照相机和摄影技术的出现,一度使人们对写实优化的功用产生怀疑.事实上,摄影不能取代油画艺术,现代艺术观念的诞生,大大拓宽了艺术的疆域。
亚麻布需要预先处理，就是所谓的做底子，填充纺织物纹理之间的空隙，制造一个既计生颜料又适宜绘画的纹理表面。每一个艺术学生都应加强对各种油画布的训练，以培养对其适应的能力。对于较精致的绘画作品来说，只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
石膏底子和丙烯颜料的溶剂：石膏用于给大部分的绘画表面涂如果选购大罐装的石膏底子
油画颜料在干透前产生一些色彩的变化，运用得当使画面产生意想不到的效果。
要制作一个玻璃调色板，需要准备剪刀、管道胶带、一张白纸和个坚硬的塑料板或者木板。
油画笔的选择对于画好油画很重要。如同上战场，如果*器武**不好，是会被动挨打的，所以*器武**一定要好用，才能打胜仗。上海牌油画笔，笔锋挺直，笔毛流顺，有弹性，吸油性能好。尼龙笔适合画瓷器金属玻璃器皿，但不适合画衬布水果等软软的物体。
彩色粉笔和彩色铅笔：用浅色系的彩色铅笔（图中下方的笔）或者彩色粉笔（图中上方的笔）画素描草图，铅笔的线条可以很容易地被油画颜料或者丙烯颜料覆盖。当然，您选择的这个颜色也要足够深，能让您在上色时清楚辨认。
调色油为亚麻仁油，附着力强，光泽性，融合性，韧性不错，不含腐蚀性，可肥皂清洗。
松节油是一种精油，有特殊气味用于稀释油画颜料，可以使油彩快速挥发，易于反复作画。松节油可以结合调色油混合使用，按适当的比例调和一起用，也可单独使用。
油画的色彩规律，任何失去的发展都是有规律的，所谓艺术技巧就是掌握大规律，大原则。色调：画家通过色调来反映艺术思想，情绪，艺术追求等，没有色调的画面是杂乱无章的，就像没有主题的文章。
光与色彩关系：没有光就不存在色彩。色彩是由三原色组成。两种原色调配产生三个间色。一个原色加一个间色产生复合色。
色彩三要素：色相，色彩纯度，色彩明度。色相（冷色，中性色，暖色）纯度（高中低）明度（亮暗）
色调与色彩三要素：色调是一副画的主要旋律是色彩的关键。色调是由各种色彩关系组成的，主要有色相关系，纯度关系，明度关系组成，也就是色调与色彩三要素关系。
色彩的补色关系：色相环中180度，相对应的色彩就是补色关系。运用补色关系来作画，可加强画面强烈的对比效果，使画面对比更加响亮。
色彩的冷暖关系：根据人们的视直觉和心理反应分为暖色和冷色。
色彩的对比与夸张，对比是艺术规则与原则的一个重要部分，对比的原则特点是像话衬托，相互呼应，对比物体的主次，物体大小，虚实对比，松紧对比。夸张为了突出物体造型没敢和画面的需要。造型的的夸张可以对物体造型有所夸张，这样才有趣。色彩的夸张是艺术家表现情感的重要手段，人物画色彩的表现在尊重客观色彩的基础上，大胆的夸张，处理一些颜色是完全必要的。
色彩的使用，混合法和并列法。一副画大面积是复合色。观察任务的形体特征，观察人物形体体积大小关系，明暗关系，高光的大小，明暗交界线的准确位置，反光的明暗强弱效果，环境的明暗对暗部反光的影响等特点。明暗交界线与明暗交界线比，反光与反光比，投影与投影比，要比较比较比较。找出他们的不同与区别才能说对人物造型问题有所了解。反之对造型研究不够深入，一知半解，是画不好油画人物色彩或画到一定时候不能继续深入下去的原因。造型能力训练要从人去形体的准确观察入手，逐渐做到准确塑造，准确表达，循序渐进。某个阶段重视造型，某个阶段重视色彩。
用笔尖在调好色的调色板中蘸取一点颜料，注意，只能用笔尖蘸取，颜颜料
不能没过笔亳的一半。蘸的太多会让笔箍上也都是颜料。如果笔箍上真的扇形形画笔沽到颜料了，您将很难把它弄干净。而且颜料还会粘住笔毫，最后整个笔毫变硬，这支笔就毁了。
下面谈谈画笔的清洗。在用温的肥皂水清洗画笔之前，您可以在一个画笔清洗的容器中盛一些用来清洗油画颜料的没有味道的松节油，或者用于清洗丙烯颜料的纯水。可以在罐子中放置纱网防止画笔接触到沉在罐子底下的颜料和溶剂的残留物，把罐子里剩下的松节油倒入另一个罐子里，然后就可以重复使用松节油。。用肥皂盒温水充分洗干净画笔。还可以用婴儿油来清洗画笔，用干净的棉布擦拭所有的画笔。最好用报纸把每支画笔包起来，这样能保持笔刷上的鬃毛保持笔挺。
选择题材：在这块淡色的画布上放置着不同形状、大纹理的水果。这是接下来的几页中出现的静物图的主题。像这样摆放水果，可以让水果和蔬菜既有重叠部分，又有距离，从而制造出正／负空间的整合。水果和蔬菜都有非常鲜明的颜色和形状，这能帮助您在初次画素描草图时区别图形和明暗。当挑选蔬果的时候，试着兼顾颜色、尺寸和质感，既要挑选表皮光亮的蔬果，也要选表皮有点黯淡的，既要选大个的，也要有小个的，还要选一些具有实体感觉的蔬果。最重要的一点是：要合理运用水果和蔬菜缤纷多彩的颜色。把这些蔬果放在一个平整的表面上，这个表面可以是中性色的材料或者是份印刷品。比如说，您拿了一张条纹纸当平面，平面上的条纹会反映到蔬果上，您在布局时需要多动点脑筋，合理利用这些条纹。
焦点进行构图
当摆放好静物之后，您会进发出很多创作灵感，您要为自已的画作选取一种最适合的设计方案。您可能只对静物的某个很小的区域感兴趣。但是我们都知道，图图形或者色的组合是决定构图优劣的根本。所以这不是问题：您可以改变图画的大小以及放大感兴趣的那个区域，让那个区域成为您设计的焦点。如果要在图中放大某个物体，需要在这个物体上描绘更多的细节，而且这个物体往往是最吸引观画者注意力的地方。如果是在帆布上作画，当画完之后，可以人为裁掉一部分帆布。这种裁剪有聚焦的功能，可以让观画者的注意力集中在画作的某个特定部分。左下角的图显示的是画者在摆放完静物之后，用取景器对着某个部分进行特写观察。右上角的图显示的是将整个图像切割之后的效果。右下角的图显示的是画者布列塔尼・加贝（ Brittany Gabey）根据切割之后的特写图像画的素描草图，需要突出的部分刻画得很细致。
负空间
当继续绘制您的画作时，需要注意观察画布的形状，尤其是关注画布的四个角。这四个角其实很重要，可以利用物体或者物体周围有趣的负空间的形状深化这四个角的作用。负空间是指一个物体周围或者是一堆物体之间的空间，这个空间可以组成视觉形状或者图形。负空间是个中性词汇，用以形容一个特殊现象。比如说，如果您不以常规的方式绘制篱笆，只画金属驚笆的内部形状，等画N完内部结构之后，在画纸上依然会呈现立体的篱笆。大家在绘画的时候总是习惯把大部分的注意力和精力集中在画布的中心，但是一副构图巧妙的画作要有开阔的格局。所谓开阔的格局是指画作中的景物在视觉上超越作画表面及其画作支撑物，也就是所谓的延展性。画作支撑物指画像周围的框架。想象您在一扇窗户后面，透过窗口欣赏外面的景物，您要仔细观察看到的景物由我的学生克里斯汀·麦克默里（ Christin Mcmurray）绘制的蔬果负空间，让两者得到和谐的平衡，给画作营造出很棒的效果。放置的平面色彩柔和，以冷色为主，在其村托之下蔬果的颜色
窥视孔取景器
窥视孔取景器是个很小的工具。拿张白纸一折二，在中中间剪一个尽量小的孔。当几个颜色的色调非常接近，您觉得调色有难度的时候，可以用窥视孔取景器把其他颜色阻隔掉，只关注其中的一个颜色。窥视孔取景器还能帮助我们理解颜色之间的相对性，比如说看到小孔中的颜色是红的就认定这个颜色是红的，而不用去管这个颜色周围的其他颜色。我们可以通过右边三幅图来更好地了解窥视孔取景器的用途。图中，窥视孔取景器把画作其他的颜色都阻隔掉了，从小孔中我们分别可以看到红色、蓝蓝色和黄色。我们可以看到这个红色在窥视孔取景器的白纸的比照下显得比在画作中红色背景里看到的颜色要深。利用窥视孔取景器我们可以做出更正确的颜色判断。您自己也可以尝试一下这
个过程。我们再来看一下蓝色的例子。蓝色在取景器中与它在蓝色物体上的颜色很不一样。黄色也是如此，在窥视孔取景器的白纸比照下显得颜色更深。
明暗对照法包括五个阶段
1．最亮的光（光源）；
2．阴影；
3．阴影的核心，或者也可以
说是最暗的部分；
4．反射光（由附近的物体或
者由物体所在平面反射出
来的光）；
5．投射阴影（投射阴影中最
起码有四种不同色调的阴
影）。
处理颜色的明暗需要格外注意光斑和阴影的形状
反射色
反射色是指一个物体的颜色反射到另一个物体上，自身的颜色会发生改变。
威尼斯绘画技法
威尼斯技法和绘画紧密相联。它只与单色的底层色有关，当干燥、透明的釉料涂完之后，底色能够从釉料中显露出来。把这种底层色视作是用明暗法从深到浅绘制的木炭画一一您可以加入尽可能多的强烈的光影对比。之后再在这些颜色上涂上釉料使得颜色的明暗可以透过每层颜料显现出来，这些颜色就像是浮在黑白画上。用威尼斯红可以加深画作的色调以达到这种效果。趁颜料还是湿的时候，用一块干净的棉布擦去部分深色的颜料，用以制造出浅色区域。这是抽象派还原艺术的绘画技法一重点是在上釉料之前要等之前的颜料层干透。用这种绘画技法绘图通常需要好几个步骤才能完成画作，每个步骤都需要涂上少量的颜色。本书提到的种绘画技法中，威尼斯技法是唯一一个只能单独使用的绘画技法，因为这种技法中颜料的干燥时间很特殊。跟其他画法不同，当用威尼斯技法绘制全色域的画作时，您要用很多层的颜料逐淅堆出不同的色调和颜色。这种上色技法在很多方面更像是绘画，因为您要先处理色彩的明暗再处理颜色。
第二层颜色：添加高光部分
既然已经画好阴影以及深色色调了，接下来，您要开静物图中的高光部分。在这个阶段，您需要用碳酸铅料，因为这种颜料有一定的透明度，原始草图中的部迹还是可以透过颜料显现出来。（我建议您在使用碳白颜料的时候带上一副手套，因为这种颜料中有一定比例的含铅量。）把您看到的高光部分都画下来。跟深色区域一样，浅色区域同样也有多种多样的形式，您需要仔现察。如果觉得有必要，您可以重新用威尼斯红颜料处采色调部分，同时用碳酸铅白在上面添加高光部分。如果用这种方法同时使用两种颜料，要确保这两种颜料的浓度（含油量）是一样的。您要等到画作上所有区域都干了能继续第二天的绘制。上完底色之后要清洗画具，马上您要进入最后一个步骤了。
最后涂一层透明的颜料层
上色的最后一个步骤是要涂上各种颜色的透明釉料。在这个步骤中、您要用到全色域的颜色而不是只有威尼斯红和碳酸铅白。这一点需要谨记。之前的几个上色步骤中，您不能使用任何明亮、鲜润的颜色，现在可以使用各种额色了，但是切记不要急于求成：要慢慢地一层一层地上色，让颜色一点一点地铺陈开来。在这个过程中，您需要把颜料调得比较稀，每次涂颜料之前都要确保之前一层的颜料已经干透。在这个阶段的薄涂过程中，需要使用有一定透明度的颜料。上色的最终目的是为了让画作充满光泽。之前我推荐的全色域的调色（见本书第82页）同样也可以在威尼斯技法中使用。其中有一些颜色透明度很高。下文方框中就介绍了部分全色域调色板中的透明色。用调色刀（见本书第48～第49页）将选取的透明色在调色板中进行调制，并在其中加入一滴按照配方调制的釉料溶液（见本书第120页）。当调好颜料之后，您就要将这些颜色小心翼翼地涂抹在光亮部分和深色部分。您并不是要用新的颜料完全盖住底色，相反，要用薄涂的手法涂上新的颜料层。当您在涂新的颜料层的时候，可以抹去或者轻轻擦掉一些颜料制造出您想要的效果。当画作中的颜色越来越多，图形的色调就会越来越丰富。因为我们先画的是深色和浅色的区域，所以上层的颜色会受底下深浅色调的影响。
湿压湿技法
用画笔蘸一点颜料，然后轻轻地把颜料按压在作画表面。当涂第二层颜料的时候，要让它把第一层颜料完全盖住，而且边绿也要调合好。比如说，如果您在第一层涂的是红色，第二层涂的是黄色，两者混合在一起变成橙色。您要尽可能地握住画笔的末端，并且尽量按照草图的形状绘画，这样您的笔触的效果是最好的。通常都是根据那些形状来控制笔触。当画一个很小的物体时，笔触通常很短促。之前学的绘画技法和知识可以帮助您控制画笔。不过，无论多好的技法，您还是需要不断地实践才能自如地使用画笔。
我们已经讨论过画作开篇的起笔位置，接下来我们要讨论另一个保
要的事情，我们如何可以收笔。很多初学者遇到的最普遍的问题是不造
如何判断一副画作是否已经完成。这个问题其实并不难解决，不需要龙多
少时间也不需要多少经验就能领悟。作为初学者，您可以参照很多东西来
判断您的画作是否完成了。
如果您的绘画风格是具象派或者写实派，审视画作作中的主题物是否基本上成形了。可能您准备在画完之后裁剪画作，不过有地部分被裁剪之后可能会辨别不出它原来的样子，所以我希望您在剪之前确认您的主题物已经画得很清楚了。我经常跟我的学生们说，我更在意画作的色彩、立体感以及构图。
一画作中物体的空间感是否真实，是否有由近而远的层次感，以及物体周
围的负空间是否体现出来？
一是否在物体表面画上了旁边物体对其产生的反射色？
一画作中是否还有遗留未画的部分？
一画作中的颜色是否充分调合了，颜色中是否有未搅拌均匀的色彩条纹？
一一最后一个问题：您喜欢面前的这幅作品吗？
您可以慢慢地绘制画作，不用操之过急。没有一副画作可以一而就，所以要耐心点。还可以通过不断实践来体会收笔的时间点。
当使用湿压湿的技法时，
您尽量在画作上直接用湿的颜料跟别的湿的颜料调合，这样通常一次就能完成整幅作品或者画作中的某个部分（提示：如果观察不当，导致调了太多颜色在调色板和画布上，这样会把颜色弄脏）。如果使用的是油画颜料，当您觉得作画表面上的颜料摸上去有点粘了的时候，最好就不用再去碰这个部分了。
每天你收工之前一定要把你的调色板和画笔清洗干净。
湿压干和薄涂画法
保持第一层颜料稀薄，使用油画颜料是要记住“稠压稀”规只滴一到两小滴。后一层的颜料应该比前则（或者“厚压薄”规则），湿压干技法层的更厚更浓稠。
“稠”的颜中干燥时间的掌握尤为重要稠压稀是透明薄涂画法中很重要的一条
料是指含油量高的颜料（比如如直接从颜料规则。透明薄涂画法是指在底色上涂一层透管中挤出了的颜料），而“稀”的颜料是明的颜色的绘画技法。您可以涂很多层透明指含油量低的颜料（如混了松节油的颜的颜料以制造特殊效果，但是每上完一层颜料）。如果画作上的颜料后一层的比前一色，必须等它干透之后再上下一层颜色。透层的干得快，那么就会出现很多问题，比明薄涂画法需要用非常稀的颜料，因为这种如等您画完之后，画作会开裂。稠压稀是画法要上好多层的颜料。稠压稀规则不仅适指上色时前几层的颜料应该稀薄一点，这用于油画，也适用于丙烯画。丙烯画变干速样凃上去之后会干得快一点。当您使用溶度特别快，如果您在绘图时忽视这个规则剂来增加变干速度时，最好在每层颜料上最后画出来的画作表面会凹凸不平。
完成画作
如果按照计划继续绘制画作，您会掌握很多绘画事宜，例如，您会知道画这
幅陶罐图需要多少颜料，一天可以画多大篇幅的图，特别别是您掌握了如何保存用过的旧颜料。如果能好好地保存用过的颜料，并使它处于良好的状态，到了第二天，您就可以在旧颜料里面加入新颜料继续使用。使用薄凃技法，您可以在画作上涂很多层颜料。每天画完当天的任务之后都要按照书中介绍的规范步骤清洗画具。至于何时收笔，我们已经在前一章中讨论过这个问题了，而您也已经用湿压湿技法画完一幅静物图了，所以这幅画作的收尾工作对您来说一定也不是个难题。
上清漆
很多画家会在画完画作六个月或者一年之后给它们上清漆。上清漆是透明薄
涂法的一种，它能让画作中已经渗进作画表面变得模糊的颜色恢复生气，尤其是给暗色系的颜色增加光彩。它还可以给作画表面镀上一层统一而明亮的光泽面。这就是薄涂和上清漆之间的根本区别。清漆只能凃在颜料层的最外部，包裹住所有颜料，可以在不破坏画作的前提下把清漆整个去除掉。而薄涂的颜料是画作不可分割的一部分，您不可能去除掉某一层薄涂颜料层而不损坏整幅画作。
油画头像的步骤：
一画出人物的整体几何，再从局部入手，画出人物造型的体积感。起笔不要太重。
二用大号油画笔12号和10号同时来画人物的亮部和暗部，先画重色，色彩要多调一些，人物的暗部反光中要加一些暖的环境色，不要调色太死，以免呆板，继续用12号和10号大笔，画背景色调颜色要活可以稍厚重一些，注意亮部与暗部色彩的冷暖关系。用笔要有气势，大胆，果断而肯定，不怕画错。
三画出大体的背景色调和人物五官大体明暗关系，用笔肯定，人物边缘要虚一些，人物五官造型要生动。
四继续深入刻画人物特点，轻松灵活，画出大体背景色调和人物五官大体明暗关系，注意整体刻画。
五整体再观察一遍，看看边缘处理，调整局部。
六注意人物微妙的色彩关系，注意人物头手头饰演出服的不同质感，在用笔和用色的干湿方法上有所区别，认真刻画细节。
七用油画划船人物轮廓线并画出亮部暗部关系，颜色不可太重不好覆盖，刻画要精心，用色要沉稳活跃，不可太僵。
八大胆落笔小心收拾收拾。最后整体调整画面，用中小号笔画出人物微妙的色彩关系和色彩变化，注意细节，背景要概括一些，颜色不要调死，只做个别调整，活一些才生动，用笔要简洁明快要松一些，用笔大胆肯定，灰而不脏是其妙处，色彩调配灵活而不板。
第三节油画肖像作画步驟
第一步
这是几位京刷人物演出前的场景，人物的组合是这幅画有趣味的重要因素。构图时应注意有特点与趣味，用用木炭笔画出人物的外轮廓线，形体应准确而概括
第二步
仔细观察人物的造－型，通过对京剧人物的理解，心中不断酝酿笔的气质和气势。用大号笔果断灵活地铺出背景关系，干笔与湿笔合起来画。背景应画得讲究塑造，用笔应生动而灵活。
第三步
这是一幅亮灰调子的画，色彩关系、色调关系画得明快而活泼。用大号笔
同时画出人物的亮部与暗部笔触要大胆果断、流然，注意观察细节的变化关系。不要拖泥带水太注意细型特征。塑造应严谨、准确，用笔应灵活.
第四步
用中号笔深入刻画人物明暗关系。从人物暗部画,画到亮部。暗部反光应。注意画得暖一些，亮部冷一些、画笔应流畅、轻松、自然
第五步
画出各位人物形体结构,注意画面应生动自以及结构关系和形体关系.塑造要严谨，不要画死、画僵，才能体现人物造型特征.
第六步用小号笔继续画出人物的细节肌理，注意画面层次,肌理,注意人物不同色彩变化，要画出冷暖的变化，注意人物的造型特征，用笔应干脆利落才好.
第七步用中号笔塑造人物的五宫。五官是人物的主要部分，调整大关系，只用干笔扫一下个别地方方的暗部，落笔应肯定果断，根据画面需要来增减笔触，使画面更加完整.
第八步最后调整大关系。注意人物眼睛的大小，鼻子的方圆，嘴唇的厚薄，注意人物暗部面积的大小，受光部面积的大小，应把部画得暗而不闷，重而不黑才好.
第一步
这是两位京人物正在演出的状态。用木炭笔画出人物的外轮线，构图应饱满，使其有一定的趣味。应仔细观察其动态和表情特征，不要面面俱到地画太多细节，
具体问题，具体分析对待.
第二步
画出背景的色彩。背景色彩须须画得透明，造型,应准确、严谨，一次画完一个部分，趁湿一气呵成。仔细观察和分析人物的组织规律、明暗交界线与暗部，对亮部与暗部的关系做到心中有数.
第三步
注意造型特点,笔应简练、生动，明快. 大号笔画人物亮部与暗部，暗部应画得透明, 反光处可画得亮一些，保持画面整体感。造型应准确生动,画出人物的暗部,这样两部暗部的关系比较明确,注意人物的明暗交界线要交代清楚.
第四步整体观察一下人物与画面关系. 用大号笔画暗反光要暖一些，特别是靠近较亮的人物，用用笔应有力，提、按、压，力求变化丰富性与生动性节变化.
第五步
塑造尽可能准准确，受光部偏冷一些，响亮暗部反光应偏暖暗交界线要准确，用心体会，用心画。边缘应虚一些。人物头部，这样亮部暗部的关系饰装饰用笔要简练，笔触比较明确，注意人物的明不应太僵硬，力求生动自然.
第六步
用中号笔来塑造人物细节。受环境色影响，反光部暖一些会更生动，同时人物
要画得轻松自如，不应画得太死板，用笔要灵活，笔触要注意要生动自然，用用笔要有横有画面关系，竖地交又，这样塑造的人物才比较结实.注意反光的影响,刻画人物整体关系,注意细节变化,要注意动态生动性,注意细节特点,塑造要准确,不要拖泥带水.
第七步整体调整,看看人物细节,如面部表情细节变化刻画是否深入.只需要做局部表情的调整,这画就完成了.
印象派绘画
从莫奈和其他印象派画家带着画架和颜料直接地去观察大自然的景色，到现在已经过去150年了。他们带来了新鮮自然、发自内心的画作，一种具有视觉冲击力，充满色彩和光线的新的艺术语言产生了。当早期的评论家批评莫奈的作品看起来就像“未完成”一样，莫奈的的回答是“也许未完成，但是已完整”。
如今，我们理所当然地接受了印象派绘画。对你来说，也是如此。事物就展现在那里供你取舍。杰出的艺术创作需要你去发现好的题材，然后将你所看到
的画面用你的方式表达出来，并深入地研究它，发现并深人地探究一个题材，把它变为你自己独有的。想象是没有界限的。一个基于现实世界的视觉主题可以被扭曲、夸张或简化，艺术家可以仅仅依靠形状、线条、颜色和色调进行创作，虽然抽象，但仍能唤起人们对自然的某种感受，想办法获得必要的专业训练，走你自己的发现之路，表现你自己的独特画面，以此来滋养你的艺术精神和热情吧。
印象派吸引我，对我而言，它看起来是自然的，它像是一种原生的语言。印象派所做的一切就是观祭。自然现象并把所看到的转化到画布上。这种视觉词汇的转换很大程度上取决于画家如何看。当聚焦在前景时，模的远星现出不同色块，这些色块包含了自然的光线和所处的环境。通过画笔，我展示出景物与我之间的空间。
每一个艺术家都有自己的目标。我的目标是捕捉自然界在光线和环境影响下的色彩。也许你的目标截然不同，井且随着时间推移而不断变化。想一想你生活中的哪些内容，带给你最丰富的感受和激情，并且如何把它们表现在你的外景绘画要求画家具备敏锐的观察力和熟练的技巧来表主题，作品要表现出“当时的瞬间”所展现的自然状态感。所有的外景画在题材上都有某种相似，因为要记录即逝的光线，需要快速地决断。至于用哪一种方式展现，取决于你的选择。
我的风格
我的绘画风格和题材选择是与时俱进的。新获得的体验会起激发并提升我的作品的内涵。我不断追求准确地理解色彩、形态、造型，以及景物内在的抽象因素和可以简化的笔法，综合这些内容，对景物作诗意化的表达。经过多年在观察事物方面的经验积累，我对自然形态的美很蚊感。这种美，通过光线，通过环境的渲染，通过对色彩有意识地加工而得以展现。风景画是我最喜爱的主题。在努力表现无处不在的自然特征时，我从不遵循教条，以创作使人心情
偷快的作品为目标。对色彩和光线出神人人化的运用是我的画作获得认可的原因，当然，旅行为题材的选择提供了无尽源泉。在创作中，我所描绘的空间是我和景物之间的空间，是物与物周围的空间，是我左耳和右耳之间的空间。
要循序迸地练习
初学绘画的人有个小优势，就是他没有坏习。但我必须告诚你，绘画不能急于求成。开始时的训练都比较单，当你认为你已经很好地了解这些内容时，你就想要越过这非常重要的“大局”阶段。一定要抵抗住这个诱惑。对简简单的“初始始阶段”的训练至少要保证有30张。只要每天做一个小时这样的练习，你将在一到两个月内轻松达到目标。训练你的眼睛和大脑，使其能够明、组织和梳理那些自然色抛给你的全部信息。如如果你急地想在短时间内结東这个训练，那么，你又对绘画中基本关系的认知将是不可靠的。学习了基础的知识后，就听从你直觉的支配吧。用你的热情和信念支起你的画架。
艺术家也是情绪化的，因此，我们必须充满感性。画作部分来源于自然，部分来源于画家的内心。当你心情不好的时候，每件事看上去都很糟。当你睡了个好，所有的事情都显得明亮愉快，甚至小鸟都在为你歌唱。显然，当走近画布时，你是带着情绪绪的，如果题材使你兴奋，你会表现出热情；如果你感到题材无聊，观赏者也会注意到。
我们中间有谁会想到需要去学习如何“看”呢？我们不都是在本能地做着这件事吗？表面上听起来很可笑，然而艺术家的眼光去看。就像学习ー门新的语言一样，学习母语你毫不费力，但如果用一门新的语言沟通，你就需要学习新
的词汇。这一门关于“看”的新学问将改变你的绘画，也会改变你的生活。
如果变化一下观看的方式，任何人都能提升对世界的视觉感受。首先，让我们先提高观察力。
将画笔伸向画布前，你要在大脑中问自己这些。有的艺术家是沉思的、诗意的、安静的：场中最亮处在哪里？最暗处在哪里？最强烈的颜色是哪个？哪个区域点会反映你内在的个性。你知道哪个题材什么时候最引人注目？这幅画要画什么？画面中的主要人物能让你立刻投人绘画，将画笔伸向画布，总之，要或主要物体是什么？为什么？通过场景你想表达什意在笔先！么想法？什么感觉？花几分钟时间安静地地思考这些问题使自己进入状态。艺术家成功的秘诀：三分之一的阳光，三分之一的技法，三分之一的热情。
初学者往往热情有余，技巧不足，激情与技巧不相匹配，当面对绘画方法
和技巧磨炼的问题时，热情稍稍降低是很自然的。在成为一个艺术家的预备
阶段，对每一个阶段的学习都应充满兴趣。激情还留在你心中，它会找到合适
的方式再次释放。风格是自然形成的，不用强调它，画作出现时风格就出现
了。学习过程中要相信自己，因为你有自己独特的见解值得去表达。养成你自
己的工作习惯、偏好和信仰。如果你能像某个艺术家一样地绘画，那个人会是谁？答案只有一个：是你自己。
拼国式的绘田，图形化的表达，油画是由环环相扣的图形组合而成的，是“拼图图块”，它们在比例、轮廓、颜色、色值和边缘线的基础上相互联系着，是安排得当的二维平面图形。用对角线、水平线、垂直线和曲线线等或短或长或回或
凸的线条来构建富有表现力的二维图形。要突出图形各边的不同，如如果右边看起来是直的，就为左边配一条曲线，若遇到装饰性十足的华丽轮廓，则要用平实安静的部分来平衡。要强调每个形状的特点和精彩之处，加强或稍稍夸
张主导性图形的特点。每个图形的外轮廓，比其内部细节更加重要从景物的形状中找到有生气的、拟人化的、能带来共鸣的元素，剔除不必要的细节，同时要使外形有风格，要与背景相呼应雅、轻盈曲线能增加饱满、丰富的特性有动：垂直线展示力量、生长和尊严它们优速运动或据旋运动相比，水平线有舒缓感感与快关法物体的形状而不是物体本身。
筒单的形状，如拼贴、刺绣、马赛克、彩色要全面地表现出来。应意识到负形
简单的形状，玻璃、拼图图块、平面、切面、色块、图形、剪影效果所起的作用。将画布分为三至五块不同大小的部分。每个图把顾色凃到线外等，现在我们布置的第一个图形是画布。若要让它们有趣，必须拥有不同的体积。想象
孩子常常因为把颜色涂到线为每个图形填满沙子，以填入沙子数量的不同来确我鼓励你将颜色涂出图形之外，定图形的体积。的边缘线上留下未被着色的空
因为这些空隙会让人分散注意力正确运用负形。白难以填衤补。画出超过设定的负形，各景物之间留下的背景空间，事实上部分的外形，同时塑造边绿线。
要比景物本身重要得多。将注意力集中在负形上能方形、圆形是没有方向性
排除主观影响，容易找到景物的抽象特征。注意负和不等边三角形在视觉上有牵弓形的轮廓就能轻松解决绘画中的比例问题。
所以我喜欢和自己玩一个老电视剧中叫作“给这个色调体的形状使使命名”的智力游戏。眯起眼睛看哪些景物可以减少，再眯起甚至连屋檐眼睛看看还能减少哪些。
绘画拼图练习
第一步，将三维的景物简化为抽象的拼图图块模式。这个练习会告诉你，油画是建立在在图形上而不是线条上。眯起眼你就能看到两个关键的带颐色的图形，即光和影，这两个图形懂别人说话以就能完美地表达整个物体。
第二步，将将一个阴阴影的完整图形剪为两部分，将受光的图形也分为两部分。这两对新剪出的图形，其明度ﾇ对比永远不会比未剪前的那两个强。对比起来，明度的变化减小，色彩的对比变大。如如果需要全面描述整个题材的话，对每一个图形继续一分为二地剪出，但不要破坏光和影起初形成的明度对比系
这个练习会快速提高你的绘绘画能力，因为图形制作是二维的。要认识到细节只是个小图形。为了能更好地理解这一概念，用颜料重复这个练习。在剪好的彩纸上放一张透明的玻璃纸。调和匹配的颜色，为每个图形填色，为绘绘画表达做好准备。嘀嗒，嘀嗒：以钟表指针角度的方式绘画准确的绘画需要练习，但是想要快速提高绘画技巧，这里有一个线索一一想象钟表的表面。当看到一个角度，比如屋顶的角度时，问一下这个角度在表上是什么时间？几点几分？竖起画笔对相应目标角度做对比，那条水平线、垂直线或对角线与其他线条是怎样联系的？比如3：43，秒针指向的位置可帮你轻松画出正确的角度。要记住，练习得越多你积累的直觉和表现力就越强。如果对线性透视学没有深入的理解，就不能把握握空间错觉的准确性。素描是创作的基础。
绘画是一种种想思考方式，就好像演奏一门乐器一样列奥纳多达·芬奇（1452
1519年）
用大面积的均匀色块构建整体画面。先将受光背光面简化为简单的平面几何图形，每个色块的要清晰。在这个阶段先忽略冷暖关系和色调的变化。这一步你可以打碎这些最初的大面积色块，代之以颜色更丰富细腻、形状更多样的小色块。这些小色块的边缘（即色块的交汇处）会依据不同的形状呈现出不同程度的，或柔和或坚硬的视觉效果，如团形的色块之间，边缘模、柔和；有棱角的色块之间，边缘锋利、干跪。若在早期便开始弱化转折面之间的边线，那么当进一步深入画面的时候，很有可能会将爱光面和背光面混为一因。
有时所有笔迹都是类似的，它们也许看上去很统但是却濒临单调无味的边绿。
如果画错了，或想用分层或雕塑的方法重新安排画面的话，油油彩可以被刮去，这是油画的特征之易改性。探索使用其他的辅助工具，如梳提子、滚轮、海绵、子，甚至废信用卡都可用来增好加画作的多样性。有多少想法就有多办法。为创作独特的笔触，圆的，平的，榛子状的，另外猪毛笔或者柔软的黑黑貂毛笔也会创造出不同的效绘果，用力按向画布或轻抖画笔让颜料跳出，旋钩或な者直戳画面。最大化地运用画笔的全部长度，抓住画笔手柄森的尾部，用力画出大胆坚定的笔触。平衡握住画笔的手柄轻巧地画出精致的笔画，让优美的韵律像轻字风吹过画面，轻拍画笔，好像像你在使颜色发声，用不同的力度拧、转和拖等，让激情充满画布。