文(图)/尤九成
甘泉高抬“三老训三霄”
甘泉镇高抬“花亭相会”
在天水市麦积区，每年春节，各乡镇群众均自发组织各种社火进行演出。而在麦积社火中，最具代表性的当数甘泉社火。甘泉社火主要流传于屈家坪、石家沟、西枝、峡门、谢家崖、甘泉、玉兰、聂家庄、高家庄、廖家庄、云雾、甘江、吴家寺、朝阳、金胡、八槐等村。甘泉社火以“高、悬、妙、奇”著称，向以规模盛大、内容繁复、形式多样、技艺高超驰名陇右，在麦积社火中可谓首屈一指。
甘泉社火历史悠久。甘泉社火最早来源于祭祀活动，后渐演变为一种群众自编自演的民间娱乐活动。早在清代，甘泉寺等集镇春节期间就有社火“平抬”演出，装饰戏剧人物站于木板上，由四人或多人抬着演出，或站在木轮车上演出。后一些村镇渐形成约定俗成的固定活动日期：甘泉镇谢家崖村为正月十三，甘泉镇甘泉寺为正月十五，甘泉镇屈家坪村为正月十六，每年在固定日期演出。各村社火队规模不等，少则几十人，多者上百人。清末，马跑泉胡王村民间艺人始创“高抬”后，“高抬”在甘泉寺、屈家坪、石家沟等村镇得到传承和发展，艺术形式更加灵活多样。民国14年（1925年），甘泉寺李“能人”（李芍山）、铁匠柳“悬人”设计制作的高抬《盗仙草》和《刘全进瓜》参加陇南镇守使孔繁锦在天水县城（今天水市秦州城区）举办的社火表演赛，获得第一名。60年代，甘泉乡屈坪村民间艺人始创“石山”，在架子车(后在拖拉机、三轮车)正中竖铁芯子，铁芯子上端打制铁架和站台，下端压上石磨盘,进行绑扎稳固，以铁芯子为中轴，四周置若干个背篼做骨架，将厚纸折皱，根据社火故事情节巧饰以花木、山石、亭台、鸟兽等，糊成“假山”造型，按节目需要将1名至数名演员绑扎于铁芯子顶端，随车辆行进演出。时屈坪村民间艺人制作的“石山”《四望亭捉猴》《侯上官摘梅》《白毛女》《智取威虎山》等惊险奇绝，栩栩如生。后“石山”在甘泉得到进一步发展，民间艺人由“假山”演变为岩石、寺观、动物、树木等多种形象。“文化大革命”运动开始后，社火被列为“四旧”而遭禁演。1979年开始，农村社火这一传统民间娱乐活动陆续恢复，由表达人们对“神”的崇拜演变为一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，并成为一种新的民俗。同时，甘泉高抬逐渐改装在架子车或拖拉机、汽车上参加演出，不再由参加表演者抬着进行演出。1983年元宵节，甘泉社火参加天水县人民政府在北道埠举办的大型社火表演，技压全场，获得评委及观众的一致好评。1985年7月设区后，甘泉社火每年参加北道埠举行的大型社火汇演，年年夺得冠军并获奖。在甘泉社火中，尤以甘泉乡屈家坪、石家沟、西枝、峡门、谢家崖、甘泉等村的制作技艺最受观众赏识。屈家坪村制作的“石山”《三打白骨精》《盗仙草》，甘泉寺制作的“石山”《枷打飞云浦》，石家沟村制作的高抬《化蝶》，屈家坪村制作的高抬《千里走单骑》《唐伯虎点秋香》等惊险悬妙，惟妙惟肖，令人叹为观止。2000年后，甘泉社火出现一些反映地方特色文化、民俗和社会新风尚为题材的社火节目，如吴家寺村制作的“石山”《伏羲画卦》、屈家坪村制作的高抬《抗震救灾》等。2006年6月，包括甘泉社火在内的天水民间社火被列入天水市第一批市级文化遗产名录。2011年3月，包括甘泉高抬在内的麦积高抬制作技艺被甘肃省文化厅列为省级非物质文化遗产名录。
甘泉高抬“吕洞宾戏牡丹”
甘泉高抬“天官赐福”
甘泉高抬
甘泉高抬
在甘泉社火中，尤以甘泉镇甘泉寺在正月十五元宵节举办的社火汇演最为有名。每年正月十五元宵节，甘泉镇在甘泉寺主街道都要举行社火汇演。甘泉镇各村及邻近马跑泉、原街子（今属麦积镇）等乡镇高抬、平抬、“石山”、马秧歌、舞狮、划旱船、高跷等社火齐集甘泉街市，方圆几十里群众云集观赏。社火经过之处，群众燃放爆竹迎接，并赠予烟酒、点心等礼物。一时爆竹声声，锣鼓喧天，人山人海，气氛热烈。
甘泉社火内容丰富，取材广泛，题材多取自古代神话传说、历史故事和传统戏剧故事，取材不受时空的限制，从上古神话传说到历史故事，从秦腔戏剧到轶闻野史，从地方文史到时事热点等，无所不包。甘泉社火按表演时间可分为白社火和夜秧歌（俗称“夜烟歌”）。按艺术形式可分为高抬类、平抬类、转抬类、“石山”类、马鞅歌类、高跷类、车船轿类、体操舞蹈类、武技类、彩车类等，主要有高抬、“石山”、平抬、转抬、马秧歌、高跷、杠老爷、旱船、舞龙、舞狮、大脑壳、秧歌、舞蹈、彩车等。
甘泉高抬
甘泉高抬
甘泉高抬
甘泉高抬
甘泉高抬
甘泉社火中，最具表现力的是高抬和“石山”。每个高抬均有一个主题。高抬由经验丰富的民间艺人精心设计建造。在一个专用的桌子中心穿孔，孔中竖粗铁杆（称“芯子”），顶端按造型打制铁架和站台，用布料、彩纸等材料做出各种造型，将儿童装扮化妆后，用铁制月牙卡固定在铁架上，桌上压磨盘或石墩，用被单遮掩，再将抬杠捆扎在桌子两侧，由数十人抬着参加表演。扮演儿童在行进中自由表演玄妙、惊险动作。甘泉高抬往往截取古典小说、古典戏剧、神话传说中精彩片段为表现内容，虚实相生，真假混同，把结构奇巧的铁杆扎绑成“空中舞蹈”，令观者提心吊胆，而表演者则神态自如。80年代改革开放后，高抬逐渐改装在架子车或拖拉机、汽车上参加演出。常见高抬取材故事情节有《闻太师下山》《赵公明下山》《劈山救母》《宝莲灯》《断桥》《湘子度灵英》《千里走单骑》《挑黄袍》《穆柯寨》《汉忠烈》《花亭相会》《游西湖》《救生》《状元拜塔》《嫦娥奔月》等。
甘泉“石山”“赵公明下山”
甘泉“石山”
甘泉“石山”“三打白骨精”
甘泉“石山”
“石山”，甘泉乡屈坪村民间艺人始创，在桌子或车辆正中竖铁芯子，铁芯子上端打制铁架和站台，以铁芯子为中轴，四周置若干个背篼做骨架，将厚纸折皱，根据社火故事情节糊成“假山”造型，按节目需要将1名至数名演员绑扎于铁芯子顶端，装扮于桌子上的由数人抬着进行演出，装扮于车辆上的则由司机开动车辆行进演出。在表演内容上，“石山”与高抬大致相同，主要截取古典小说、古典戏剧、神话传说中精彩片段为表现内容，再配以石山、花木、亭台、器物、鸟兽等元素,集戏剧、彩绘、扎糊、造型等诸多技艺于一体,在有限的空间中，营造出令人无限遐想的艺术效果，具有构思精巧、制作精湛、内容丰富、视觉冲击力强、地域色彩鲜明等显著特征，具有很高的历史价值、文化价值、审美价值和社会价值。主要代表作品有《盗仙草》《刘全进瓜》《四望亭捉猴》《侯上官摘梅》《三打白骨精》《三盗芭蕉扇》《金山寺》《五行山》《枷打飞云浦》《化蝶》《香山寺还愿》《伏羲画卦》《女娲眺镜》等。
甘泉平抬“三教归一”
甘泉平抬
平抬，始于清代，起初装扮于木板上，演员饰演戏剧人物站于木板之上，由四人以上抬着进行演出，或演员站在木轮车上演出。80年代改革开放后，平抬逐渐改装在架子车或拖拉机、汽车上参加演出。1980年后，甘泉乡屈坪等村在车辆上用木条做骨架，将厚纸折皱，糊成动物、岩石、树木、寺观等形象，再在装饰物上安装铁芯，按节目需要由数名儿童演出，其状惟妙惟肖。主要代表作品有《回荆州》《凤仪亭》《二进宫》《大登殿》等。
转抬，由高抬演变而成，将高抬下部装上滑轮，经人搬动，铁芯上人物可左右转动。
马秧歌，别称“马故事”，俗称“马烟歌”，始创年代不详，挑选精壮骡、马，配以新鞍，头戴红花，颈挂銮铃。演出时，按故事情节由成年男子扮演戏剧人物形象，手持刀剑等兵器或道具，骑在骡、马上排成纵队，每匹骡、马均由一成年男子牵引，伴随锣鼓声款款而行，走街串巷，群众在道路两旁观赏。主要代表作品有《黄河阵》《诛仙阵》《广成子三闯碧游宫》《金沙滩》等。马秧歌今已鲜见。
高跷，俗称“长腿子”，用坚质木料截成1.5米左右长木棍，刨为圆体，下端上粗下细，中部凿一小孔，安上横板或脚蹬。演出时，由成年男子扮演戏剧人物形象，穿戏装，画脸谱，持道具，脚踩圆木横板或脚蹬，小腿紧绑在木棍上，若干个演员各自脚踩1对木腿，排成长队，随锣鼓队前进表演。
甘泉社火“杠老爷”
杠老爷，巧妙利用物理学中的杠杆原理，仿跷跷板原理制作，扮演“杠老爷”的儿童被绳子固定后骑在一根长而直的木杠一端，木杠的中间有另一根与前一根木杠垂直相交的短木（铁）棒连接，木杠的另一端则由耍社火的几个人操控。表演时，一边驱动耍“杠老爷”的车子行进，一边按压木杠操控的一端，木杠另一端的“杠老爷”便在社火表演者的操控下上下起伏，忽高忽低，忽上忽下，忽左忽右运动，再配以饰演“杠老爷”的丑角演员的滑稽表演，逗惹观众喜笑，颇是热闹。
旱船，别称“花船”，又称“跑旱船”、“划旱船”，以竹木为骨架，做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，一般由船身、船亭两部分构成。船身用彩布相围一周，船亭前开彩门，两侧及亭后有小窗，四角悬彩灯。表演时，一女子（或男子）扮演船姑，一男子扮演船公。船姑驾船，走碎步状；船公走在前面，手拿浆板，做摇船样，引花船左右旋转，或跑或停，晃晃悠悠，犹如船在海中行走样。旱船表演时配有轻快的船曲，一些表演者还随船曲唱小曲或四六句。
舞龙，又称“龙舞”，俗称“耍龙灯”。一般在元宵节演出。龙头用竹和纸扎成，龙身用布做成，长10～20米，上饰鳞甲图案，每隔二三米做有一木棍状长柄，用以演员操持龙身。表演时，舞者穿黄色对襟上衣，着黄色紧口大裆裤，在龙珠的引导下，手持龙具，随鼓乐伴奏，上下起伏，左右盘旋，来回翻转，通过人体的运动和姿势的变化完成龙的游、穿、腾、跃、翻、滚、戏、缠、组图造型等动作和套路，充分展示龙的精、气、神、韵。
舞狮，俗称“耍狮子”。狮子是由彩布条制作而成的。表演者俱为成年男子，最少三人。每头狮子由两个人合作表演，二人钻于狮身内，一人舞头，一人舞尾，后者俯身双手抓住前者腰部；另外一人扮演引狮者，为好拳脚者扮之，手持绣球。表演时，锣鼓声起引狮者绕场一圈亮相后，以绣球戏引狮子，有时为双狮或数狮，在锣鼓音乐下，做出翻桌子、钻窗子、跳凳子、上高台、滚绣球、打滚等各种形态动作。舞狮的基本特征是外形夸张，狮头圆大，眼睛灵动，大嘴张合有度，既威武雄壮，又憨态可掬，表演时能模仿真狮子的看、站、走、跑、跳、滚、卧等动作，形态逼真。
大脑壳，即面具舞，也称“和尚头”。源于古代祭祀，表演人数可多可少，一人可舞，数人亦可舞。舞者头戴大头面具，手持佛尘，另有一些演员装扮成戏剧丑角，行走或驻足作逗人滑稽状，风趣幽默。
甘泉秧歌
秧歌，又称扭秧歌、乱跳秧歌，因多于夜间演出，故也称夜秧歌。由1名引伞人持伞，1人饰演“妖婆”，数名男身、数名女身化妆后扮演生、丑、净、旦。表演时，引伞人持伞引领数名身着戏剧服装的男子和执灯笼拿花扇的女子及一名“妖婆”，在锣鼓钹伴奏下，围绕持伞者按旋蜗牛、绕八字、剪子扣、拧麻花、开四门、二龙戏珠等舞法边舞边唱《绣荷包》《十里亭》《十盏灯》《十支香》《十枝花》等民间小调。唱词为四六句，均用本地方言，道白中俗话俚语较多。唱时可由场外人帮腔，形成合唱局面。一些村还以竹木为骨架，用彩纸粘糊做成花轿形，一成年人扮成“村姑”站在花轿内，随音乐左右旋转，蜿蜒而行，边唱边舞。大脑壳、丑角演员不时做出滑稽动作，逗人发笑，或与围观群众戏耍，十分热闹。90年代后，秧歌多在白天演出，以舞为主，不再唱歌，渐失去歌舞结合的艺术风格。
甘泉社火“共建小康”
当前，传统文化面临社会转型，“石山”、高跷、转抬、杠老爷、马秧歌等社火艺术濒临失传。采取激励手段扶持社火艺术，培植社火艺术传承人，使濒临失传的古老民间民俗文化重放光彩，使各种社火艺术在继承中得到创新和提高，成为当下推进非物质文化遗产保护、传承和发展社火艺术的迫切任务。
2015年3月16日