文|沽酒客a
编辑|沽酒客a
<<·——前言——·>>
印度舞蹈源自于古老的传统神话和传说，以努意他、努意雅拉格和塔拉为基础。由于地域、民族、宗教和风俗的影响，印度舞蹈已经形成了丰富多样的形式。其中包括婆罗多舞、奥帝西舞、卡塔卡利舞、曼尼普里舞等。
这些印度舞蹈已经成为世界艺术目的地中的一朵 奇葩 。它们的题材和表现形式丰富多彩，深受全球观众的喜爱和追捧。印度舞蹈是印度文化的重要组成部分，也是印度人民的骄傲和豪华。
在印度，舞蹈和音乐是普及的艺术形式，它们为无数庆典和仪式带来欢乐和色彩。印度人民通过这些艺术形式再次肯定了他们的传承。印度传统的表演艺术根植于古老的经典《吠陀经》中，仪式在音乐、舞蹈和戏剧中展现出来。
《舞论》是一部戏剧性的古老论述，它解释了在当时文字经典成为少数受教育者独享的特权后，神祗向造物者即梵天请求创造第五吠陀。
他们希望以视觉艺术的形式使它能够不分阶级、不论教育程度地为所有人所接受。《纳特亚吠陀》由此诞生，它由前面四部吠陀中的内容与教义中衍生而来，呈现出所有艺术形式的精髓，包括文学、雕刻、音乐、绘画和舞蹈。印度的艺术与宗教、哲学以及神话密不可分，舞蹈与音乐更是与各种仪式紧密结合。
在婚礼、出生、加冕、搬新家、迎客、宗教*行游**或丰收时节，歌舞表演都是必不可少的庆祝方式。要表现出印度音乐与舞蹈的真正意义，需要一颗虔诚的心和全身心的投入。
肉体是短暂而易逝的，而 艺术 则能够带来最高的精神体验。印度舞蹈是心灵之间的交流和沟通的方式，能够传达深刻的情感和思想。
<<·—— 印度古典舞蹈的形式 ——·>>
舞蹈和音乐的核心在于自发性、直觉和生命的欢愉，这也是每个艺术家必须具备的条件。他们竭尽全力，通过各种艺术形式来寻求身体和心灵的完美结合。
印度作为世界上著名的艺术表演之地，美好的艺术不仅要取悦感官，还要通过感觉让艺术家和观众的灵魂相互呼应。
印度拥有不止一种精致的古典舞蹈形式，每一种都融合了该国不同部分的元素，捕捉了该地区的色调和本质，代表了整体的文化和民族风格基调，以及艺术家个人风格的独特印记。
其中，泰米尔纳德邦的婆罗多舞、奥里萨邦的奥蒂西、喀拉拉邦的卡塔卡利、安得哈拉邦的库奇普第、拉克西普尔的卡塔克和曼尼普尔的曼尼普里等古典舞蹈形式处于领导地位，并且在舞台上最受欢迎。
此外，还有一些半古典的传统舞蹈形式和民俗、戏剧、武术等也成为了印度舞蹈吸收的丰富营养，让它变得更加繁荣、多样化。
<<·—— 印度舞蹈表现的基本形式 ——·>>
印度舞蹈的概念基于努意他与努意雅、拉格与塔拉、哈斯塔斯与纳亚迦、纳依卡班哈维，以及古鲁须须亚巴朗格。
所有主要形式都有一个共同的基础，存在于古老而倍受推崇的经典，以及无数庙堂雕刻和神像的权威性，还有与土地有关的神话和传说。
努意他是纯粹的舞蹈，是象征美感的抽象动作，通过节奏以集体形式表现出类似极乐的境界。相对地，努意雅则更具表达性，直接陈述主题。
哈斯塔斯 ，即每一个动作都代表一句话、一个字或一种观念的手势，以及阿布希那亚也通过面部表情等方式帮助来表达意念。
把这些与乐结合就会形成一种语言，观赏者可以从舞者的指尖中看出语言，每一个时刻舞者的凝眸微笑都反映出某些讯息。这种肢体的表达能力是印度舞蹈的特质之一。
拉格是某种项目的音乐形式，是蕴吉创作规则的旋律基础，但允许即兴创作。拉格决定某种处境并控制这种情境的情感冲击。
塔拉则是一首歌的心跳，一种透过音乐的自我律动的时间发展，在保留力量与散发出情绪与个性两者间收放自如。这些概念已经存在于古老而倍受推崇的经典、无数庙堂雕刻和神像的权威性，以及与土地有关的神话和传说中。
几年以来，上述所有的概念都是透过古鲁传递下来的，他们是知识的贮藏室，并以口说的方式把它传述出来。相对地，也要求学生给予高度的信任和忠诚。理想上，古鲁为须须亚呈现出个性化的艺术形式。
<<·—— 印度舞蹈的主题与题材 ——·>>
印度舞蹈的主题常常源自印度教的神话和民俗传说，包括丰富多彩的神话和传说，其中最受古典印度舞蹈描述的对象可能就是有十种化身的保护者—— 毗须奴。
毗须奴的伴侣是美丽富有的女神吉祥女，她的形象也经常出现在舞蹈中，有时还以悉多和雷德暗等造型呈现，这两者都是毗须奴的后两个化身的伴侣。
罗摩和悉多在《罗摩衍那》中也被赞美和歌颂，这个史诗也为印度舞蹈表演提供了丰富的主题和轶事。另一个备受欢迎的化身是黑天克里希纳，他充满活力，同时也是库鲁克锡特拉战场上阿周那的战车夫和参谋。
黑城的童年在《往世书》和《摩诃婆罗多》中也有所描述，这些史诗为舞蹈表演提供了无穷的道德主题、角色和情节。印度舞蹈风格丰富多彩，能够生动地展现印度的文化、民俗、民谣、种族和信仰，每种风格都能够自如地呈现。
印度舞蹈与印度哲学一样，展现出生命、自然和人类与二者之间的互动。因此，许多印度舞蹈的主题反映了人与人之间的互动，同时也反映出人类与其他众生之间的关系。
<<·—— 丰富多彩的印度舞蹈 ——·>>
婆罗多舞是泰米尔最著名的舞蹈形式之一，它有着需要舞者切断世间一切情缘、遗世独立的传统。舞者通过舞蹈将自我升华给神，这种舞蹈被称为迪瓦达西斯，也就是 “神的仆役”。
在印度庙宇传统中，婆罗多舞曾是领导者，但随着庙宇主权落入贵族手中后，却被贵族视为淫秽的行为。
婆罗多舞是一种高机动性、具有本土特色、十分精确的舞蹈形式。舞者通过身体的重量分配和下肢姿态的稳固，使双手能够自由挥洒，从而在舞台上形成基本的舞蹈形式。
帕旦姆是一种以英雄和 女英雄 为主题的诗歌表演型舞蹈。这种舞蹈形式给予舞者很大的表现空间，可以叙述主要情节。这类情歌的节奏缓慢，每个词语都能凝结为一种特定的情绪和情感表达形式。
卡塔卡利是印度最成熟的舞蹈艺术之一，在喀拉拉邦尤其盛行。这种舞蹈形式以击鼓为主，为观众带来最壮丽的景观。
在卡塔卡利中，演员扮演《往世书》和《摩诃婆罗多》中的角色，包括超人、恶魔、凡夫俗子和一般女子。所有的舞者都是男性，身着宽大的裙子和头饰，并化上浓妆。他们的浓妆形式非常复杂，是世界各种舞蹈形式中罕见的。
在喀拉拉庙宇的广场上，舞者们的对话夹杂于舞蹈之中，使神话和传说再次展现生机。舞者对他们所扮演的角色的认同感非常强，信念也非常坚定，使得他们似乎能够超越自我，展现出令人难以置信的演艺技巧。
奥蒂西舞蹈形式反映了印度奥里萨邦的环境、扎格纳特哲学和戈那勒克太阳庙的雕像。
这种舞蹈可能是印度最具韵律风格的舞蹈之一，遵循着一种独特的肢体规范，与整个文化背景相呼应。其中 三布罕迦 是一种三度弯曲的姿势，与人类肉体哲学相交织，需要表演者高难度的技巧和精确度。
这种舞蹈形式表现了特殊的情绪，成为戈那勒克太阳庙中雕梁画栋的索材。乔纳德亚的梵语情诗吉特古明德中包含了对什里克里希纳的虔诚，是奥里萨文化的代表作之一。无论是歌者、舞者还是善男信女，他们都在阐释着这些诗句。
来自不同文化的影响不断地渗透进印度北部平原，赋予卡塔克舞以印度穆斯林的内涵和刺激而具娱乐性的特点。卡塔克原指直接面对观众的表演形式，这些艺人拥有演员、音乐家和舞者多种技能，精通音律之道并能熟练应用。
卡塔克舞最重要也最受欢迎的特点是复杂的肢体动作和快速的脚尖旋转技巧。舞者们在脚踝上系上一串小铃铛，与全音阶的音乐模式在选定的时间循环中交织在一起。身体平衡、姿态和控制是表现这种艺术形式的先决条件。
曼尼普里舞是一种传统艺术表演形式，历史悠久，深受曼尼普尔地区老少皆宜的喜爱。这种舞蹈反映了当地人对毗须奴的崇拜，传统的音乐形式桑基尔坦和拉斯则被广泛演练和传承。
曼尼普里舞风格温和、舒缓，甚至可以说是缄默无声的，但同时又充满生机，动作持续不断且充满力量抑制。
除了曼尼普里舞外，印度还有许多其他深受人们喜爱的舞蹈形式，如安得拉邦的库奇普迪舞蹈和泰米尔纳德的博伽瓦塔梅拉纳塔卡戏剧形式，它们通常只由男性来表演。
这些舞蹈在服装、语言、乐器、风格和形式上都有着各自的差异，共同构成了印度舞蹈独特的魅力。
<<·—— 结语 ——·>>
印度舞蹈是一门深刻而古老的艺术形式，其源自印度的传统神话和传说，通过历史和地域的变迁演化出了各种形式和风格。它既是印度文化的重要组成部分，也是印度人民的骄傲和豪华。
印度舞蹈和音乐是普及的艺术形式，它们通过庆典和仪式为人们带来欢乐和色彩。此外，印度舞蹈和音乐还承载着印度人民对传统和文化的传承和肯定。
印度的艺术、宗教、哲学和神话密不可分，舞蹈与音乐更是与各种仪式紧密结合。在这些庆祝场合中，歌舞表演不仅是娱乐的形式，更是向神祗祈求保佑和表达感激的方式。
印度舞蹈要求表演者有一颗虔诚的心和全身心的投入，它不仅是肉体上的表现，更是心灵之间的交流和沟通的方式，能够传达深刻的情感和思想。因此，印度舞蹈具有极高的艺术价值和文化价值，已成为世界艺术目的地中的一朵奇葩。
<<·—— 参考文献 ——·>>
[1]略论印度舞蹈色彩及其在中国的传播[J]，李智敏，吉林省教育学院学报(中旬)。2012
[2]印度舞蹈《心灵的香气》[J]，王崇玮，舞蹈。2014
[3]印度文化中的精致艺术──印度舞蹈[J]，姜玉洪，北方论丛。2000
[4]舞动恒河情入海──记张均[J]，张宗灿，舞蹈。1997