《魔暴美学》第一卷《艺术之批判》
连载57 第三章 现当代艺术之动因因果关系
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中国当代艺术普遍不具备当代性
上世纪初，吴大羽、林风眠等留法学生已经把现代艺术概念带入中国，但由于顽固的艺术审美习惯和保守势力的挤压，这批受野兽派、立体派等艺术潮流影响的中国现代艺术的开拓者，自身也只能在夹缝中生存，故，现代艺术理念没能在国内产生太大影响。
直到上世纪八十年代中期，伴随着改革开放的浪潮，国外书籍、画册的流入，一批年轻的学子才又在现代艺术概念的影响下，从头学起。于是印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等艺术形式四处开花，但不被主流艺术机构认可。尤其是达达主义、激浪艺术的学习者，倍受争议和排斥，这群“拿来主义”的信众，捡拾二手的过时牙慧的上进青年，竟然也被泱泱大国上上下下视为异类，可见当时信息之封闭，观念之落后。由于不被大众接受，现代艺术收藏群体尚未形成，体制外的前卫艺术参与者大多沦为了盲流。然而，正是这批盲流真正意义上为中国艺术打开了一扇门，为艺术界引进了新鲜空气和希望，也营造了一场虚幻的有诗和远方的梦。
为什么说是梦呢？因为，一方面艺术家们还没有理解现代艺术的本质，作品普遍缺乏人文精神，不能拨动观众的心弦，不与观众产生共鸣；二是对西方艺术形式的模仿过于投入，忽略了内容和社会关怀，不被国内外艺术收藏家认可；三是模仿探索了十多年之后，仍没能产生自我反省，没有对现代艺术史、论之合法合理性的质疑，仅埋怨没有更早地见到西方艺术大师的原作，在画册中琢磨，耗费了不少时间，故学得不像，有如阿Q嫌弃自己的圈圈画得不圆；四是不了解现代艺术发生发展的来龙去脉，不知道现、当代艺术背后“暗能量”的动机和目的，只是一古脑儿地追风。所以，大部分现、当代艺术的追随者成了乌托邦、酒精或*品毒**的殉道者。他们能在“艺术”里自嗨，能长期沉浸于无尽的迷茫中，享受“艺术”快感，籍此逃避现实，如天天做梦的“丧家犬”，经受着内心和物质的煎熬。
那几个玩政治波普和涉及社会现实的艺术家，早早的就被国外藏家发现并在几个艺评家的推波助澜下，成了“天王”、“大师”，一些头脑灵活的艺术家立马跟进，一时关注社会现实的玩世不恭的艺术成了新动向，也成就了几个大神。由于体制的因素，80年代末90年代初，对于老外而言，中国是封闭的代名词，政治波普有着天然的价值，但随着改革开放，神秘感也就逐渐消失了。起初，中国政治波普艺术对于藏家是金钱的舞蹈，然后是鸡肋，接着是沉寂。
曾几何时，无内容的纯形式的上世纪中叶流行于美欧的极简、表现主义和材料装置、身体艺术又成了一阵风潮，那几个模仿情境艺术、场域艺术的艺术家又像全民造芯片一样在玩命，由于投入大于回报，参与者了了。在金钱至上的社会现实面前，许多聪明的传统和先锋艺术家率先把目光投向了易于生产、可任意解释、便于销售的抽象艺术。
这便是抽象艺术当下在国内独领风骚的原故。不懂装懂的藏家跃跃欲试，艺术家扎堆争相横涂竖抹或折腾材料，艺评人使上了吃奶的劲往纯形式的无意义的笔墨、色彩、线条、肌理、材料里猛塞哲学、神学、儒学，把艺术家生生地往神棍和江湖*子骗**的道路上推。乌乎！本性难移，矣！
几乎所有的现当代艺术史、论、评，都是鹦鹉学舌，人云亦云，在人设的游戏规则内思考，在“斯金纳箱子”里扇动翅膀。
在美院教育和艺术环境的影响下，热抽象和表现主义时下大行其道。许多单纯的艺术家和年轻学子便当真了，真的在一块颜料里或几根线条里看到了苏格拉底赤裸着下半身与自己对话，作者也时不时在自己的作品中听到了堂吉诃徳的叫喊声，有些观众也从一砣墨汁中发现了老子、孔子和乔达摩讲学的身影。这不是梦境，而是现实。
热抽象艺术的创始者波洛克没什么文化素养，又是酒徒。其酗酒后的横涂乱抹，无意识状态下的颜料甩滴，固然提供了一种新的绘画方式，但也堵死了后学者的路，严格意义上讲，每一个后学者都成了抄袭者、嫖窃者。波洛克、罗斯科、库宁是时代的产物，他们的作品注定是流行符号，后来者无论怎么费劲，都摆脱不了抄袭嫌疑，落伍的事实。无论冷抽象还是热抽象，其特性决定了它的属性，即抽象艺术等于装饰艺术，它不涉及社会、政治、哲学。它只提供一种艺术美感，观众只看它是否美即可，不必去琢磨其“说明书”所言之高深理论和哲学思考，所有说辞都是谎言。对于艺术家而言，它可能是宣泄情绪的对象，也可能是抒发情感的载体，当然，也可能是闲极无聊时的戏笔或自我消遣的游戏，也不排除极少作品是艺术家创造和展现一种美。仅此而已。
然而，抽象艺术却被中国人玩成了哲学，甚至是通灵、通神的，可以隐喻、象征任何事物的可以治百病的万金油。
尽管如此，我仍尊重那些真诚地投入抽象艺术的艺术家。因为，真诚在时下中囯难能可贵。
总体而言，今日之中国的现、当代艺术，艺术观念始终停留在现代艺术阶段，并不涉及当代，而精神层面还是千年前的禅、道境界，缺乏人文精神和现代文明意识，也没能提供新的艺术概念、观念，与上世纪初留学法国的那几个艺术家没什么本质的区别，精神上是一致的，没能超越，虽然，艺术形式上有些许差异。
杜尚、波洛克则不同。前者对“现代艺术”提出了质疑，那怕《泉》是一个玩笑，主观上的确提供了一种新的艺术观念。后者之“抽象表现主义”虽然不排除瞎画，但客观上确实打破了传统绘画概念。这就是创造。
当下的中国艺术家过于强调艺术表现语言，在“语言”的框架内寻找突破，终流于肤浅，极易被所谓的现当代艺术理念之偏执或谎言欺骗，不知不觉地步入*局骗**，从而对选择性失忆的引导性极强的荒谬的现当代艺术史和史观误导，把自己变成通往愚蠢之路上的铺路石。
过于强调形式，必然形成重复无意义劳动的怪圈，在一堆堆色彩和线条中迷失自我。没有现代文明价值观的支撑，只会落入自我消耗，一辈子在艺术的起点上打转，掩耳盗铃，肉体和精神在绝望中挣扎，作品被灰尘覆盖被时间淘汰。再说，艺术创作没有深刻的思想、生活体验、社会批判，无内容、无知识沉淀、无人文精神的纯形式的图像，极易被AI技术所取代。
就架上绘画和其它传统艺术形式而言，不理解或不愿去理解并接受现代文明理念，仅模仿、学习西方，结果只能由“抒情”异化为耍流氓。他人没创造出来的东西，我们也不会，他人创造出了什么，立马会在北上广艺术区招摇过市。情境、场域艺术已流行过了，且不论，数字艺术、元宇宙艺术刚问世，我们立码活跃起来了。反正，他人没有的我们也不会创造，他人有的，我们即刻会有。国内成名的那几个“大神”，国外都能找到模板。
我们不出产杜尚那种颠覆架上艺术的艺术家，我们没有波洛克这种颠覆传统绘画方式的艺术家扬眉吐气的土壤。VR、AR、AI、NFT、元宇宙艺术均未诞生于中国，为什么？每个艺术从业者都应自问。
中国的艺术生态岌岌可危，各种制肘破坏了艺术家的创作心态。艺术审美与价值观扭曲；学术和市场蝇营狗苟；教育机构是流水线车间；艺术家要么啃古要么剽西 或嫖西，不知自己是谁？为什么这么做？一边是体制内艺术家浪费资源的空乏的劳民伤财的无价值无意义的艺术展览，套路是熟人捧场，酒囊饭袋致辞，展出的作品基本上与艺术无关。一边是体制外等待伯乐的艺术家穷哈哈地钻研“艺术”，“艺术”探索，由于展览机会少销售困难，生活困顿，遂产生逆反心理，从而鄙视商业艺术的成功者，故作潇洒。其实都是为了金钱，前者是打着艺术的旗号招摇撞骗，后者是酸葡萄心理作用下因长时间的压抑造成的对“艺术”变态的忠诚和对商业艺术由衷的反感。体制内艺术家为了迎合单位和客户，作品越来越烂，盲流艺术家在“艺术”中走火入魔，二者都找不到北，前者忽悠他人，后者欺骗自己。天天看垃圾艺术展，接收垃圾艺评，议论天价拍卖，都无暇思考艺术本体与更高层次的东西，大家不约而同地把中国艺术推向了绝境。
传统的思维方式和旧有的思想观念制约创造性，消解精神信仰。抱残守缺，坚持执念，自我膨胀，唯我独尊，是国人千年不变的特质，所以，中国现当代艺术之精神内质与外延还在大秦帝国游荡。
思维方式决定灵魂是否自由，反智性思维导致判断力下降，精神错乱。因此，你坚信祖宗曾经的辉煌会再次照耀全球，他深信读了很多书的自己和现当代艺术形式以及概念是先进生产力。
其实，都是被*脑洗**的无头苍蝇。
其实，今日之中国传统艺术“作品”、现当代艺术“创作”，与大芬村流水线式的复制名画，本质上异曲同工，都是照猫画虎，均缺乏原创性、现实性和深刻性。
现代艺术教育的方式是灌输，目的是*脑洗**，把年青人教育成自作聪明，坚定地相信现当代艺术系统的合法性，优越性，先进性，从而一步步地陷入狂热、痴迷，心甘情愿地在“艺术”的形式游戏和表现语言的泥潭里耗尽青春，终极是把自己变成有艺术知识的人云亦云的蠢货，在铁屋子里放飞自我、在自己的“作品”前爽歪歪，在“艺术牢狱”里展现自由的“艺术家”。
艺术家和艺评家在学院里被*脑洗**，规训，训练成了维护这个魔幻*力暴**艺术体系的虾兵蟹将，每个人都是这个艺术体制的耗材。
“现当代艺术”概念具备绑匪特征，被绑的学子，经过一段时间的学习，就会绑在贼船上受虐，然后自虐，真诚地热爱上“艺术”，集体罹患斯德哥尔摩综合症，对“艺术”和“理论”感恩戴德或顶礼膜拜，使受害者的身份转换成帮凶或者绑匪。
现行艺术体制已经腐朽不堪，这一套创造神话的艺术系统早已穷途末路，放弃忽悠，放弃欺骗和自欺，自省的同时重新审视非主流的艺术价值，在形式创新的基础上，实实在在地注入内容、生活体验、人文关怀和批判精神，而不是挂羊头卖狗肉自说自画，在象牙塔里*摸自**。直截了当地和当下社会发生关系，与时代产生共情，才能展现艺术的张力。摆脱钳制思想的“魔力”是当务之急。
欧美也一样。当下美国纽约的艺术家大部分是斯德哥尔摩综合症患者，近几年的*火军**库艺术展令人啼笑皆非，所展出的每一件作品，都如同鸟笼里歌颂自由的小鸟，亦如中邪的中世纪妇女，策展人则像极了念念有词的神父，观众木纳的眼神亦如驱魔现场那些乡村信徒。美国的好艺术家都去科技公司做工程师了。我预感到，美国未来三十年不再产生艺术大师，今日之美国主流艺术很苦逼。
今天之中国现、当代艺术也被附加上了魔力，艺术家一旦进入这个圈子，且不论创造和思想深度，即使在艺术形式这一亩三分地上毫无才华可言者，没有超常社交能力、没有优越的家庭实力的年轻人，在魔力的驱使下也敢于“北漂”，作大师梦。因为专家和大师告诉你，人人都是艺术家，人人都可以成为艺术家，任何东西都是艺术品，任何人都可以成为艺术大师，只要热爱、勤奋、专注、耐得住寂寞和贫穷。这么魔幻的信口雌黄也会有人相信，甚至认真解读。可见艺术宣传的能量是正能量，能激励上进青年无谓地兴奋、迷信；美术史作者编撰的故事的确能打动人心，能引导好学者去崇拜一个个精神病患者；*脑洗**能使*欲人**令智昏，在人设的浮云中学术，把脑袋锁进思想监狱里再使出浑身解数独立思考。在这种怪圈中越努力越勤奋越无望，越学术越专业越脱离艺术和社会。
当代艺术普遍不具备当代性，无时代脉搏跳动，不与社会发生关系。艺术对于资本而言是*女妓**，对艺术家而言是自娱之物。 “理性魔幻*力暴**美学”的实践者可能就是你。
传统、现代、当代艺术这些概念不是问题；这个派别那个主义多不靠谱；材料、表现语言也不是问题的关键，我们需要思考艺术家自己籍艺术在表达什么？到底想表达什么？世界需要什么？
现当代艺术概念已失去先进性。这个艺术体系荒诞至极，相信它的理念，你就是傻子，注定与孤独、贫穷为伍；玩弄它，你可能有机会成为名家、大师。想通了，弄明白了，你的狗屎也是艺术，否则，艺术就是狗屎。艺术家本来是最敏感的群体，结果被现当代艺术史观、理论忽悠，普遍失去判断力的重灾区，恰恰是艺术家。有点头脑的人都应该跳出牢笼，拒绝这个“理性魔幻*力暴**”的人设。
我正在带动一场艺术思潮，我提供了一种思想方法。一场艺术界的批判与自我批判运动正在拉开序幕，欢迎参与，共襄盛举。
——— 待续
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魔暴美学》2022年3月由美国博登书屋出版
发行：亚马逊（纸质版），谷歌图书（电子版 ）
作者简介
黑峰，笔名黑子
思想家，诗人，艺术家
1965年出生于中国，1989年移居美国
著有诗集：《被蜡烛烧焦的太阳》《流放灵魂》
杂文集：《送你一颗爱你的*弹子**》
小说：《三个男人的百年思想史》
理论集：《魔暴美学》第一卷包括：《艺术之批判》《思想之批判》《中华文化之批判》和《科技之批判》；第二卷为《美学之批判》《社会之批判》《政治之批判》《人类之批判》；第三卷：《人类命运共同体与虚无主义》《活着的意义与价值》《无为与无政府主义新论》；第四卷：《艺术的悲剧》《人的终极》。
画册：《上山》《浪漫禅》《生命的礼赞》《*子婊**的表情》《黑峰作品》《黑峰》等
绘画代表作：《婴儿中国》《禁锢》《最后的盛宴》《最后的疯狂》等
雕塑：《中华文化纪念碑》《现代文明纪念碑》《人类精神之废墟》等