2017年11月19日上午10时30分，由北京师范大学，中国国家画院，北京师范大学启功书院主办‘杨晓阳美术创作文献展’在北京师范大学坚净美术馆隆重开幕。
杨晓阳，1958年出生于陕西西安，1979年考入西安美术学院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。曾任西安美术学院国画系副主任、主任。1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持全院工作，1997年任西安美术学院院长、教授，2009年调任中国国家画院。现任中国国家画院院长，全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国文联全委，国家有突出贡献专家，教育部高教名师。
北京师范大学校长 董奇致辞
该系列文化活动的首展艺术家是中国国家画院院长杨晓阳先生，展览收录了杨晓阳精心创作的近150件小幅精品，分为 生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神 四个主题版块。从黑白写生发端，历经主题探索、丹青意蕴，最终重新回归到黑白的水墨世界之中。既是自我的回归，又是本我的升华。杨晓阳先生给高校师生们展现的，不仅是观赏艺术家的创作，感受他作品中散发出来的严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及艺术上不停地突破和创新，回归质朴，回归自我！
中国国家画院常务副院长 卢禹舜致辞
纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。
全国职业教育指导委员会副主任 刘延申致辞
丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。
北京师范大学董奇院长为中国国家画院院长杨晓阳颁发证书
写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。
中国国家画院院长杨晓阳向北京师范大学启功书院赠送画册
但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。
中国国家画院院长杨晓阳致答谢词
杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展展览现场
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《神笛》 51cm×70cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《后羿射日 》 55×70cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《炎帝尝百草》 63×70cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《梵音》 98×94cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《佛国朝晖》 63cm×100cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《敦煌之乐之二 》93×98cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《丝路之约》 70cm×67cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《天主之光 》 70×67cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《圣母之爱》 70cm×64cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《亚当夏娃》 70cm×64cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《草原盛会》 84×198cm 综合材料 1994年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《大河之源之二》 纸本水墨 110cm×100cm 1986年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《大河之源之五》 纸本水墨 110cm×90cm 1986年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《大河之源之三》 纸本水墨 80cm×130cm 1986年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《四个兄弟》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《阿弥陀佛》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《关中正月》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《酒逢知己》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《关中农闲》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《后生可畏》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《唢呐手》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《关中农闲》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《学而时习之不亦说乎》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《母与子》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《秋开花落》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《晨妆》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《明月清风》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《母子情深》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《学而时习之不亦说乎》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《母子情深》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《青青园中草》 68cm×34cm 2017年
杨晓阳美术作品文献展作品赏析
《静香庭》 68cm×34cm 2017年