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文|小新

编辑|野生小羊

一、引言

随着科技和互联网的不断进步，新媒体已经成为影视业快速发展的重要推手。

影视艺术创作已经进入了新时代，新媒体相比传统媒体在影视作品的传播方面具有更多的优势。

这种特点为影视作品吸引了更多的观众，也拓宽了影视艺术作品的创作途径和资源。

然而在新的时代背景下，对于影视工作人员的专业素养提出了更高的要求，需要我们坚持可持续发展的原则，调整评价标准，提高创作者的综合素质，促进中国影视业的健康发展。

二、影视艺术和新媒体艺术在新媒体视域中的融合表达

传统影视艺术通常采用线性演进方式，通过视听感受来让观众理解导演所要表达的意义。

然而，随着科技的不断进步，数字技术逐渐应用于影视艺术创作中，新媒体艺术的发展也为影视艺术带来了更多的表现可能性。

新媒体技术具有交互性和信息丰富这两大特点，可以让观众更深入地理解作品思想。

多样化的表达方式能够引发受众的深思，产生超越传统表达方式的影响力，并与当下人们的思维观念和审美习惯密切契合。

随着新媒体艺术与影视制作的融合，传统视频形式的影视作品已不能满足观众需求。

因此，影视媒介正在快速更新，技术的进步促使影视叙事出现新需求，而新媒体技术的迅速发展为作品呈现虚拟和现实两种不同世界的能力提供了支持，同时增强了影视作品的叙事表现力。

在影视艺术领域，虚拟现实技术与传统影视创作相结合，使影视作品能够呈现更真实的效果，同时推动其在行业发展中的领先地位。

随着新媒体的兴起，影视作品在内容创作上渐渐向低门槛的用户制作内容过渡，任何人都有机会将其作品发表于网络，只要深受观众欢迎就可以成为网络红人。

同时，互联网技术的快速普及使得受众群体不再局限于传统的电视观看人群，转而向网络视频*放播**平台转移。

观众的角色也转变为传受合一的双重身份。

在这个全民参与艺术创作的时代，影视制作注入了新的血液和生机，彻底改变了过去的创作环境。

三、影视艺术创作在新媒体时代面临着挑战

随着新媒体行业的迅速发展，虽然它为影视艺术创作带来了诸多机遇，但同时也对影视行业的管理提出了挑战。

近年来，广泛应用新媒体的影响使得影视行业管理承受重压，不成熟的管理机制导致影视艺术创作领域日益混乱。

为了解决这一问题，相关部门应建立健全的影视行业管理机制，加强对影视艺术人才的培养，提高从业人员的素质水平。

随着网络的普及，营造完善的影视艺术创作管理机制已成为维护创作者权益的关键。

卖出版权是影视创作者回笼创作资金并获得经济效益的重要方式，但如果受众选择在有线电视上收看影视作品，则会延长创作者回收资金的时间。

在影视传播渠道不断拓展的新时代，大量盗版作品的涌现严重侵害了影视创作者的合法权益，同时也浇灭了他们的创作热情，对中国影视业发展带来不利影响。

近年来的数据调查结果发现，一些视频网站大约95%的视频作品未得到正版授权。

当某部影视作品收视率很高时，该作品的盗版内容将同时出现于各大网站，为了便利或其他原因，有些受众选择看盗版视频。

然而，这种行为已经影响到了正版影视艺术作品的正当权益维护。

盗版影视作品的广泛传播也导致一些优秀原创影视作品无法及时被发现和宣传推广，进而造成了经济损失。

为了维护我国的著作权法和版权保护制度，必须深入研究互联网环境下盗版现象。

同时，为维护正版影视作品创作者的权益，创作者们应增强版权意识，将挑战转化为机遇。

此外，当前我国的影视艺术创作仍存在创新不足和个性缺失等问题。

同质化现象比较严重，很多影视作品在主题、内容方面极其雷同，容易引起观众的审美疲劳。

一些影视作品中过度包装和炒作，导致文化内涵缺失。

如何避免影视作品内容同质化现象已成为当前国内影视行业面临的一个重要课题。

创作者应该寻找影视新材料，革新影视内容，减少同质化影视作品，为受众带来新的视觉体验。

四、新时期影视艺术创作发展战略等内容

在新媒体时代，影视创作者需要勇于迎接各种挑战，并将其转化为机遇。

为满足中国影视市场的需求，我们应不断创新影视题材和表现形式，提高人们对影视市场的认知度，并制作广受观众欢迎的影视作品。

同时，影视行业也必须主动适应社会经济环境的变化，注重与观众的互动，以满足不断增长的精神需求。

为了推动中国影视业更好、更快地发展，我们需要从多个角度来衡量影视作品的标准，并总结和把握影视市场的规律。

此外，还应注重对受众群体进行有效细分，以满足不同人群的审美要求，从而更好地推动我国影视产业健康、可持续地发展。

在全新的媒体环境下，我们应该更加注重影视作品的艺术性。

首先，影视艺术创作者应该全面认识新媒体特点，创作寓教于乐、深受广大人民群众喜爱的影视作品。

其次，新媒体为影视作品提供了更多展示机会，可以丰富作品内容，拓宽作品表现形式，吸引受众注意力并产生强烈共鸣。

艺术作品的好坏主要取决于创作者的艺术素养和文化水平，在新媒体和信息技术广泛运用的今天，降低了影视艺术创作成本，同时也带来了发展机遇，但也同样对影视作品质量提出挑战。

在新媒体时代背景下，我国传统的影视文化受到了极大的冲击，有许多优秀的影视作品被改编成电影、电视剧等形式，但其中存在不少问题，这损害了广大受众的利益。

由于准入门槛降低，低水平艺术作品也开始充斥其中，追名逐利心理同样也会影响创作者的创作质量。

因此，在互联网时代，影视行业宜建立科学的人才培养体系，提升影视艺术创作者的道德素养和专业水平。

通过实地考察、专业学习等方式，引导创作者建立正确的价值观和艺术观。

创作者应坚守自我，摒弃功名利禄的干扰，致力于打造优质影视作品。

五、结语

我国的新媒体艺术经过多年发展，已经取得了显著的成就，但在实际应用过程中仍存在众多问题。

为了促进我国新媒体艺术的长期发展，需要加强对关键技术的研究和创新。

评价新媒体艺术不能只看核心技术的掌握程度，更需要技术的支持来提升艺术的创造力。

新媒体艺术的创新必须以技术为基础，而技术的创新也需要艺术思维的引导和支持。

两者相辅相成，缺一不可。

随着科学技术的不断进步，人们对艺术的价值越来越重视，尤其是在影视节目中所体现的艺术性，这也促使影视艺术逐渐朝多元化的方向转变。

影视艺术和新媒体艺术的有效融合能够满足现代受众审美需求，有效地扩展了我国传统艺术表达形式，并促进了影视行业在创意方面的改革。

影视艺术和新媒体艺术之间有着密不可分的关系，共同促进着发展。

在新媒体语境中，影视艺术作品在创作过程中遇到了障碍，但同时也带来了发展机遇。

同时，还需要完善法律法规，加大对网络版权侵权行为的打击力度，建立完善的法律制度体系，为我国影视产业的健康有序发展提供保障。

有关工作人员也应该建立正确的艺术理念，提高综合素养，建立和完善影视艺术管理机制。

社会各界应该高度重视影视艺术创作，理性把握影视艺术作品市场化程度，推动中国影视行业的可持续发展。

参考文献：

1、罗懿，分析新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战，新闻研究导刊, 2019。

2、段晓冉，新媒体时代影视艺术创作的机遇与策略分析，环球首映, 2019。

3、薛晋文，孟鑫，新媒体时代影视评论的挑战和机遇，电影文学, 2019。

4、王可，新媒体时代下影视艺术创作面临的机遇、挑战及出路探索，新闻研究导刊, 2020。

5、黄灿，新媒体艺术的语言激进，文化研究, 2021。

6、赵珂，论新媒体视域下影视艺术与新媒体艺术的融合发展，西部广播电视, 2021。