值追求、价值发现呈现给观众、分享给社会，从而引领整个人类社会的精神发展。今天，艺术家的精神输出是有高度的，探索的是后疫情时代艺术发展的大方向。今天艺术的最低纲领、最低要求也是显而易见的。希望远道而来的嘉宾、艺术家给在保定建了5个博物馆即荣毅博物馆、京南艺术馆、还有几个收藏馆的高爱荣女士出谋划策，给保定本地的艺术家出谋划策。怎么样让保定的当代艺术有一个可持续发展的战略，促进保定艺术生态的良性发展，使之与保定艺术家共同成长。
接下来我想把话筒交给中国收藏家协会当代艺术收藏委员会会长季澎。季澎是这次展览的协办单位的代表，我请他来分享一下这次看展览感想和对保定艺术的期望。
中国收藏家协会当代艺术收藏委员会会长季澎
各位老师好，我简单的就我个人感受谈一下。我觉得顾老师这次策展非常前卫，可以说在像北京这样大的一个环境下，也很难见到这样的一个高水平的展览。因为我们所谓的元宇宙、AI技术也是刚刚兴起的，也就两三年的时间，其实这些概念很早就有，但是进入艺术领域时间很短。所以，就艺术而言，这次展览很前卫，也很当代，又请了这个领域非常有名的一些艺术家，包括雷双老师，我也知道雷双老师也做数字艺术，这一次可能没有展示雷老师的数字艺术，包括其他的像孟晓峰的数字艺术，还有杨永强老师的数字艺术，我觉得都非常的好。因为现在我们这个时代进入了一个AI时代，如果说我们不接受AI，可能我们就会被AI所淘汰。
艺术如何利用AI？在未来的世界如何发挥AI的作用来发展艺术？我觉得这不光是艺术从业者，更是广泛层面上的普通人所应该思考的一个问题。AI实际上影响到我们每一个人，影响到社会的方方面面。比方说一些属于重复性劳动的工作，可能就会慢慢的被AI所取代。实际上AI对普通人是一个危机，也是一个挑战，我们如何重新调整我们自己？
我们今天觉得可能AI的挑战离我们比较远，离普通人比较远。可能我们还没有意识到强人工智能带来的潜在危机。大概过两三年，可能这样的危机真正的就到我们面前了。AI会真正影响到我们的工作，某些工作可能就被AI所取代。所以，新技术的出现对每个人都提出了一个严重的挑战。
当然在艺术领域要利用AI，德国有一个艺术家叫博伊斯，他有一句名言叫“人人都是艺术家”，我觉得AI出现以后，可能博伊斯的那句话真正的实现了人人都是艺术家，因为你不用去学校，不用去培训班去培训，通过计算机AI训练，最后在很短的时间之内，就会出现比较好的一些艺术作品。这就是AI出现，它给艺术界带来的这种冲击，真正的用手去画画的这些艺术家，其实也面临着这样的一个被AI挑战的危机。
但是我想补充一点，我觉得AI的出现给艺术领域带来一个广义上的好处，那就是艺术必然要有变革。文艺复兴以来，艺术走过了几百年。今天的古典艺术、现代艺术、当代艺术实际都已经固化了。所以需要新的艺术的种类出现，这个时候就出现了NFT，出现了AI这样的技术，让我们在看到未来的艺术领域会有新的艺术形式的出现，它实际上是艺术种类的一个补充。
我觉得从广义上来讲，对我们每一个艺术家来讲，既有这种思辨的空间，又有这种挑战的可能，所以让每一个从事艺术行业的艺术家要快速地跟上这个时代。如何跟上？我觉得每个人每个艺术家都有各自不同的路径去实现他自己；如何超越？实现自己在AI领域所能够达到的一个效果，这是我第一个感觉。
第二个感觉，从保定的艺术角度，谈一下我个人的感受。从艺术来讲，理论上它是无国界的，不分北京艺术，不分保定艺术，但是它有区域性，比如说在南方的艺术就很难走进北方，或者叫北方的艺术也很难走进南方，它有一个地域性的文化的差异，所以保定的艺术如何能够融入更大的一种舞台，更大的一种市场，真的是需要走出去。比方说像北京、广州、上海，甚至海外很多的地方都要有保定地区艺术展示的舞台，只有这样走出去以后，才会对本地的艺术产生影响，才能够发展起来。
如果本地的艺术不走出去，仅仅是在本地，它实际是有很大的局限性，局限性会影响到作品市场，会影响到作品创作。如果你有了一个国际视野，再去创造你的作品，可能从效果上是不一样的。所以从保定的艺术来讲，我觉得是需要走出去的，要找到更大的一个舞台去展示，我就先讲这么多，谢谢。
策展人顾振清
谢谢季澎，接下来我把话筒交给双缝实验室的联合创始人杨永强。双缝实验室这次展出的50多件AIGC作品都是2023年6月刚刚新鲜出炉的。双缝实验室所有的100多个模型都还在训练当中。有些作品实际上是刚刚生产出来一两天。可否请你讲一讲自己训练AI进行创作的底层逻辑以及对于AIGC艺术展望？
双缝实验室杨永强
大家好，我直奔主题，分享干货。过去两年，我们2080AI训练过的样图大概有100万张，所有的样图都是我们自有模型循环生成的，硬件方面，我们2080AI所有的服务器，是全世界性能最好的，创作的门槛在硬件和软件上都很高。
基于这样的基础，我们用不同的AI模型，持续升级和迭代数字艺术的基础技术，包括在点线面基本构图、色彩、光、笔触、纹理、透视关系等数字化创作技术的不断生长，这个是基础，很重要，很关键。这个方面，我们是全世界最好的。
同时，在创作的精神思想和信仰灵魂体系的建设方面，我们用语义模型持续的建立我们独立的艺术内容体系，我们采用八大手段持续迭代和升级：
1. 创新理念。艺术创作需要超越传统艺术的理念,强调数字工具的使用、量化的数据界面、算法的作用等。我们2080AI联合多位艺术家持续主动创新新的理念与框架。
2. 搜集参照素材。艺术创作需要大量参照不同媒介的艺术作品,来寻找自己独特的路径。这有助于创新内容思路与视觉形式。
3. 掌握新技术与方法。艺术创作要求艺术家掌握AI算法、数据分析等科技方法。这个是我们2080AI的强大优势，在这些技术支持下,有利于艺术家产生新的创作理念和方法。
4. 寻找视觉语言。艺术创作需要寻找适合数字媒介的视觉表达方式。这可能需要超越传统语言,更加强调感官效果和数字化的象征。
5. 清晰定位。艺术创作需要明确自己是否追求前卫、实验或大众化,有利于建立适当的艺术语境与身份定位。这个定位影响着艺术内容生成。
6. 反映时代精神。艺术创作追求创新,但仍不能脱离时代的思潮。它需要观照时代的关怀和价值,反映在艺术内容上。
7. 聚焦自身特色。艺术创作需要聚焦于发掘其本身的独特语言、色调和能量,形成自己的特有风格。这有利于建立独立的艺术内容。
8. 持续更新。艺术创作需要不断吸收最新技术与理念,并将其融入到内容中,保持艺术内容的活力与活跃度。
今天，我特别希望通过两年的技术和思维创新，发动更多人利用AI技术在当代艺术的边界撕开多个成长的出口、拓开多个发展的空间。有了上述技术保障和体系加持，我们的实验室、研究所及艺术家们，更能建立自己独特的视觉语言和风格。这决定了一个艺术体系能否独树一帜。艺术家需要不断探索自己的视觉语言和风格,令其越来越成熟具有个人色彩。同时，能强化和丰富深刻的精神内涵。艺术作品需表达出艺术家对世界和生命的阐释,仅有表面形式是不够的。艺术家需要观照世界,反思自我,让内在精神充满作品。
此外，更能与时代形成共鸣。艺术作品需要观照时代,凝练时代的精神和意义,去证明它存在的价值。艺术家需要与时代互动,让作品包含当下的关怀与思索。最基础的，我们相关的艺术片更能建立独创性的形式和观念。艺术家需要不断探索新形式,试验新元素,不断推陈出新。这要求艺术家对传统有足够的洞见和独创性的想象力。这四方面的感受感悟特别深刻。
当今，人类面临技术的持续革命，尤其是AI所推动的。艺术更是在技术的推动下，发展到了一个十字路口。要在当代艺术市场占得一席之地,在全球市场获得足够的话语权,需要做到以下几点：
1.发展自己独特的艺术语言。艺术家需要发展出鲜明的个人风格和视觉语言,形成独属于自己的艺术魅力,吸引收藏者和观众关注。
2.持续积累被认可的作品。艺术家需要不断创作足够多的高素质作品,被艺术机构、评论家和收藏家认可,达到一定的知名度和影响力。
3.营造良好的公关和IP形象。艺术家需要通过媒体曝光、走秀等手段,营造出前卫而具个性的艺术家形象,争取媒体和大众的关注。
4.与策展人、收藏人和商业画廊建立良好关系。艺术家需要通过不断参与活动与交流,与艺术圈重要人士建立起网络关系,从而获得更多机会。
5.进入欧美艺术市场。艺术家需要通过欧美画廊的代理,参加重要展览,在欧美艺术市场建立起自己的品牌和客户群。
6.获得主流艺评机构和评论家的认可。艺术家需要透过艺评人和评论家对自己作品的好评,提升在艺术圈中的声誉和价值。
7.创作具有时代意义的作品。艺术家需要关注当下社会的关注点和时代精神,创作出能与时代互动的有震撼力的艺术。这能够提升艺术家的话语权。
8.掌握全球化的艺术经营理念。艺术家需要理解全球视角和市场机制,采用专业的营销策略和 运营方式,形成全方位的品牌影响力。
上述所有一切，都要求我们不断完善自我,积累认可的作品、获得好评,建立良好的关系网,进入欧美市场,创作时代精神的艺术,掌握全球化的理念,才能在当代艺术市场占得一席之地,在欧美获得话语权。
而这些，靠过去的单打独斗的工作室模式，靠传统的画廊展览活动等传统方式，靠离散的一级市场和靠天吃饭的二级市场模式，是不够的。我们2080AI，同时也在上述8个方面做好了数字艺术价值技术、创造力技术、传播运营数字技术、精神思想和艺术观念的AI融合等基础工作内容，这些需要众多志同道合者的共同努力，我们欢迎一切合作和创新，我们广泛整合有志于此的创造者和革新者，一起组建艺术实验室和艺术研究所，AI正在从量变到质变的阶段,这给艺术及消费生活领域带来极大的机会。
我们的100多个模型可以协助数字艺术家创作,提供新意念和视觉形式。我们可以在艺术、时尚和消费领域全面利用AI带来的技术优势,提供更多个性化的创意和体验,满足广大消费者的需求,开创艺术及时尚消费的新市场。这需要我们积极去理解和利用AI技术,掌握用户体验和商业模式,以技术赋能艺术和消费,创造价值。
策展人顾振清
这次我要请出一位数字艺术家孟晓峰，他去年发行了很多个数字IP藏品，他常驻石家庄，是京津冀地区做数字艺术、生成艺术和加密艺术的最活跃的艺术家之一。他拥有很多互联网工作经验与线上创作实践，甚至在线上国际大展上获奖，也被林奈学会聘为院士。但是，我认为孟晓峰是一个具有古典美学修养的数字艺术家，而当下的元宇宙加密艺术、AIGC艺术对于当代艺术而言，已经构成了一种升级迭代的意义。请你回应一下，这是为什么？
数字艺术家孟晓峰
谢谢顾老师和高总提供这个平台，也感谢各位来宾。我在做数字艺术期间，顾老师、季老师都给了我很大的支持，也给了很多的指导，让我从一个门外汉入了艺术的门。
本身我也是比较喜欢中国的传统文化，这次展出的作品主要结合了中国的传统文化来做的。2022年05月份，国家发布了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》以后，我做了这批作品。做出来以后，雅昌艺术网他们就看上了，2022年国庆期间在北京顺义区中粮祥云小镇给我做了数字艺术个展。
我这次作品当中有一些是关于神话故事的，例如西游记。有海洋文化的，还有一些关于历史*物文**的，例如兵马俑。
对于数字艺术，这是个大趋势，它也是个工具，并不是说数字艺术出现以后，传统艺术就没有了。它是一个融合的过程，现在也是融合的阶段。像电动车出现以后，燃油车它还是有生存空间的。传统的艺术家，我建议往线上融合，数字艺术家要往线下进行融合，赋能实体经济才是大趋势，也是响应国家的号召。
我有的作品2022年在巴塞罗那米拉之家博物馆 高迪厅也做过展，我在国际上已经获得过一些金奖、天才奖，但是那些并不重要，我觉得最重要的是把中国的文化数字化以后，让它在全球能更好的传播流通，这是我最根本的目的，也是最初的梦想，谢谢大家。
策展人顾振清
孟晓峰在保定这两天十分高产，他创作了好几件关于光锥概念的作品。有时候一个策展人的起心动念，也会产生艺术圈的某种同频共振。《光锥》就是我跟高爱荣女士一起想到的一个idea，居然能够激励艺术家生产出好多作品来。这个就是正念、正向的同频共振。高爱荣女士总是把一些正向的能量、信息赋能给艺术家，激发艺术家的创造力。我觉得，孟晓峰最近的作品正在超越以前作品的古典美学，并链接未来的公共美学。谢谢孟晓峰。
因为今天在座的也有是将线下和线上技术作融合的加密艺术家、AIGC艺术家。我想请我的一位合作者、寒山美术馆的馆长胡仁仁来发言。他外号叫老布，在法国留学宗教学与哲学。2021年9月29日，他跟我联合起来做了中国美术馆平台上的第一个元宇宙展览《分身：我宇宙》。展览就在寒山美术馆开幕，在加密圈内外产生很大影响。现在，我想请胡仁仁对《光锥》系列展的参展艺术家给出一些比较综合的反馈。”
寒山美术馆馆长胡仁仁
感谢主办方和顾老师邀请，我刚刚到展厅里转了一圈，跟大家也没有特别多的交流，只是一个粗浅的印象，但我觉得这个展览的展陈形式很好地利用了空间特性，将传统和未来做了有机结合。在保定这座城市，应该是一种新的文化碰撞与发声。
艺术家雷双是一位在封闭的世界中追求完美的艺术家，她少时受到良好的家学影响，有着大家闺秀独有的内敛，她似乎是个更注重内心生活的人。在她的创作中，我们可以清晰的感受到源自她对生命的孤立和对自由的追求。她的艺术作品也表现出她的独立性，有评论家称她的艺术创作为“虚无深渊旁的舞蹈”，这个评价很中肯、很贴切。
她的绘画，无论是具象的、表现的还是抽象的，都直接表示出她的个性和气质，展示了一种强烈的自传性的心理叙述特点。她的作品又似乎是特定时刻的情感产物，画作诞生的轨迹总是与她某个时期的身心状态交汇。在二十多年的创作中，花卉是她热衷于形式经营的对象，又与主体心灵相互感应、契合，那是内在、外在世界的相互打开。光线作为另一个重要的创作主题，同时也反映出雷双作品的内在精神。
她通过绘画来表达她的情感，无论是具象的还是抽象的，感情的流露都是生活的属性借由时间性痕迹进入媒介的一个重要过程。雷双女士的艺术创造力和独特的绘画技巧使她在艺术界得到了广泛的赞誉。她的作品不仅以其独特的形式和内容，而且以其丰富的象征性和深切的感情打动和吸引人们的注意。近两年，她也在探索数字艺术创作的路径，对于元宇宙也开启了探索之路，很可惜这次没有展示她数字艺术相关的创作，但由此可见她也是一个对自身创造力边界勇于拓展的艺术家。
在探索艺术的过程中，我发现，尤其在看画时，所感知的并不仅仅是画面上的图像，而是形象和我们的内心世界在某种程度上的相互映射。比如，在欣赏胡国辉的作品时，我被他那纯粹而鲜明的色彩语言和光感处理深深地打动了，这些元素直接构建了其作品的结构性符号，而这些符号又简洁而直接地传达了画面的整体意境。尽管他的作品中存在物像和母题，但他却不完全依赖或指向它们，而是将这些物像和母题融入了他的抽象构思之中。
胡国辉的作品让我感受到了一种深沉而微妙的情感积淀，他的画面不仅因淡入淡出的宗教精神而崇高，也因流露出的高维的意识体验和出世的美学诉求而显得超凡脱俗。他的作品，虽然保留了一定的具象化的图像，但更多的是强调了抽象形式的填充，这有力地证明了抽象与具象是可以相互对应并融会贯通的。胡国辉的作品治愈了我，带我进入了一个明快且无暇的世界，他的画面透亮而且清澈，不论是描绘太阳、星球还是人物形象，都使我感受到强烈的光场效应。
而形象的透明性和空幻感，也带我窥见了禅宗的"空性"观念。他放空了形象，也放空了人对万事万物的定义，这使我思考该如何去感知或体验人的本性和物的本性。作为一个观赏者，我认为观赏胡国辉的画面将会是一种宁静、清新并且深沉的体验。因为他的作品让我体验到了美的纯粹和清明。当我沉溺于他的画面中，我能感知到一种纯净、清新的感官体验——这实际上是我在感知画面中的光的现场效应。我深刻地体会到，胡国辉的画面让我拒绝过去的经验干扰，让我意识到自我与他物的关联，让我更直接地接触到内心深处的我自己。
策展人顾振清
接下来请出另一位嘉宾藏策，藏策是国内少见的兼有符号学和哲学功底的一位批评家、独立学者。他对技术哲学研究也有非常深的造诣。今天让他来反馈雷双和胡国辉这两个艺术家个展，还有在座的数字艺术家在技术赛道推进的作品，相信他能够有一个非常有趣的反馈。
批评家藏策
谢谢顾老师，我跟保定非常有缘分，2019年下半年，我记得好像10月份还是11月份，也是在保定，在反应堆展览上，我跟顾老师第一次见面，一见如故，我们商量了好多计划，主要是想搞一些真正具有学术价值的研讨活动，包括对当艺术界的批评界的一些思考。结果计划不如变化，第二年疫情来了，原计划不行了，但却因祸得福，我们改成线上研讨了，服务器艺术的线上研讨非常棒，我由此而结识了很多学富五车的新朋友，并得到了他们的加持，收获太大啦！所以我说与保定有善缘。我跟保定荣毅艺术区也有一个非常好的缘分。我跟顾老师也有两年没见了，这次和大家重聚，挺高兴。
顾老师是一个非常善于学习的人，我也是个善于学习的人，从前年起就密切关注新技术带来的各种动向，对于元宇宙我们两个一直都在非常密切的关注。顾老师作为一个策展人，非常敏感的进入到关于元宇宙的各种展览，包括在798的系列的讨论，而我并没有直接往实操层面走，我更关注的是理论层面，所以我直接进入到了有关神经科学理论的思考，因为我知道人工智能最底层的逻辑之一，就是神经科学理论。
我前两天正好在河北正定，我刚好在那策了的展，刚要走，就接到了顾老师来的电话，说保定有一个展，邀请我过来。下面我简单地分析一下这个展览……
策展人顾振清
藏老师，我打断一下，介绍一下两位刚刚到达研讨会现场的嘉宾：一位是王小杰，前天津美院油画系主任，远道而来。另一位是李文岗，保定文联主席、河北大学艺术学院副院长、河北省美协副主席。
批评家藏策
首先，无论是光锥之外，还是光锥之内，都不是我们此在的“生活世界”中在场的知觉对象，而是来自科学世界的某种推导。谁能看见光锥？这是不可见的、不可感知的，就如同谁都不能看到算法的黑洞。于是这里头就有一个非常好玩的问题了。今天所有的展览在通过不同的方式为这种不可见的缺席的存在，赋予了一个表面，为它赋形，给予了它一个形象。现在我们不思考光锥本身，我们反观自身，这个展览用不同的方式，不同的手段和不同的想象，给它赋给予一个表面，比如说雷双老师的作品，她是以绘画的方式和想象，给予了光锥之内的想象一个外形。其他人则有利用AI算法借助技术手段给想象赋形的，比如有给予了比较卡通形象的那种，很像美国动画片《忍者神龟》里的形象。
实际上直到今天，我们的科学也还只是一种猜想，还远未获得有关宇宙的真理。因为我们人类的感知，只能以你的方式来感知你这样的一个世界。比如说青蛙会以它的感觉来感知它的世界，比如说蝙蝠看不见，完全靠超声波来感知它的世界，我们都是生活在感知泡泡里，也许我们人类的感知只能在三维宇宙里。多维的、更高维的、或者是平行宇宙的那些东西，我们也许是永远无法通达的。但是那没关系，我们回归到三维里。我们可以赋予它形象，赋予它一个表面，我们再来想象。所以，这个问题最后回归到哪？其实它就是一个我们如何想象的问题。
不过，无论是科学的世界也好，还是想象的世界，以及艺术的世界也好，其实都是以我们此在的生活世界为奠基的。这是一个非常值得思考的问题，尤其是在今天的这个AI技术突飞猛进的时代，在当代艺术的视觉呈现不再仅仅奠基于传统质料，而是更多像幽灵一样漂浮在数字海洋的时代。更是如此。这是我想到的，谢谢。
策展人顾振清
最后我想让元融世纪（北京）文化科技平台的创始人张建宁谈一谈元宇宙与AIGC，以后可不可以利用元宇宙技术给荣毅博物馆或京南艺术馆做一个升级，请听张建宁的反馈。
元融世纪（北京）文化科技平台创始人张建宁
我叫张建宁，韦小宝的老婆叫建宁公主，所以我起的微信名就是建宁公主·张。刚刚顾老师也介绍了，我们共同有一个合作的数字艺术平台。今天的展上大家也看到了，展厅进去正对面墙上小小的21寸的屏幕，是我们元融世纪出的数字终端显示屏。它体现为数字算法的一个载体。这个平台其实是硬件。所以刚才我觉得杨永强说的特别好，他希望和顾老师合作，要在AI数字艺术这块撕开一个口子。
其实这也是我跟顾老师合作的初心。我最早是做物联网的。二十几年前我在联想做硬件。新的数字艺术平台，要基于一个硬件基础来发展，所以需要与艺术家协力撕开一个艺术的口子。我和顾老师要共同搭建的是一个硬件和软件融合的平台。今年，苹果刚刚发布了一个最新的MR头显硬件VisionPro，开启“空间计算”时代，它相当于当年乔布斯把手机作了一个智能化的更新换代。这次MR头显的技术创新在于它换了一个算法，叫空间算法，而这个空间算法结合了其他各种显示的屏幕。戴上这个头显以后，其实就可以用来看到各个艺术家的画作，整个360度的视野全都可以看。
这个时代，艺术不仅仅是投射到二维平面、三维有限空间的一种物理存在，而是元宇宙中一种虚实融合、虚实共生的对象。现在很多数字艺术是算法生成的。我们带上头显，艺术可以是全沉浸式的、数实一体的。如果我们不戴上头显的话，无论是一个21吋的屏、一个100吋的屏、一面墙屏，都没办法实现虚实融合的观看体验。
我刚才走过展厅雷双那几幅画的时候，还没领略到太深切的感觉。但我从展厅出来的时候，听到顾老师介绍说，雷双哪张画跟宇宙哪个星系相关。为什么刘慈欣会说“光锥之内，皆是命运”等等。我突然就想说，我不但看到了这个深邃的宇宙空间，而且听到了贝多芬悲怆的《命运》交响曲那样的在耳畔回响的背景音乐。于是我才真正感受到雷双《光寂》系列作品的宏大。
你发现，宇宙星系不是静态的，应该是动态的。所以它的表达应该是一种融媒体、多媒体表现方式。换句话说，艺术其实就是人的六根六尘、耳眼鼻舌身意全都能够感知到的一种虚实相生、虚实融合的表达方式。
数字生成艺术得到AI的加持，爆发出人与AI协同创作艺术品的一种巨大生产力。随之，人们对数字艺术的硬件载体及其平台服务系统的需求也在不断提速。面对这样的历史机遇，我想讲一下元融世纪（北京）文化科技平台的两点应对举措：
第一，我们元融世纪的显示屏系列已完全做好了与艺术展馆对接的合作模式，为艺术家作品数字化、加密化、数字资产化、元宇宙化提供服务。今天京南艺术馆展示的21吋小显示屏，其实只是适合家居生活的一个挂屏。我们还有43吋屏，以及与小米联合做的53吋屏。另外，另一款118吋对角线的单体大屏也已经在去年年底投产。下一步我们跟HTC也会合作出联合品牌的头显。所以，我跟顾老师要搭建一个为数据化和智能化的AIGC艺术、加密艺术服务的平台，把它做成一个以硬件为基础的平台和空间。
第二，创造性改变艺术品营销的商业模式。因为有了元宇宙经济系统的线上平台，就有了一种完全不同以往的艺术品展览、营销形式。Web2.0时代的艺术品商业模式要发生大的变化。元宇宙艺术不再走原来电商的、线下展馆的老路，比如寒山美术馆比如寒山美术馆的展场，在物理现实中，每个展览现场都具有人、货、场三大要素。每一次的观展观众都是一次性消费。观众的这次消费与下一次消费没关系。然而，有了元宇宙技术，展场中物理现实的人货场能不能变成是元宇宙的时空场？元融世纪的21吋屏事实上与NFT技术有结合。每个屏都可以是一个硬钱包。屏的软件里边铸入了区块链技术和数据消费积分系统，里面还有个积分的币。它让变成一个数字生成艺术不仅成为互联网艺术，也成为大众可收藏的艺术。艺术可以是高端的几千万元价格起跳的奢侈品，也可以是一个平民化和民主化的艺术，一种大众买得起的艺术。最典型的就是带有NFT方式的显示屏，它可以是单件作品，一个卖几千万，也可以大限量的作品，单个卖每件18块钱，但可以卖1,000万件，如果我们硬件平台和销售模式没有转换，这种营销模式就做不到。所以，有了元融世纪这样的基础性的数字艺术平台，就可以把元宇宙变成一种平联网，结合线上展示、营销与线下展览，让艺术家、用户享受线上线下结合的社交与交易体验。未来，我们可以把这些线下的艺术展结合到线上作虚拟展，我回头赠送用户一个21吋的屏幕。用户挂屏在家里，可以365天无休地作数字艺术展示，甚至全国所有的数字展的内容都可以在屏搜到。
所以这个元宇宙艺术平台体系，其实为当下的艺术撕开一个口子。我们搭建、创造了一个合作共赢的平台。我们给艺术家、艺术展馆、收藏家、消费者搭建一个全价值链。我为人人，人人为我。一起打造一个新型的元宇宙艺术消费平台，就是我与顾老师的共同发心和共同事业，希望和大家一起参与跨界创新。
双缝实验室杨永强
今天借助这个机会，我也呼吁所有的艺术家和设计时尚消费等从业者们，从自己开始数字化，完整的数字化改造和升级，我们希望能帮助大家不断更新自己的观念。随着时代的变迁,艺术的形式也在演进,艺术家需要不断学习、思考和更新自己的理念。只有存新求变,作品才有可能超越时代。我们支持大家持续实验、探索与错误。艺术家需要尝试不同的形式和元素,探索新的可能性。不妨胆大包天。在失败和反复中进步。这些最重要和最基础的就是坚持，只有坚持不懈地创作,才能不断超越自己,做出伟大的作品。灵感是奋斗中得来的。
今天是一个伟大的时代，我们的团队和我们的技术一样，都在持续不断地升级和生长，我们在持续更新自我观念、不断感受信息、实验创新、沉淀提炼与坚持不懈。因为只有这样,我们才能在漫长的创作历程中不断扩展自我,超越现有水平,最终创造出有灵魂的伟大作品。这需要所有人的勇气、智慧和毅力。机会来了，快来拥抱。
策展人顾振清
谢谢。这次《光锥》系列展以绘画、雕塑、装置、行为、数字艺术、多媒体艺术等多媒介方式，展现了19位（组）艺术家对WEB3.0技术、类脑智能、意识上传、数字永生、奇点降临、未来美学、时间晶体等多元课题的深刻思考。艺术家通过算法语言随机生成的可视化手段，预示了本宇宙、本星系团、本次智慧文明一种无可挽回的终极命运：世界本原不可探求、自在之物不可认知、自然法则不可规避、宇宙热寂不可逆转。在互联网的最终愿景中，所有游戏引擎驱动的虚拟世界、元宇宙似乎都在喻示一种惊世骇俗、颠倒众生的世界观：人类所处现实世界的真实性概率，也许是零。
最后我宣布一下，今天的研讨会到此结束。谢谢大家的发言。
《光锥》系列艺术展：
THE LIGHT CONE
1、《光锥之内：雷双艺术展》
2、《光锥之外：胡国辉艺术展》
3、《光锥之面：孟晓峰艺术展》
4、《光锥之维：PGC & AIGC艺术展》
5、《光锥之轴：双缝实验室艺术展》
6、《光锥之殇：文泽17+安雅A.YANG艺术展》
策展人：顾振清
艺术总监：高爱荣
收藏顾问：季澎
个展艺术家：雷双、胡国辉
群展艺术家：安雅A.YANG、丁新华、范澎、胡又笨、李沐之、李文岗、林宇新、刘仁涛、孟晓峰、聂道汨、双缝实验室、王灏、王梳睿、文泽17、晏星、杨博、张大军
执行策展：胡权龄、顾贺文
视觉设计：白逸群、郑斐宇
开幕式：2023年6月23日15:00
展期：2023年6月23日至7月20日
展地：河北省保定市莲池区腾飞路998号荣毅国际艺术区京南艺术馆
主办：保定京津冀文化产业联合会、保定市荣毅博物馆、河北荣毅通信有限公司
承办：京南艺术馆
协办：中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、北京荔空间文化艺术有限公司
支持：元融世纪（北京）文化科技有限公司、青柠数科（杭州）科技有限公司
1. WITHIN THE LIGHT CONE: A SOLO EXHIBITION OF LEI SHUANG
2. BEYOND THE LIGHT CONE: A SOLO EXHIBITION OF HU GUOHUI
3. SURFACE OF THE LIGHT CONE: A SOLO EXHIBITION OF MENG XIAOFENG
4. DIMENSIONS OF THE LIGHT CONE: AN EXHIBITION OF PGC ART & AIGC ART
5. AXIS OF THE LIGHT CONE: AN EXHIBITION OF DOUBLE SLIT LAB
6. ELEGY OF THE LIGHT CONE: AN EXHIBITION OF WENZE 17+ A.YANG
CURATOR: GU ZHENQING
ART DIRECTOR: GAO AIRONG
COLLECTION ADVISOR: JI PENG
ARTIST OF SOLO EXHIBITION: LEI SHUANG, HU GUOHUI
ARTIST OF GROUP EXHIBITION: A.YANG, DING XINHUA, FAN PENG, HU YOUBEN, LI MUZHI, LI WENGANG, LIN YUXIN, LIU RENTAO, MENG XIAOFENG, NIE DAOMI, DOUBLE SLIT LAB, WANG HAO, WANG SHURUI, WENZE 17, YAN XING, YANG BO, ZHANG DAJUN
EXECUTIVE CURATING: HU QUANLING, GU HEWEN
GRAPHIC DESIGN：BAI YIQUN, ZHENG FEIYU
OPENING: JUNE 23, 2023, 15:00
DATES: JUNE 23, 2023 TO JULY 20, 2023
VENUE: JINGNAN ART MUSEUM, RONG YI INTERNATIONAL ART ZONE, NO. 998 TENGFEI ROAD, LIANCHI DISTRICT, BAODING CITY, HEBEI PROVINCE, CHINA
PRESENTED BY: BAODING BEIJING-TIANJIN-HEBEI CULTURE INDUSTRY FEDERATION, BAODING RONG YI MUSEUM, HEBEI RONG YI COMMUNICATION CO., LTD
ORGANIZED BY: JINGNAN ART MUSEUM
ASSISTED BY : CONTEMPORARY ART COLLECTION COMMITTEE OF CHINA ASSOCIATION OF COLLECTORS, BEIJING LI-SPACE CULTURE & ARTS CO., LTD
SUPPORT: YUANRONG CENTURY (BEIJING) CULTURAL TECHNOLOGY CO., LTD; LIME DIGITAL TECHNOLOGY (HANGZHOU) TECHNOLOGY CO., LTD
