東京美術塾
8月27日晚，本期我们围绕本月主题——「从抽象到具象」，卓先生带大家回顾了2020年前十四期对谈内容。这里为大家总结了一个小时的节目中比较重要的内容。
2020年的暑假，除了炎炎夏日，突如其来的疫情让我们体会到了世界的遥远，国内外大大小小的学术交流活动都因疫情受到了不同程度的影响，甚至至今为止，中日两国的国门还无法彻底打开，2020年的最后几个月，我们期待着恢复到原来活动频繁、交流紧密的盛况。为此，作为在日本的艺术研究者的我们，开始了各种线上的公益分享活动，希望能给大家带来抛砖引玉的内容，引起更多的思考，为2020年带来一抹别样的色彩。
今年年初，当我们的工作与生活转到线上运作之后，更加突出了沟通的重要性，视觉和听觉对我们的信息传达起到了至关重要的作用，这不仅仅是针对新媒体时代，在任何一个时代，人类的感官革命都会促进当时社会甚至人类精神文明的交流。对于艺术从业者的我们来说，尤其是在美术领域中，将各种各样的抽象信息转化为具象表达是最为核心的一项工作内容。设计亦或艺术，我们所做的工作实质就是将抽象的信息，以具象的方式表达出来。这些抽象信息主要有两种，一种是带有共识性的信息，另一种是个人的意象表达。前者是设计的主要目的，后者是艺术的主要功能，然而，不管是哪一个，都需要创作者用自己丰富的想象力和创造力将脑海中非物质的信息转化为具象的对象。那么本月最后一期，我们来回顾一下过去十四期的嘉宾们都是如何将抽象信息转化为具象表达的，让我们打破固有科目划分的壁垒，探讨设计师/艺术家是如何将自己脑海中的抽象信息做具像表达的？
/ 抽 象 ？具 象 ？
首先，我们需要先理解抽象和具象的概念。对于人来说，什么是抽象？抽象就是所谓仅存在于一个人的意识中的对象。我们来具体解释一下的话，就是以某个人为出发点，根据你的个人感知而产生的意识，在没有借助语言（听觉）亦或图形（视觉）表达出来之前，这些意识只是存在于我们的脑海中，这个时候的信息处于一种抽象的状态。
具象就是所谓至少两人以上的感知和意识。刚才所提到的抽象意识，当我们借用某一种方式和媒介传达给第二个人开始，这时候的就已完成了信息传达，也就是将脑海中的抽象信息以一种具象的表达方式传达出来了。
那么我们再进一步，抽象信息概括来说，主要有两种，一种是共性信息，所谓共性信息就是能够引起大多数人共鸣的社会精神，以及存在于人类社会结构中的客观情报。前者最有代表性的例子那就是2020年奥运会了，一方面就运动本身来说，运动员通过挑战各种各样的项目，身体力行的向大家传递奥运精神；另一方面，作为设计师的我们，通过对围绕奥运会的一切事务进行设计来传达奥运精神，如logo、海报等的视觉设计；再或是奖牌、运动设施和装备等相关产品设计。后者，所谓客观信息就是我们日常生活中经常使用到的信息图表，例如地图、地铁线路图、股市曲线图等。
第二种是个性信息，个性信息相对于前者，最后的具象实现程度并没有太高程度的共鸣性。首先就是对于个人的感情表达，艺术家通过各种各样的媒介进行个人意志的表达，其次，是小部分团体的集体主张表达，例如宗教、政治、组织信仰等。在近一百多年来的设计史上，服务于这种个性表达的艺术流派也是层出不穷的。
/ 研 究 主 题 方 向
那么，我们在回过头来看我们过往的内容，我为大家总结了四种主要的研究方向，当然，这不是一个一般性的总结，只针对我们节目中出现过的话题。这里也为大家做个小型预告，我们九月份的主题是「空间中的艺术表达」，想了解更多的话，请期待本周末的具体预告～
1/人体表达
2/文化研究
3/社会问题
4/设计机能
/ 十 四 期 回 顾
・什么是真实（reality）？
ーー对话东京艺术大学先端艺术学科艺术者
・超越肉身——关于身体，艺术界发生了什么？
——对话东京艺术大学油画学科艺术家
・产品设计中的感性与理性
——对话武藏野美术大学工艺工业设计学科产品设计师
・深入生活带你解析一幅幅插画
——对话多摩美术大学平面设计学科插画师
・寻找东西方文化的identity
ーー对话武藏野美术大学基础设计学科设计师
・我在日本修*物文**
——对话东京艺术大学艺术研究者
・日本平面设计的「青春期」
ーー对话武藏野美术大学视觉传达学科设计师
・现代社会问题为例的设计探索
——对话多摩美术大学统合设计学科设计师
・映像表达——映像艺术的公共性和共生性
——对话武藏野美术大学映像学科设计师
「交互的根本」 —情报的设计
——对话多摩美术大学情报学科设计师
・发现日常与品味“物”——对话产品设计师刘溪
・在“多摩美”学设计这两年——对话设计师阮嘉豪
撰文：李卓
作品图片：李卓
出品：TAKU&TADA