20世纪60年代，是一个社会大变革的年代，有一部分人认为那是一个自由、享乐和社会进步的时代。

这一时期的绘画作品比起之前的作品更多地倾注对当时现实生活的感受，艺术家更多的倾向内心世界的表达，这既体现了艺术家对现实的敏锐性,也反映了他们对精神家园的追求。

这一时期的绘画作品以其独特的艺术形式存在，下面我们看看那些艺术家的作品：

傅抱石《毛主席诗意册》2.3亿元

册页局部一

册页局部二

《毛主席诗意册》创作于1963-1965年间，作品反映了五六十年代的现实景象。其中“韶山诗意”（一行左1），作者用加墨的石绿勾勒出韶山全景，韶峰苍翠，丛林溪桥，农田村舍加点缀的人物活动，溢发出生机盎然的色彩。“风展红旗如画”（四行左一）全幅作品用泼墨及乱麻皴，即典型傅氏画法，造就了莽莽苍苍的丰富世界，细节在弯曲山路中用点点红旗间缀其中，以呼应主题。“萧瑟秋风今又是，换了人间”（三行右二）描绘了北戴河秋景，风雨中的秋木红叶摇曳着，呼啸着...作者有力的挥洒点层，震撼读者的心；远处，岛影渺渺，风帆片片，画面诗情地叙述出毛主席的诗章。

潘天寿《朝霞》 2070万元

这幅作品为潘天寿1960年所作，大写意用笔荷叶既果断又强悍，荷花亭亭玉立，荷柄水草穿插有致，坚挺刚直，整体画面生辣中复绕一股清新俊逸的气息。这种大写意在*革文**时被判为“黑画”，一度遭到指责，潘老于1971年在冷寂中喊冤逝世，直到7年后才得以昭雪。《朝霞》中的荷花迎风绽放，代表着希望的曙光和潘老坚毅的力量。

关山月《北国风光》 2242万元

这幅作品创作于1961年，尺幅达到33平尺，堪称巨作。它既有关山月写实之风将笔情墨趣融入画中，又有毛主席《*园春沁**·雪》的浪漫豪放。作画采用豪迈的横幅构图，用焦点透视法非常精彩而又写实的表达远中近处的景观。

李可染《丹霞枫林》 3680万元

此幅作品1963年作于从化温泉，带给我们风采焕发，神韵豁亮的愉悦印象。整幅画面具有极强的视觉冲击力，猛撞心灵，让我们联想到他的《万山红遍》系列。作品整体以红色偏暖赭调，用“积墨法”使黑红两色交织交融，那一湾长河，河面上一线鱼贯而行的几艘船只和船帆占据全图的中心使人身临于晚林秋色中，将人与自然融合。此图在李可染“为祖国山水立传”的山水革新中，具有不可替代的价值，也是此后《万山红遍》系列创作的前奏和序曲。

黄胄《高原子弟兵》 3887万元

这幅作品创作于1962年，正值中印边界发生冲突，作者受命前线采访，此时的黄胄充满了对革命的激情和浪漫。在这高185cm，宽143cm的画作上，作者描绘了近50个人物，不仅细腻的描绘出人物的各自形象，更重要的表现出军民相拥时瞬间的情感。这是黄胄60年代的巨幅创作，可谓其“多人物，大场景”的巨制，是新中国经历了百年坎坷后重新抖擞精神的时代写照，也是作者在绘画史上具有里程碑意义的巨幅主题性创作。

赵望云 《山林春耕 》 276万元

此幅作品作于1965年，反映了当时农民春耕的劳动生活。作者赵望云开创了“长安画派”，主张“扎根人民、扎根生活”的创作理念。其平生致力于中国画创作，面向生活，画风质朴浑厚，骨高气雄。凡是他足迹所到之处，都保留有他反映祖国风貌的佳作。

陆俨少《学习大寨精神》 1568万元

此作品是作者1964年从浙江写生归来，路经浙江西部淳安县看到的里商公社鱼泉大队“学大寨”的劳动场景，于是以此图记之，这是一幅极具时代色彩的作品。1964年在毛主席的号召下全国上下掀起了“农业学大寨”的高潮，此作便是那个时代的缩影。整幅作品大气开阔，笔法苍润浑厚，显示陆俨少的山水风格已经由早年的缜密娟丽转变为豪放简括，其典型的“陆家山水”画法逐渐成熟。

田世光 《和平颂》 1552万元

1955年为庆祝世界和平大会，我国14画家共同绘制了一幅彩墨国画《和平颂》，其中和平鸽部分是由于非闇和田世光共同完成的。时隔八年，这幅《和平颂》是作者于1964年独立创作完成，可视为这一绘画主题的延续。其作品由白鸽，玉兰，牡丹三大主题构成，白鸽象征着和平，玉兰牡丹寓意玉堂富贵。恰似这个时代这样一张画，将阳光和和平的记忆牢牢地印记在人们的脑海中。

石鲁 《东渡》画稿 257.6万元

此作品是作者1964年为庆祝中华人民共和国诞生十五周年作于长安。图写1948年毛主席指挥全国革命战争胜利在即东渡黄河之景。原作高5米，宽3米，创造时作者在艺术观念上把形象上升为另一种概念，把人当成山水画，赋予人物更深的内涵。整幅画面作者用赭石，朱砂这些矿物原料与墨混用，皴擦，用金石味画山石的手法，把毛*东泽**、黄河船工和战士塑造成如刀刻石雕。

《东渡》却成了作者生命的逆转折，从此承受政治上的压迫和身体上的疾病，使石鲁先生作品不得参展，精神分裂等，接着就是十年浩劫，这幅在石鲁艺术和命运上都具有象征意义的作品，也在文化大革命的批判浪潮中去向不明。

应野平《千帆迎晓日》 672万元

此幅高1米宽3米的画作作者作于1960年初夏，设色绮丽，气魄宏大，描绘了数量庞大的船帆队伍，海天接壤处，出升的红日霞光四射，展示了激动人心的美好画面。应野平先生被誉为“中国江南水墨画家第一人”。他以敏锐的视角，紧贴时代脉搏，展现时代精神，创作了无数红色经典作品，歌颂对祖国的感怀，对新中国的的憧憬。

陶一清 《山花烂漫时》 93.4万元

这幅作品作者于1964年绘于塞北燕山，将毛主席诗词用画笔描绘的俊秀烂漫。陶一清先生的绘画有“远观其势，近收其致”之妙，笔墨纤秀、泼辣兼而有之。其山水画在青绿设色的传统基础上作出创新，用写实的手法为这一时期的作品打上了时代的印记。

宋文治《新安江上》 287.5万元

这幅作品绘于1964年，此时正值作者中年时期，其笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁，展现了新安江水电站如火如荼的建造，讴歌了祖国的美好建设。作者力行贴近生活、贴近时代、到大自然中去感受写生，创作了一批具有鲜明时代气息的新山水画作品。宋文治的画作如是描绘山川河流，总会给人以一种身居美好河山的豪情；如是描绘田园乡情，就会给人一种安居乐业的恬淡逸趣。

魏紫熙《田头黑板报》 460万元

此幅作品作于1964年，画面近处五六个刚结束农事的人们围在黑板报前开心言论着，远处热火朝天的农耕场景。反应了轰轰烈烈的年代，人们战天斗地，吃苦耐劳，建设家园的献身精神，含义深刻。

魏紫熙先生将人物画和山水画融为一体，记录激动人心的历史画面是作者独具特色的题材创作。人物线条稳重厚实，造型典雅，色墨并重，完全突破传统人物画法上的局限性，展现出这一时代的历史气息，为新中国的人物画发展有着不可磨灭的历史业绩。

蒋兆和《春耕图》 506万元

蒋兆和于1962年创作的这幅作品，描绘了手持农具的一名少女形象，笔墨精谨慎而结实，造型朴实而丰满，整幅画面给人以祥和之感。上世纪五六十年代，作者的新作中前所未有的出现了阳光和笑容，这种画面基调的变化是画家主观情感随社会、时代的变化而变化，这也是引发审美内涵和艺术形式变化的根本原因。

小结

每个时代都有自己的文化标签，今天我们依稀仍可以听到老人们对那个时代的怀念，虽不那么富有，但人们的精神都是积极向上，对美好和平的向往，对山河自然的渴望。