今天要跟大家分享三个话题：

1、灯光设置中的基本因素

2、灯光布置在电影中的作用

3、传统布景的操作流程

灯光设置中的基本因素

我们在设置灯光时有哪些可变因素？虽然其中的排列组合有无数种可能，但基本的因素却只有几个：品质（硬光或软光）、高度、强度、方向、颜色、质感。

硬光

硬光也叫作镜面反射光，这种光能投射出清晰，尖锐的阴影，这是因为他的光线是平行光，就像激光一样。什么样的光源能够产生如此非常平行的光线呢？是一枚很小的光源。光源越小光线就越硬，这是至关重要的一点。光线的软硬取决于光线的大小。

软光

软光和硬光相反，它的光线只能产生模糊不明显的阴影，有时甚至完全没有阴影。是什么让它变柔和的？是非常大的光源。

强度

灯光有多亮或是多强会直接影响到曝光，不管场景中整体的光线有多亮或是多暗，我们都可以利用光圈，快门和中灰滤镜达到正确曝光。在这里重要的是场景中不同光线的相对强度，以及不同光线间的相对平衡。考虑场景灯光的强度和曝光的时候，有两种完全不同的方法：整体灯光水平和场景中灯光的相对差异——这一般被称为主补光的对比度。

质感

质感可以通过几种方法创造，其中之一是被摄主体本身的固有质感，但我们这里考虑的是光线本身的质感。这种质感通过东西挡住光线，分割光线，增加更多的光线变化。放在光线前的东西叫作挡光板，有一种特殊的东西叫作挡光板或是曲奇板，其中分成两种。硬曲奇板是不规则挖孔的胶合板，软曲奇板是铁丝网上用透明塑料布做出精细的花纹。

色彩

我们在电影创作中所涉及到的色彩有以下几个方面：从图像创作角度，我们怎样利用它让画面更好看。从叙事角度：这是色彩的情绪和文化的内涵。色彩对摄影机很重要，说到光源的色彩控制，这就包括了使用色彩平衡滤片和选择合适的灯光设备，要同时满足日光白平衡和钨丝灯白平衡。

灯光布置在电影中的作用

光是电影作品中必不可少的关键元素之一，也是电影画面的重要组成部分。它影响着影片基调的形成和影片风格的展现，与影片基调形成对立统一的关系，与其它造型手段结合表现影片的节奏和旋律。灯光对电影的主要影响形式有以下几个。

塑造人物形象

同一形体在不同的光线条件下，可以呈现出不同的形态。这种形态或立体、或平面、或鲜艳夺目、或色彩平淡。当化妆师无法完全依靠化妆来改变演员形象，通常就会将妆容与灯光结合，从而达到最佳效果。运用灯光造型弥补和修饰演员形象，对塑造人物性格和外形有着重要作用，影视人物可以因此更加符合创作的原型。

暗示人物心理

电影灯光不仅仅用来修饰和弥补人物造型的缺点，同时还能用来暗示人物的内涵和心理变化。灯光能在人物的内心变化上营造合适的情景，从而突出人物神韵，这也是电影作品中最隐性、含蓄的表达方式。

表现人物性格

光照的方向往往对于体现人物性格有着重要作用，这种作用就在于暗示。正面光被用于表达接近于理想化的人物形象，当电影着力于塑造一个完美的艺术形象――美丽、善良、勇敢、聪明时，多会采用正面光。反之，很多阴险狡诈的形象也是靠光线的作用塑造出来的。对于亦正亦邪的人物，光线的作用更为明显。

调动观众情绪

从背景中突出被摄体，是一种简单的突出方法。电影拍摄时，只让被摄体着光，将背景淹没在黑暗中，可以使人物从背景中突显出来。而从群体中突出主体，则是一个有表现力的层次。在一个群体中，谁更亮或更暗谁就更引人注目，观众也会随着这种暗示转变思维角度，产生不同的情绪。

传统布景的操作流程

灯光是几乎无尽的排列组合和变换，可以肯定的是，没有一种布光是完全正确的。因此我们不可能列出一张简单的表，写明什么是正确的灯光技巧。但是我们能做的是，努力去找出自己想要灯光达到什么样的效果。这时候，坚持传统的好莱坞布景操作方式往往比较有用。

步骤如下：

1、主要灯具基本到位，按照导演对情节的大体排演和摄影师的总体方案进行电力分配。

2、导演为某个场景布局，摄影师和灯光指导观察他们将要照明的情节。

3、演员熟悉场景，摄影师指导照明员工为场景布光。

4、工作人员将布景转向导演和演员来进行最后的排练。如果有可能，摄影师，电工和关键置景工观察并提醒细节，问题和变化。

5、针对问题和变化进行调光。

6、拍摄场景。

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