生命的流
我生命的流
是海洋上的云波
永远的照进了海天的蔚蓝无尽。
我生命的流
是小河上的微波
永远的映着两岸的青山碧树。
我生命的流
是琴弦上的音波
永远的绕着那松间的秋星明月。
我生命的流
是她心泉上的情波
永远的萦着她那胸中的昼思夜潮。
这充满自然美的诗句，出自我国近现代美学大师：宗白华。
宗白华，生于1897年，本名之櫆，字白华，籍贯江苏常熟虞山镇，中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物，是“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
幼年的宗白华，亲近大自然，常常被风景优美景色吸进，久久驻足观赏。他曾回忆道，湖山的清景在我的童心里有着莫大的势力。一种罗曼蒂克的遥远的情思引着我在森林里，落日的晚霞里，远寺的钟声里有所追寻，一种无名的隔世的相思，鼓荡着一股心神不安的情调……
20岁那年，留洋回国的宗白华弃学从文，受聘参加上海《时事新报》的文艺副刊《学灯》的编辑工作。11月，正式担任主编。当时的《学灯》，定位为“学艺性副刊”，以发表学术性讨论、报道、翻译、名人演讲录及编作者之间通信为主。在宗白华的建议下，1919年8月15日《学灯》开辟《新文艺》栏，开始刊载新诗。还刊发哲学、美学、新文艺方面的美文，不断为《学灯》注入新鲜血液。一举带领《学灯》成为“五四”时期著名四大副刊之一。
26岁那年，宗白华出版诗集《流云小诗》，表达自己对宇宙、人生的探索，和对自然的赞美。
感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘，听自然的音调，观自然的图画的他，认为风声、水声、松声、潮声，都是诗歌的乐谱。花草的精神，水月的颜色，都是诗意、诗境的范本。更是将生命赋予自然意蕴，写出《生命的流》，这样优美的诗行。
生活中的他，以诗会友，带来了民国文坛的清风和花香。他不急功名、大胆创新，成就了一直郁郁不得志的郭沫若，书写了中国文学史上伯乐与千里马的美谈。
“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造。”
宗白华将美学论述结集出版在《美学散步》一书中。《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术和美。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。“艺术家以心灵映射万物，代山川而立言”，只有主观与客观一致、生命与自然的融合，才能成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，也正是这种灵境构成了艺术的“意境”。
“庄子、康德、叔本华、歌德相继的在我的心灵的天空出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕。”——宗白华《我和诗》
他认为意境美学是中国文化中最核心的本质。他吸取中国传统哲学思想，认为《周易》的本质是“生命律动”，“象”既是艺术作品。那么对于创作者而言，所执着的艺术作品也应该表现自身对生命和自然的认知。人的心境虽小但思绪广阔、自然万物虽大但无思无绪，只有结合了心境与自然，才能真正展现自然世界的美，也能在自然中发现生命的意义。
他认为艺术是虚实的结合，只有这样才能体现生命的真实。他研究书法、绘画和建筑美学，主张以虚写实，将灵魂具体化、真实化。总结出中国艺术的固有特征，即以小见大、以无生有、以虚写实。他的美学哲思他不仅为世人揭示了“美艺人生”的理论，更是把意境灌输给大众审美品评者，期盼艺术创作能够着眼于意境，能够真正置身于美的世界，体现中华民族最根本的宇宙观和生命精神。
他认为创作者的人格特性是艺术创作的源泉。人格的特性决定了艺术家的心境，进而决定了艺术家的艺术作品的意境。美学鉴赏时应该从探求创作者的人格特征入手，这样才能理解创作者的心灵和情感，才能把握了艺术作品的命脉。
“美学的内容，不一定在于哲学的分析，逻辑的考察，也可以在于人物的趣谈，风度的的行动，可以在于艺术家的实践所启示的美的体会或体验。”一代美学大师宗白华，正是在他的带领下，我们得以可以看到西方美学思想与中国传统哲学的融合，得以发掘中国传统文化的持久魅力和不竭源泉。
知识的历史犹如一只伟大的复音曲，在这只曲子里依次响起各民族的声音。作为中国美学的代表人物，白宗华不仅仅提出的一些理论和一些文学著作，更是在国家危难之际，以知识来寻找解救国家的办法，通过对西方文化与中国传统文化的打融来唤醒中国人民寻求一条自主的民主道路。
问祖国
祖国！祖国！
你这样灿烂明丽的河山
怎蒙了漫天无际的黑雾
你这样聪慧多才的民族
怎坠入长梦不醒的迷途？
你沉雾几时消？
你长梦几时寤？
我在此独立苍茫
你对我默默无语！
宗白华把中国体验美学推向了极致，后人很难再出其右，他作为一个审美悟道者本身已成为一种道显而美的象征。今天的我们，研究美的本质、意识，我们探寻人与自然，也是为了推广中国传统文化及哲学思想，让更多的人了解中国、热爱中国。同时，也给后世一个更加完美的创作意境。
“任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读《美学散步》。”让我们应藉着散步者的灵光走进茫茫天地之间不断求索、不断提升。
