泡茶不夺茶真香，又无熟汤气的紫砂壶，自明嘉靖年间供春发明之后就成为了每一个茶友梦寐以求的顶级茶具。而且经过几百年的发展，紫砂壶不仅是以茶具面世，其身上雕纹造型更是需要体现其艺术性，与茶禅共鸣。
中国传统茗器常分为陶制或瓷制，二者各有艺术特点，紫砂壶属于陶制中的一种，用生产在宜兴地区的紫砂泥烧制而成，常与诗文、绘画、书法等传统艺术形式相结合，具有极高的外形艺术水准与文化内涵。
▲宜兴时大彬制紫砂壶
自紫砂壶横空出世以来，就以其返璞归真的质感以及“方非一式、圆不一相”的繁多式样深入人心，而且，在壶的泥坯上挥刀疾书，雕刻山水、花鸟、飞禽、走兽、书法、印章，使得紫砂壶成为一门繁复的艺术工程。
▲清代陈鸣远作品四足方壶
紫砂壶经过长年的发展，愈加璀璨绚丽。其艺术设计中融入了我国茶文化的精髓，将茶文化渗透和融入到紫砂壶艺术设计当中，既能够提升紫砂壶的文化品位，又能够让紫砂壶显得更加古朴深厚。茶壶又是泡茶、冲茶、倒茶必不可少的工具，紫砂壶在设计上的适用实用之美不仅是时代发展对茶具发展的要求，也是我国饮茶文化和茶道精神历史性和传承性要求。使用紫砂壶品饮中国茶，是一种生活化的艺术，也成就了艺术化的生活。
▲清代邵大亨作品
▲清康熙/雍正陈鸣远作宜兴紫砂南瓜式壶
▲1983年制顾景舟 鹈鹕提梁壶
▲清初 陈鸣远制 素带壶
▲何道洪 大松竹梅壶
紫砂壶，在当前它的作用不仅仅是被当做茶具，更多的时候是被看做一件艺术品。在茶叶的冲泡侵染，手掌的抚摸之下，紫砂壶的周身是会变为古玉色的。也是这个原因，使得文人雅士更觉得它具有君子之美。清代中期的著名书画家陈鸿寿将书画与紫砂壶制作结合起来之后，它在文人眼中地位更是极具上身。
自上世纪七十年代末八十年代初港台掀起宜兴壶收藏以来，紫砂艺术品在收藏界已经火爆了近五十年了，紫砂产业也从原来不到二千人的队伍发展到今天的近二十万人，据说全国爱好者已经超过了六千万人之众，几乎所有喜欢喝茶的人都在购藏紫砂壶。
紫砂壶的历史究竟是如何发展的？你收藏的紫砂壶又究竟是什么来头？那我们这次的系列课程《紫砂的前世今生》希望您一定不要错过。
导师简介
荔之
五色共生紫砂壶第三代传承人
共生堂主理人
少山集创始人
荔之，2016年，荔之正式作为家族第三代传人，出任家族紫砂品牌“共生堂”的总运营。从头学习紫砂、亲手触摸紫砂、体悟紫砂文化、参展、策展、出版工具书、打造矿料博物馆、经营品牌。
课程内容
1. 紫砂的起源
2. 清代文人壶
3. 近代与现代紫砂壶的发展与历史
4. 历朝历代的紫砂壶的特点
5. 紫砂壶——为茶而生
