不知道大家有没有这样的一种状况，打开音乐软件，不知道该听什么歌，去了KTV不知道该唱什么歌。那些想听的想唱的歌曲大部分还是很多年前的，这时候大家和朋友坐在一起，就会说：“哎，现在都没有什么好听的歌了。”然后大家就会感叹一句：“华语乐坛没落了。”其实不是没有好听的歌了，只是没有能够让我们反复去听反复去唱的歌。
揭秘华语乐坛的辉煌十年！
1985年7月13日，音乐最后一次改变世界。这是世界音乐史上，最伟大的一天。16小时演出时长，100多位天皇巨星，140个国家，15亿观众。一场名为“拯救生命Live Aid”的大型摇滚乐演唱会，横跨大西洋，在英国伦敦和美国费城同步开唱。
由爱尔兰歌手鲍勃-盖尔道夫组织的组织的这个盛大义演活动，在世界范围的电视和无线电通过国际国际通讯卫星同时联播了演出实况，募集到的捐助金额达7000万美元。
演唱会阵容强大，汇集了欧美众多一流歌星，包括鲍勃-迪伦、保罗-麦卡特尼、蒂娜-特纳、米克-贾格尔、菲尔-柯林斯（他在同一天参加了伦敦和费城两地的演出）、U2、麦当娜、斯汀、厄尔顿-约翰和琼-贝兹等人。
乐会上，爱尔兰音乐家鲍勃--盖尔道夫与威尔士亲王和王妃在一起
那场演唱会的压轴大歌，90后都听过。迈克尔·杰克逊的《We are the world》。
Phil Collins完成伦敦的演出之后，连接地球的两端，坐最快的一班飞机到费城。
众神登台合唱，给这场盛典打上一个惊艳的句号。
那场音乐会，堪称全球音乐史的伟大之最。从那一天起，全球流行音乐的全盛时代正式开启。
那场举世瞩目的音乐会结束后，在遥远的东方，有2个人被深深打动。一个年轻人，名叫罗大佑。彼时，戒严时期刚刚过去，80年代的台湾迎来了解冻时期。罗大佑，就是解冻反应里的催化剂。
他像一股旋风，用音乐呐喊，单枪匹马唤醒了整个台湾。没有人不认识罗大佑，就像没有人不会唱《童年》。你一定也熟悉这些歌曲：《光阴的故事》、《青春舞曲》、《酒干倘卖无》。
经过60位华人歌手演唱，这首歌成了华语歌曲里，经典中的经典。甚至巨星如蔡琴、齐豫、李宗盛，也只勉强分得一两句歌词。
还有一个人，名叫郭峰。1986年，改革开放的风潮还未席卷大陆。人们穿着一样的灰黑蓝工装，把所有流行文化视为异端。在文艺界，当时甚至流传着一条死规定：同台演出的流行歌手，不能超过三个。
他比罗大佑更进一步，邀请了100名歌手，在北京工人体育场演唱了他写的《让世界充满爱》。
无体不成字，无巧不成书。那场演唱会，意外捧红了另外一个歌手。崔健。
他穿着一件旧褂子，嘶吼着唱了一首《一无所有》，向中国抛出了一颗叫“摇滚乐”的*弹炸**。
你能想象吗？那个年代的中国人，还穿着的确良裤子、黑白棉布鞋，满脑子都是集体主义。个性的呐喊，闻所未闻，见所未见。台下，有人沉默惊愕，有人愤然离席，有人热泪盈眶。但无论如何，流行音乐的闸门都在那一刻被打开，滚滚洪流再也无法阻挡。
写完《明天会更好》，罗大佑告别台湾，辗转香港。那是香港娱乐事业的巅峰期。无论是电影、唱片、电视剧、经理人公司、娱乐刊物等都非常成熟。其中香港电影更是香港娱乐业的代表，甚至香港文化。在鼎盛时期，电影出口曾高居全球第二位，仅次於美国好莱坞，是亚洲的梦工厂，甚至被称作“东方好莱坞”。
人才层出不穷，新星不断升起：七十年代以来，以邓丽君为首的台湾流行音乐逐渐进军香港，并迅速在香港流行乐界占下一片天地，同时，英国“披头士”乐队在香港演出，在香港掀起英语歌潮。
许冠杰是现代粤语流行曲的最大功臣，揭开了香港流行乐坛辉煌序幕
林子祥的成名作《分分钟需要你》在第三届“香港十大中文金曲颁奖音乐会”获得金曲奖，从而使林子祥成为继许冠杰、罗文后又一代表香港本土的优秀歌手
八十年代的香港流行乐坛进入了将“两王一后”相提并论的时代（两王为谭咏麟、张国荣；一后为梅艳芳）
张国荣与谭咏麟（上图）
当时张谭二人基本上垄断了香港乐坛大大小小的音乐奖项，但凡两人同时出现的场面，必定是掌声与嘘声齐飞。谭张精彩纷呈的逐鹿比赛使得香港流行乐坛进入全盛而辉煌的时期，并在华语流行音乐史上留下了不可磨灭的一笔。
张谭之争的火光，照亮了80年代的香港，却燃烧了自己。80年代末，谭咏麟宣布退出所有比赛，张国荣封麦。再后来，梅艳芳淡出，Beyond远赴日本。大神隐退，交出权杖，新人摩拳擦掌。好在这种寂静并未持续多久。
1992年，《东方日报》用整版的报道，册封了“四大天王”。刘德华人气无双，张学友唱功无敌，黎明颜值担当，郭富城唱跳俱佳。四大天王，名副其实。
什么叫毫不掺水的流量？看看他们四个人就知道了。在一个没有粉丝打榜，数据造假的年代：张学友的《吻别》，狂销400万张。刘德华未尝败绩，连拿三届最受欢迎男歌手。大叔只是喊了一句“我爱黎明”，就被无数少女群殴。郭富城单单依靠发型，就成为了90年代少男的流行标杆。天神更迭换代，呼风唤雨。可不管是四大天王，还是各路天后。他们的影响力，始终无法与一人比肩。那个人叫邓丽君。
改革开放初期，坊间流传着一句俗语：
白天听老邓，晚上听小邓。
尽管被评价为“靡靡之音”，邓丽君的歌还是传遍大江南北，丰富了千万少男少女的梦。连BBC都评价：只要有华人的地方，就有邓丽君。众星捧月，她就是唯一的那轮明月，让十亿人民魂牵梦萦。
这就是中国流行音乐首个黄金十年。歌声鼎沸，万紫千红。只不过，花开到荼蘼，盛夏就结束了。90年代中期，歌坛接连传来噩耗。陈百强，黄家驹，邓丽君接连去世。昔日的四大天王，只剩张学友还专注音乐。明月已逝，星光凋零。好在，余音绕梁，笙歌仍在。
“超级新人王”这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的周杰伦联络上，要他参赛表演。当时节目主持人吴宗宪看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”
吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。”
就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。
经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《JAY》制作出来了。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目！
时代和英雄互相成就，千禧年没有辜负他们的期待。开播3年的《快乐大本营》，迎来了一位台湾新人。节目过去大半，观众都没看清，年轻人藏在鸭舌帽后面的脸。
何炅替他打了个圆场：
他是个内向的人，请大家多多关注他的作品。
随后，他在现场弹着电子琴，唱了一首《印第安老斑鸠》。一曲结束，观众都记住了那个名字：周杰伦。
从此，21岁的周杰伦开始了他绝对统治的10年。这位出道不到一年的年轻人俨然成了歌手乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。
这10年，天王独霸，诸侯并起。每一年，都有新的名字被送到大众面前。2000年的孙燕姿，2001年的王力宏，2002年的信乐团，2003年的SHE。嗓音、风格、唱法、个性，总有一个给你新鲜。
那时谁也没想到，2010年后，华语乐坛的第三个黄金十年，并未如期而至。
高质量原创歌手减少，抄袭翻唱比比皆是。免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力。清汤寡水的八年，只一个字就可以概括：俗。这一代的年轻人，再也听不到这样的歌：
越过山丘，才发现无人等候。谁在用琵琶弹奏，一曲东风破。
这几年来，也是有很多的神曲出世。那些口水歌都成为了年轻一代的口中哼哼的歌曲，没有节奏的曲风，低俗的歌词，再也不是以前的那个华语乐坛了，我们似乎已经很久没有听到《吻别》《朋友》这样的歌曲，华语乐坛也再也回不去黄金时期了。
歌坛从此只见偶像，不见歌手。王朔在《一声叹息》里写：有些事隆重地开幕，结果却是一场闹剧；有些事开场时是喜剧，结果却变成了悲剧。你们说，如今这个场面，到底是闹剧，还是悲剧？
这落寞的武林啊，比冬天还要孤独寒冷。