六角彩子1982年生于日本东京千叶县，是一位身材娇小的女画家。但为了创作，她能在7米的巨大画布上徒手作画。

从小喜欢涂鸦，但在20岁左右才开始将作画作为自己要认真对待的事业。没有受过任何艺术训练，在众多日本艺术家中，她是位素人艺术家，喜爱徒手将丙烯酸颜料直接涂到画布或纸板上。自学成才的她在绘画技巧上自成一派，成为日本当代艺术指标性舞台上炙手可热的年轻艺术家，被称为是下一个奈良美智。

作品的风格特点

六角彩子分析自己的画有三个风格特点：“单纯地涂鸦”、“发掘自我的行为”、“小孩的图画”。她的作品色彩生动，以风景，花卉，动物和人物为主，点缀其中的鲜花、彩虹形状的笔触以及表情率真女性人物，共同构成了作品中五彩缤纷的梦境画面。

Acrylic on canvas, 140 x 120 cm

Acrylic on canvas, 130 x 130 cm

六角彩子的作品并不局限于传统材料，而是用手和手指直接将丙烯酸颜料在画布上涂抹，加上其动感且活泼的构图，风格突出容易识别。她在 Geisai 博览会上进行了现场作画，给予参观人走进她的绘画世界的机会，彰显了自己“行为绘画”的力量与美感。

德·沃赫曾说:“她的现场绘画表演使人们能够近距离观看艺术家的工作，也让观众得以一窥她的世界，并留下了回味与想象的空间。”这种独特的工作方式让六角彩子在同辈人中脱颖而出，甚至相比奈良美智，村上隆更具记忆点和感染力。

六角彩子在作画时，十分尊崇内心，常光着脚手脚并用在画布上创作，她的作品和她本人一样，传递出随心所欲、尊崇内心的豁达之感，画作没有沉重的内容，都是内心自然流露的创作热情。她说“我是尽力回到儿时的心境和初衷来作画的，每个人小时候都有不加思考，只是拼命在纸上涂抹的经历。观众看了我的画，可能会回想起那时的自己吧。”

六角彩子在雕塑方面的作品比较少，和她的绘画一样，不喜欢提前设计好，而是在创作的过程中逐渐形成的。

成长历程

六角彩子从小喜欢涂鸦，长大后开始仔细观察和思考儿童绘画，但直到20岁左右才开始认真画画，试图在自己的作品中保持纯洁和自由的印象，就像儿童画一样。

20岁的时候，第一次参加了东京的素人艺术家活动。六角彩子在用过的纸板上画画，手上涂着丙烯颜料，即兴绘画的方式，发现很适合自己。

2003年21岁的六角彩子参加了由村上隆筹办的旨在鼓励艺术新人创作和发表舞台的“GEISAI艺祭”，并赢得插画奖。“GEISAI艺祭”上的抢眼表现，也为六角彩子吸引到荷兰德莱夫画廊（Gallery Delaive）老板尼可‧德莱夫（Nico Delaive）的注意，他很快为彩子提供了第一份画廊代理合同。

2005年，在第九届“GEISAI艺祭”上，六角彩子又获得Akio Goto Prize 大奖，并获得了当届的评委包括佳士得老板皮诺（François Pinault），建筑师安藤忠雄和画家会田诚等来自艺术届大人物的肯定，一举让六角彩子成为日本当代艺术指标性舞台上炙手可热的年轻画家，也由此打开了市场销路。

2007年起，六角彩子的展览相继在丹麦、德国、日本、荷兰和意大利的画廊举行。

Acrylic on canvas, 130 cm diameter

2018年她的作品与山姆·弗朗西斯(Sam Francis)和瓦拉斯·汀(Walasse Ting)一同参加香港富艺斯举办的“色彩无尽”销售展，开幕第一天就被卖光了。

在此前后，“六角彩子是下一个奈良美智”的消息不胫而走，造成她的作品被疯抢，拍卖场上无论是纸上作品或油画，每一幅作品都以高于预估价数倍成交。并且每年在上拍量、最高价和累计成交额等各方面均较上年有大幅度提升。

六角彩子《姊妹》压克力 画布 130.5×162cm

2019年，一幅六角彩子创作于2017年近5米的大画《无题》在伊斯特香港拍卖会上以280万港元售出，刷新纪录。一年后她2007年的画作《姊妹》在台湾羅芙奥秋拍中以1170万台币（折合300万港元）成交，再度打破此前纪录。苏说:“六角彩子的市场不是由投机驱动的，你可以看到需求每年都在增长。”借助一系列优异的市场表现，六角彩子在2020年累计成交高达4381万元，成为全球最卖座的80后艺术家中之一。

随着人们的品味从抽象转变成充满奇幻色彩的超现实主义，六角彩子的作品虽主题浅显，却总能直击人心，触碰到人们心底最柔软的部分。

六角彩子的作品不直接使用特定的政治或气候问题作为作品的概念，她说：“我相信，在任何年龄，孩子般的纯真或我们小时候的那种感觉，都是让我们在心理上保持团结的必要条件。我希望我的作品能提醒大家这一点。”