作为以创造力为核心的新兴专业，文创专业越来越走俏，国内一些大学也相继开设了相关专业，在课程设置、教学模式、人才培养等方面探索前进。

南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业已设立六年，其间在创新设计教育方面有诸多效果显著的具体举措。本期我们就从师资、课程、教学、实践多角度观察分析，深入了解这一新兴专业，并供高校参考。

方依婷的设计作品 2014级

本作品在“眼镜传承展望大赛”中被评为意大利时尚杂志《VOGUE MAN》精选款、Safilo眼镜大赛全球前六精选款

多元师资队伍的搭建

在南京艺术学院设计学院文创与时尚设计专业建立之初，仅有三名教师，专业知识结构来源于装饰艺术和工艺美术。2013年后，师资队伍不断扩充，相继引入多名年轻教师。此外，还聘请跨专业教师进行交叉授课，根据课程需要聘请外籍教师、外院教师、优秀研究生进行专业指导，为专业发展带来国际前沿的教育理念、方法和资源。该专业集合诸多研究方向，跨界碰撞，融合创新，成为这一专业快速成长和发展的强大推动力量。

课程设置

1 课程体系的发展

文创与时尚设计专业的课程设置以多学科跨界、交叉、融合为发展方向，坚持理论与实践结合，注重学生设计素养和创新能力的培养，使学生具有开阔的设计视野，掌握前沿的设计信息，具备一定的专业基础理论知识和基本技能，以及一定的专业设计能力，成为适应社会发展的综合性人才。

潘清 《Out of the box》 2016级

本作品获2016年第三届“紫金奖”文化创意设计大赛“未来之星”展区铜奖、2016年“通融并茂——第二届江苏省高校设计作品展”优秀奖

2016年，根据专业人才培养目标的变化和实践教学的校验，学院又重新调整了新的课程设置和教学大纲：去除原先的“流行色发布”“时尚设计与流行文化概论”等课程，加入“文化衍生品设计”“非遗延展设计”课程。课程的准入、建设、评价及淘汰与教学成果、社会人才需求形成动态衡量机制。

2016年后，课程设置为“文化创意设计”“时尚设计”和“非遗延伸设计”三大板块。专业理论课程有“品牌与奢侈品管理”“文创与非遗概论”，专业主干课程有“文化衍生品设计”“非遗延展设计”“时尚杂志编辑”等。

李容、李沂婷 《丝路之光》 2017级

作品曾获2018年第五届“紫金奖”文化创意设计大赛铜奖

2 教学内容改革

文创与时尚设计专业在国内属于新兴专业，无范本可依，教学内容的设计通过研究国外相近课程的演化过程与基本教学方法，比较分析中外课程形态，收集跟踪前沿动态，使课程改革与教学实验具有广阔的国际视野。

文创与时尚设计专业方向的指向与社会需求紧密相连。因此在教学内容上，更加侧重设计与人文关怀、低碳生活、未来生活方式等理念相结合；在教学改革上，注重结构的完整性与合理性、知识的先进性与前瞻性、内容的整合性与交叉性、课题的探索性与实验性，倡导探究式、案例式、合作式教学方法，摒弃拙劣模仿，提倡实验创新，将对主题的思考转化为多种形式的设计尝试，体现文化创意设计与社会需求的紧密关联。

刘丹妮 《镜相》 女权主义艺术家系列眼镜 2018级

本作品本作品从五位极具代表性的女权主义艺术家的作品中汲取灵感，将其艺术创作的经典符号进行解构重塑与再设计，并与BRAGI 品牌携手合作

3 原创性的课题设计

学院十分重视原创性的课题设计，即将教学内容进行整合与分析，对知识点进行结构重组。例如，教师按照一定的课程标准设计系列课题和作业编排；强调原创性与实验性，不断寻找新的课程资源与知识点，组织设计系列化、多层面的教学课题与作业编排，总结有效的设计方法，在每轮教学中都以一定比例的新课题进行充实与替换；改变以往教学内容与作业方式较为折中化及缺乏原创性的现象，有效调动学生的积极性与探索热情。

主题性设计教学：以特定主题作为切入点，以方法推导、线索演绎实现创意与材料工艺的整合；能够综合性地运用各门类课程知识，对设计及其表现进行跨专业交叉与融汇，最终产生新的样式与形态；培养学生对“问题”的观察能力、综合分析能力、系统处理能力，认识到设计问题可以有多种解决方案与阐释方法；有意识地引入与博物馆等文化机构的合作课题、大学生创新创业项目等课题，尤其是立足南京，围绕南京历史文化与非遗文化，带领学生进行地域文化创意产品设计实践，成果显著。面对特殊主题，还可以跨专业、跨班级、跨课程进行课程联合。这是学校与社会衔接，使课程作业落地转化、可持续发展的有益尝试。

杨鑫伟、明航宇 《南京长江大桥记忆盒子》

作品曾获第四届“紫金奖”文创大赛大学生创新创业奖

实验性设计教学：通过讲授、分析与实践，使学生在探索中体验设计的无限可能；体验跨设计“超设计”的内涵意义与表现形态，研究设计的前卫性、未来性及“反”的设计等方式；通过设计过程，呈示设计的不确定性，体验设计问题的“可行解”与“唯一解”；强调学院色彩的概念设计，突出意义、文脉、象征、符号、隐喻等手法的运用，体验创意的无限性与形式的游戏性。

国际交流与合作

南京艺术学院努力跟踪国际艺术教育的发展趋势，大力开展对外交流活动，采取“引进来，走出去”的方式，加大与国际时尚界、高校、协会、社会集团及著名设计师的交流和往来，推进信息化、国际化与教学新理念、技术与方法的深度融合；加强国际交流的学习和互动，建立与国外一流教学机构的联系，多开设外教课程、工作坊，共同进行系列项目的教学和科研，优化教学平台。高密度的对外教学交流与外籍教师工作室课程，使课题设计与教学方法保持了与国外先进水平常态面貌的同步发展。

杨明烨 《节奏与旋律》 2018级

作品被上海3D打印博物馆收藏并参加“2018国际3D打印嘉年华”展览

实践教学体系建设与展览机制

实践教学是专业教学环节中的重要部分。从进校之日起，该专业就注重培养学生关注大众生活态度、生活形态、生活方式的意识。所有专业课都会安排一定的课时用于社会调研，并做相应的分析、梳理、归纳及文本撰写工作，帮助学生养成问题意识。每一门专业课要求进行设计方法、设计制作的实践教学，学生习作都需要以设计方案文本与作品实物形式提交。每学期会安排专业课程作业汇报展览。逢课必展，是检验教师教学成果和学生作业完成度的主要考核方法；现场评析，是师生交流进步的机会与师生工作、学习态度激励的制动机。

王丹 《借景》 日用餐具系列设计（南京瞻园） 2017级

作品曾参加2018年海外中国文创产品展示周、2018欢乐春节特别项目“萌生——中国新锐艺术设计作品展”（伦敦布隆贝里画廊），入选“再造——2017全国学院当代手工艺特邀作品展”等

本文选自《中国艺术》2019年第5期

《高校文创专业创新设计教育研究与实践》

作者：吴映月