花
水彩画花
美的不像话
一见倾心
再见倾情
这样的水彩花卉
忍不住爱上她
细节、颜色、画面感
无可挑剔
无法表达出内心的喜欢
是谁
用普通的画笔
给她注入了生机、生命
让她以最美的姿态展现给大家
今天让我们来认识一下
到底是谁让这些美丽的花儿焕发出生命的色彩
水彩画家黄有维推荐
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付愈
清华美院本科毕业，知名水彩画家
清华美院培训中心书画高研班黄有维水彩课执行导师、798手绘网金牌导师，大骞世界书画研习社导师。擅长水彩花卉，尤以莲花系列作品闻名。多幅作品被收藏，多幅作品成功拍卖被画廊和私人收藏。出版有《付愈水彩画作品集》、《黄有维的水彩入门课》等书籍。
今天花仙子付愈老师还非常耐心的给大家编写了超级详细的水彩教程，一起来看一下吧！
雨中的玫瑰教程
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完成图
1：创作这幅作品的素材，取自今年五月份，我们跟随黄有维老师在天坛公园写生时的*瑰园玫**。写生持续了好几天时间，花期正是极盛的时候，天气以晴好为主，但是*月天五**气的脸色，谁又能保证总是和颜悦色呢？
5月写生照片
2：那天下了雨，花叶在雨中珠玉乱颤的动人画面打动了我。它们不是温室里的小花朵，而是在自然的风雨和季节的轮转里展现出勃勃生机和倔强性格的鲜活生命。
雨中花朵
3：在雨里我们也没停下画笔，而是很享受这难得遇到的雨中美景，天色深沉但是并不昏暗，景物的色彩也随之变得沉郁而似乎更有韵味。正在盛开的花朵在雨露的滋润下显得更加娇艳，而败落的花儿更添了几许落寞。我们的生活也总是在阴晴里转转换换，阴天有它独特的味道。
我在雨中写生
4：带着这潮湿的五月记忆，我*十月在**创作了这幅雨中玫瑰，为了表现沉稳的色调，我选用了以色彩浓郁著称的mg水彩颜料，在一个特别宽敞的大搪瓷盘子里调色，尽情玩味丰富多变的色彩魔术。纸选用了阿诗300克细纹棉浆水彩纸。
5：在确定了总体构图后，更加精细的铅笔线稿是随画随起的，这样既避免了长期作业时将铅笔线稿蹭脏，也可以随着创作的进程对画面的局部构图和造型进行灵活调整。我从主体花朵之一的这一朵开始画。那些花瓣上又大又明显的水珠在铅笔稿中就要有所体现，上色时更需小心留白出来。
6：我画花的习惯是将旁边的叶和茎也有些体现，一般不会将所有花画完再画叶以及其它环境元素，这样的绘画顺序总会给自己提示：即使进行再精细的局部刻画，也要注重画面上各个对象之间关系的处理，避免把它们分割和孤立起来。
7：叶子上的水滴也不少，这一片上面还不是最多的。在这样阴雨的天气里，叶片上主要的色彩是很稳重的蓝绿色，虽然我们用很多变的色彩来表现它，但始终要保持它的主色调，否则这种细碎的画法很容易画得花和乱。在雨水的浸润下，叶片间的边缘有时候显得不那么清晰和分明，这正好用于使画面气氛浑然一体。
8：刚才画的那一朵花并不是画面中最重要的，这一朵才是真正的主角儿，先画一朵次要角色热热身再进入最精彩的部分，这是我暗搓搓的小心思，现在偷偷告诉你。起铅笔线稿时，落笔要轻，边缘线尽量不把物像之间分割得死板，为上色时不陷入填色式的雕琢做铺垫。
9：这一朵花的结构复杂，层次特别丰富，水滴很多，颜色变化微妙，我选择从相对简单的它的外围部位入手，花瓣上一缕缕的褶皱可以就留着干脆利落的笔触，不必把它们都晕染得很光滑。画这幅作品时，我用得比较多的是这支秋宏斋的“秀意”小楷笔，它小巧尖锐，笔锋灵活，很适合这种从细节入手的画法。
10：没错，花瓣上灰色的小点点儿是留白胶，其实更喜欢将水珠直接留白出来，但是这些极小的水珠直接留白非常困难，所以我选择用留白胶来显现它们。在创作中哪些部分适合直接留白哪种情况需要用到留白胶，这个没有一定之规，完全取决于我们创作的实际需要。
11：光从左上方来，在画亮面花瓣颜色时，要把色彩调得非常稀和薄，并且处理好花瓣上大面积颜色和大小水珠之间的关系，不能把水珠留得很死板，尽量画出它们在不断互相融合运动时的动感。由于这朵花已经开始有些许凋败，尤其是它暗面的色彩有很多好看的灰颜色，我会分区域地一点点找到这些美妙的色彩，耐心地以表现精巧的结构为依托来表达它们。暗面的色彩要足够深，亮面则需要尽量留住白和浅，最激烈的色彩碰撞和最明显的结构显现在明暗交界线上。就像朝霞和夕阳之所以绚烂，因为它们横亘在光明和黑暗之间吧。
12：主体花朵刻画完成后，我以它为根据地将画的进程向旁边辐射推进。有时候我觉得，画面进行的逻辑顺序，并不仅仅意味着画面上空间概念上的逐步填满，而是对画面的最终效果有很大影响。抓紧将几个局部小环境的气氛营造到位，你就为达到整幅作品意境的准确表达奠定了初步基础，当然，前提是在动笔之前，作者已经对所期望达到的意境有了确切的设想。小环境的气氛营造，可能包括色彩的冷暖、鲜艳程度对比，也有景物间虚实层次的层级设计，干与湿的对照等等。
13：这两朵小花是正在开放的，和最先画出的两朵大花相比，所占面积小，造型简单，但是色彩更加艳丽新鲜，画的时候用色要浓郁而纯。正好它们处在靠后的层次和更靠边的位置，刻画时尽量简洁即可。有时候我们会误认为越鲜艳的东西就越醒目，其实细节的丰富和色彩对比的强烈是更重要的因素。一切源于对比，而不是某个个体的孤立状态。
14：看一看此时的画面整体效果，虽然我们只将色彩铺展了整个画幅的一小部分，但是几乎每个层次都涉及到了，花、叶、茎，前景、中景、远景。窥一斑而知全豹，在这个局部小环境的基础上继续画，边画边展开整个画面的关系并进行调整，比孤立地画完每一个个体再画背景要显得主动多了。
15：我经常会觉得调色盘比画面还好看，不知道你是否也有过类似的感觉？
16：最主体和中心部位的三朵大花中的最后一朵，以及它旁边的叶子一并画出。可以看出这三朵花的前后次序和精细程度各有不同。为了避免画面“平均”和“单调”，我们要尽量画出物象之间各方面的差异，使它们在统一中又具有个性，在协调中蕴涵着变化。
17：画到了边缘的叶、后面层次里的花叶和背景时，需要我们思考和比较的元素更多，反而比刻画结构复杂的前景更加考验功力，这些部位不能因为偏于一隅而处理得过于简单，这样会和主体的精雕细琢形成断崖似的反差，未免太过生硬和突然，也不能一不小心就画得超过主体的精彩。这个分寸只有在经过大量练习后，慢慢学着把握。
18：这时候的画面在不知不觉中，色彩已经铺陈了多半壁江山，能感受到冷绿色的沉郁调子。可以看出，我是画画这儿、再画画那儿，再将几部分连起来，就像几方面军各自攻城略地，然后胜利会师。已经画过的部分，可以“先完成，再完善”，留一些余地到最后调整阶段再刻画到位。
19：后面虚的背景层次时，需要用更湿的画法和更加概括的笔触，忽略不重要的细节，合并无关紧要的元素，弱化色彩之间的对比，让一切都尽可能地远远退到后面的虚无里，成为前景和主体有力的衬托。说到这里，你是不是感觉画背景比画前景还要复杂？我们班很多同学也说，画背景挺难的。
20：但话说回来，在次要层次中，也经常有局部的小高潮涌现，比如说这一处的叶片，上面的水珠特别纷乱复杂，以至于我一直没敢贸然画，留到了画面的最后阶段在一个精力充沛的时间段完成它们，越是进行细致刻画时，反而越要刻意留下一些好看的笔触，这样才能使你的细节细而不腻，耐人寻味。
21：只剩下最上方的一个画面上最虚的部分没有画了，这个部分别看没有什么精致的刻画，但是它对整幅画的调整作用特别大，在主体很满、很紧的时候，需要有留空、放松的部分进行调节。在这里常用湿画法，不强调任何对比和反差，让一切都含蓄和收敛就好。马上就要“封顶”了，心里的小激动真是难以克制啊！
22：将整个画面用色彩铺满后，并不意味着完成了创作，经常需要对很多细节进行更加深入的刻画，一些局部关系也要完善和调整，直到你看着满意为止。这里有一个在什么时候结束最为合适的问题，不能偷懒儿而画不足，也不要太墨迹而画过、画脏。这张半开幅面的作品创作，进行了半个多月，我经常边画边回味起五月的那个阴雨天，满园玫瑰傲然绽放在雨中的场景，那混合了潮湿、花香和泥土味的味道，阵阵凉意和湿衣服贴在皮肤上的感觉…… 你有没有像我一样，被一幅画勾起那时那地的某些记忆呢？
完成
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