自2013年起，《歌手》已走过了7个年头。

随着一次次赛程和舞台的华丽升级，每一季歌手都给我们带来了精彩绝伦的表演。

在最新一期的《歌手》里，周深、徐佳莹、华晨宇三强争霸。萧敬腾、米希亚紧追其后。比赛逐渐进入白热化阶段。

这一季的冠军，你PICK的是谁呢？

和往届一样。我们透过屏幕享受歌手们畅快淋漓的歌声，细细品味歌曲中的爱恨情仇和快意江湖。

不同的是，今年的主题为“当打之年”。

第一次看见“当打之年”这四个字的时候，我有着和李健老师一样的疑惑：

什么叫做当打之年，要打谁？直到节目慢慢展开，才明白“当打之年”这四个字的重要意义。

一、年轻战力，突破自我

“当打之年”的概念原自评述语，原指武艺成熟与巅峰期的年龄段。歌手节目将这个概念引入歌坛，体现年轻一代在音乐层面的重要担当。

正如习*平近**总书记所说：世界的未来属于年轻一代。

今年歌手节目也选择了更加年轻的首发歌手，和2019首发阵容相比，平均年龄小了10岁。所有歌手都正值巅峰壮年，势如破竹。

他们已在表演中沉淀出各自独特的风格：周深空灵纯净，袁娅维完美演绎，徐佳莹娓娓道来，毛不易漫话家常，华晨宇意气风发，萧敬腾玩转音符，MISIA一气呵成。

当我以为这就是他们比赛的风格时，他们又给我们带来了不一样的惊喜。

第二期中华晨宇一改意气风发少年形象，一曲《斗牛》使用快节奏重低音rap配合着强烈闪烁的灯光展现出斗牛的激烈。

这是一场以生命为代价的战斗，是野蛮和文明的冲突，兽性和人性的对抗，杀戮血腥唤起人性丑恶的原罪，同时也唤醒了善良和神性。

当华晨宇将项链放在舞台中央的心脏时，是人类的自我觉醒和救赎，也是对生命的敬畏。

这是在宏大格局观下写出的作品，最后一句歌词“性向善，才是人类最后的骄傲和胜算”，是人类与自然、生命的和解和真谛。

周深改变空灵纯净的风格，将二次元歌曲《达拉崩吧》带上舞台，一人分饰四角扮演女孩巨龙少年国王讲述少年屠龙的故事，将趣味和难度融合一起。

而徐佳莹则在《我还年轻我还年轻》中加入摇滚爵士，在《大艺术家》中更大胆的加入灵魂放克摇滚的改编，层层铺进。

她在获得第一名时发表感言：“这一整个过程对我来说，会一直提醒我，音乐就是不断地突破，是一件很重要的事情。有时候就算会犹豫、会胆怯，但是去做了，就绝对不会后悔。”

这种不将自己局限在特定风格里，追求新意，不断突破自我的精神便是首发歌手们对当打之年的诠释。

二、锐气*局破**，敢打敢唱

与之前踢馆挑战不同，歌手节目在今年开启了奇袭赛制，奇袭歌手拉下手闸可以奇袭自己选择的对象。

印象最深的几次奇袭，其中之一是第二期刘柏辛听到华晨宇《斗牛》时兴奋的眼神，忍不住拉下手闸。

刘柏辛的一曲《Manta》大放异彩，她在舞台上如魔鬼鱼一样的自由独特，自信随着节拍蓬勃而出，是老娘就是最棒的气势。

这次奇袭是两个创作魂的碰撞和欣赏，通过切磋迸发出创作的灵感火花。华晨宇稳守宝座，刘柏辛虽败犹荣。

另一场让人难忘的奇袭，是太一对第一名华晨宇发起的冲击。太一不加掩饰的胜负欲，是初生牛犊不怕虎的锐气。

他用迷幻诡谲的创作风格，意识流陌生化的歌词，给我们带来了全新的风格，听着他的音乐，我仿佛在森林中奔跑，光怪陆离的故事从眼前飘过。

而所谓“当打”，不仅是资深歌手“能打”，也意味着新生歌手“敢打”。这些新人对于奇袭对象的选择，没有太多功利的心思。

只用创作音乐歌声说话，不畏输赢，我们就是敢，这就是年轻一代，对当打之年的最好的诠释。

三、成为力量 ，温暖你我

1月底新冠肺炎在国内爆发，面对突如其来的疫情，我们第一次发现原来平时简单的出门、问好是那么的珍贵。

我们开始想念口罩下真挚的笑容。为确保安全防疫，歌手节目首次在北京长沙上海台湾和日本开启了云录制。

米希亚在日本的录制现场点燃一万支蜡烛，为武汉祈祷，华晨宇创作歌曲《你要相信这不是最后一天》，为武汉加油，歌曲带来的感动跨越地界、民族、语言障碍，此时此刻我们心系一起，通过歌曲温暖和治愈彼此。

我们的音乐对外能够拳打出去威风凛凛，对内能给予大家温暖的力量，成为一缕阳光，照耀内心最柔软的地方。

而这，便是当打之年最好的诠释。

同时，参赛歌手们用他们的行动和歌声为我们做好了榜样，坚持做好音乐，保持个性，不断突破，敢于挑战，回馈社会，成为力量。

除此之外，节目鼓励并引入多元的音乐风格，对小众音乐进行推广。

不仅传递向上的音乐态度，表演形式不设限制，歌词内容兼顾大我小我。

500名大众听审投票的目的并不是评判音乐的好坏，而是的对于歌手和节目不断突破的鞭策和期待。

或许，随着时代变迁，音乐的呈现形式，人们的喜好会都变化。

但是“当打之年”带给乐坛的重要意义会随着一代一代年轻歌手流传下去，将音乐变成内心驱动，勇往直前，当打之年，一直当打！