从1901年起一直到人生的最后年月，“小丑”是贯穿整个毕加索艺术创作生涯的艺术形象之一。二十世纪初，小丑表演是西班牙巴塞罗那街头的特色，毕加索赋予这个形象浓浓的乡愁，或多或少把小丑作为自画像，表达了艺术家内心无处诉说的孤独与脆弱。
蓬皮杜艺术中心收藏这幅《小丑》（又名《身着小丑服的画家萨尔瓦多》）是毕加索1923年完成的，小丑的模特是毕加索的老乡，西班牙画家华金·萨尔瓦多（Joaquín Salvado）。乡愁在这张肖像画中更为直白与浓郁。
画面上，小丑的表情忧郁，面容轮廓清晰、非常英俊。画作刻意呈现出未完成的状态，形成强烈对比：素描部分，精确细致的笔法突出躯体的造型，有静止不动的巨型雕像之美，显示出毕加索无与伦比的写实功底；头部和右肩部完成了着色，柔和的色调显露出一种秀美的古典风。
这一阶段，毕加索的艺术创作从立体主义转型到古典主义风格。
这张《小丑》是这一时期的巅峰之作。这件作品被法国国立现代艺术博物馆收藏后，就一直是它的镇馆之宝，也是被复制最多的一件作品。1923年，萨尔瓦多身着小丑服饰做模特，毕加索创作了小丑系列作品。这个系列中的另一件精品《坐着的小丑》，如今收藏在瑞士巴塞尔艺术博物馆。这两件作品构图与画风相似，但巴塞尔那张完成度更高，整幅画都着色了。
1917年，一战后期，毕加索在意大利结识了俄罗斯芭蕾舞演员奥尔迦，两人速速坠入爱河，并于1918年在巴黎完婚。婚后，毕加索终于在巴黎有了家，过上了稳定的生活。1921年，毕加索的第一个孩子保罗出生了。这使得毕加索的创作风格和情调发生了巨大变化。此外，一战结束后，法国反德情绪高涨。立体主义被扣上“德国”的大帽子，毕加索也只得转型。
这一阶段，毕加索和朋友们疏远了，他显得孤独。没有画家伙伴们经常在一起脑力激荡，毕加索感到很茫然。孤独让毕加索重新开始研究古典画家，想从中找到灵感。他经常跑去卢浮宫，潜心研究柯罗、普桑的作品，回忆在意大利看到的庞贝壁画。他以安格尔写实主义学院派的风格进行更加纯熟的创作。
毕加索曾说过：我14岁就能画的像拉斐尔一样好。这话，谁也无法下一个定论，但从毕加索古典主义时期的作品中能窥见一斑。这话还有后半句：之后我用一生去学习像小孩子一样画画。
如今，回过头从毕加索一生的创作生涯来看，毕加索的画功非常全面，毕加索的画风亦大开大合！
画家王衍成与您分享现代艺术之美……