文 | 夕颜TALK
编辑 | 夕颜TALK
文艺复兴，是欧洲十四、十六世纪的一次伟大的思想解放，也是一次伟大的革命。它由意大利开始，向欧洲其他国家，如德国，英国，法国，尼德兰，西班牙等地蔓延开来，使欧洲的文化，艺术，科学得到了蓬勃发展，形成了一种新的意识形态。文艺复兴时期的美术之所以被称为经典画学，是因为他们专注于模仿和发展古老的文化。
一、文艺复兴时期文明的狂飙急进
从欧洲中世纪开始，在欧洲各大区域，天主教教宗都是最高权威的标志。在欧洲封建时代，罗马教廷一直是人们思想上的主心骨，中世纪的一切艺术作品，基本上都是为了满足人们的宗教需求。
为了保证教会对平民的绝对统治，他们控制着所有的文化活动，让平民们处于相对无知的状态。在宗教的内部，简单的、象征的的文化和艺术，也被强烈的禁欲、神秘和蒙昧主义所浸染。欧洲正处在一个文化，经济，艺术等方面发展最慢的时期。
14到16世纪，欧洲在中世纪的黑暗中度过了一个漫长的夜晚，进入了一个全新的时代——文艺复兴，这个时代持续了三百多年。意大利“文坛三杰”但丁，弗朗西斯克·很特拉克，乔万尼·薄伽丘，是一位伟大的人文先锋，他们的思想境界很高，精神面貌很新，艺术技巧也很高超，都是对人类的价值和人类的理想的肯定。
法国的文学日渐兴盛，西班牙的文学迎来了鼎盛时期，英国的文学更是大放光彩。在这段时间里，莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉斐尔·桑西等人，都展现出了他们独特的艺术风格和创造力，开启了写实艺术的新纪元。
文艺复兴时期，新哲学与神学分庭抗礼，科学突飞猛进，教育得以发展，思维得以解放。文艺复兴犹如一颗颗闪亮的星辰，在漫长的岁月中点亮了黑暗的世界，对欧洲现代文明起到了巨大的推动作用。
二、古典绘画艺术形式的辉煌成就
在欧洲的意大利，也就是文艺复兴的发祥地，在文艺复兴之前，很多画家都试图打破常规，而奇马布埃则是中世纪现实主义的开山鼻祖。奇马布埃的早期画作已显示出不同于拜占庭式绘画的特征。
他的晚期画作《圣特里尼塔大教堂里的圣母像》运用了更具表现力的透视技巧，使建筑物显得更有深度，更有立体感，这是他为文艺复兴画打下了坚实的基础。奇马布埃的两位弟子，乔托·迪·邦多纳和杜乔·迪·博宁塞纳，把他们的写实画发展到了一个新的高度，并在文艺复兴中得到了广泛的应用。
意大利佛罗伦萨因其优越的交通条件和经济条件，孕育出了一大批艺术巨匠，对西欧国家的文化发展起到了积极的作用。15世纪到16世纪初期，意大利的文化与艺术重心从佛罗伦萨转移到威尼斯，再到罗马的文艺复兴，达到了一个更加繁荣的阶段——文艺复兴鼎盛。
达芬奇在很小的时候，就已经建立起了一种先进的人文精神，他的油画有《蒙娜丽莎》、《圣母与圣安娜》、《最后的晚餐》等等，而《蒙娜丽莎》更是他的巅峰之作。米开朗基罗被称为“雕塑巨子”，是世界上最杰出的艺术大师之一。
除《大卫》及其他雕塑作品之外，《创世记》、《最后的审判》等油画作品，更是透过人体的自然之美，表现出人类的伟大和价值。拉斐尔的画，以其开放、明亮、优美而著称于世，他的画《西斯廷的圣母像》被认为是可以和《蒙娜丽莎》相媲美的杰作，雅典的画派，威尼斯画派，尼德兰画派，德国画派，法国画派，都有自己的特色。
三、古典绘画艺术形式在现代美术创作中的应用
(一)艺术规则在现代美术创作中的应用
艺术的美学特性是人的审美自觉的结晶。“文艺复兴”艺术语言的创作，其根源在于其对“崇高”美学理念的价值追求。欧洲文艺复兴的艺术规律，一个比较突出的特征就是，画家们借鉴了古罗马和希腊的经典艺术。
以科学的理论和实践的观察为基础，创造出了一种现实主义的画风，并发现了一种新的画法、画材、画幅等，从而使画技得到了很大的发展。这一阶段的画者，在画风上，讲究自然和谐，讲究色彩的独特性，而在画法上，又讲究合理的构图规律。
达·芬奇、米开朗基罗等人都曾经亲身解剖过人体，画过解剖学的图谱，对人体的构造有了较为详细的了解。在这一过程中，为了创造出一种栩栩如生的画风，为了开辟新的画路，一批又一批的画师不断地涌现出来。
在佛罗伦萨的保罗和乌切洛的美狄奇的《圣罗马诺战争》一书中，艺术家们运用了准确的视角来安排人物和动物，以及背景。没有伤痛、没有血腥，带有浓厚的装饰性，缺乏写实的艺术特色。安吉利科修士，佛罗伦萨，在罗马，画了一幅《圣斯带芬》和《劳伦斯的传记》，这幅画的一部分，可以看出他对《透视》的理解是一样的。
这个时代，弗朗西斯科也是一位著名的艺术家，他的杰作《鞭打》，这本书描述了犹大背叛了耶稣，被罗马人处死的故事。弗朗西斯科采用了一种新的视角，他将镜头对准了拿着鞭子的人的双腿，让镜头变得更加和谐。
中国当代画家徐悲鸿，曾经到过英国，比利时，瑞士，意大利等多个国家，对自文艺复兴以来的绘画进行了深入的学习，对那个时代的画风与画理，产生了深刻的影响。在中国，他是一个古为今用，洋为中用的楷模，他的油画作品既有文艺复兴时代的现实主义，又有人文主义熏陶下的求真务实的特点，他的国画作品还吸收了西方绘画的艺术规律，更多地关注着现实主义，有着独特的风格。
艺术是从生活中产生的，又比生活更高。徐悲鸿的绘画是按照“师法自然，追求真理”的原则来进行的，比如他的画，就把马的肌肉、骨骼和动态都刻画得惟妙惟肖，让人觉得它的肌肉和骨骼都很结实，给人一种气势磅礴，笔墨酣畅，形神兼备的感觉。徐悲鸿经过对生活的体察，对生活的选择，对艺术的处理，创作出一批又一批的写实油画佳作。
(二)思想主张在现代美术创作中的应用
文艺复兴倡导崇尚自然，发展科学，关注“人性”，力求把现实世界表现得更为真切。在此背景下，艺术创作突破了传统的宗教意识形态的桎梏，高扬了自由与平等的价值取向。从许多艺术家的作品中，我们可以看出，他们的形象已经不再是过去那种高高在上的姿态，而是更多的表现出了个性、人的情感和世俗的生活。
到了这个时候，艺术家们虽然还没有完全摆脱宗教的束缚，却已经不再局限于神灵的威严。在他们的作品中，圣母、圣子、圣安娜等都有了属于人类的情感，或喜或悲，与普通人无异。在题材上，也呈现出一种明显的世俗化趋势，例如，维纳斯“爱神”、狄安娜“月与猎女神”等多为异教徒的神只，以及商业妇女和贵族家庭的图景。这份新鲜活力，值得后世借鉴。
现实主义，也就是所谓的“写实主义”，从艺术角度来看，就是对生活与自然进行细致而准确的描绘；从人文角度来看，就是对人性的重视。它倡导关注人，尊重人，颂扬人的价值，努力提升人的权力，用“人性”来取代“神性”，用“人道”来取代“神启”。
“人本”是对中古时代虚伪的人类欲望的一种批判，是对中古时代人类肉体、形象和命运的一种超越。文艺复兴让人认识到“人是一个巨大的奇迹”，中国画家应该将这种成功融入到自己的日常创造生活中去。
刘海粟是一位著名的当代艺术家，也是一位著名的艺术教育家。自1929年后在欧洲二年半的游学期间，他对欧洲各国的美术及雕刻作品进行了广泛的观察，对当时美术的影响颇深，有“中国文艺复兴的大师”之称。
他的画崇尚自然，崇尚科学，具有浓厚的写实主义色彩，同时也重视对透视规律的表达。刘海粟在1931年，画了一幅名为《巴黎的贵族》的画，这幅画的颜色很鲜艳，但又很自然，各种不同的人物，都体现了这幅画的特点，也体现了这幅画的力量，同时，他还利用了透视的原理，将一座座宏伟的建筑，一排排的摆放在一起。
刘海粟在对西方经典艺术作品的运用上和徐悲鸿有些类似，但也有些许的差异。徐悲鸿将文艺复兴时期的写意融入到了国画之中，而刘海粟则是吸收了西方人的精髓，将他们的情绪表达和思想核心融入到了中国的国画之中。
结语
在近代的历史时期，只要有一些有着不同价值观的外来文化闯入了我们的家门，一部分民众就会在异质文明的冲击下，产生了文化本位主义的强烈抵抗心理，这些异质文明越是先进、强大、生气勃勃，他们的排外情绪就越强烈。
历史上的教训，特别是让人警惕，不能意识到，不愿意承认，现在的西方文化比中国的传统文化更有优势，这是一种不能容忍的民族情结。徐悲鸿和刘海粟在这方面的探索，对当代油画创作具有一定的参考价值。
如果我们要从西方的价值观念中吸取所有的优点，让中国现代的艺术创作，甚至是艺术和文化，都能屹立在世界各民族的文化和艺术的前列，那么，我们就必须不断地反对这些根深蒂固的“文化本位”，去其糟粕，取其精华。
参考文献:
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【3】李建群古典艺术最后的盛宴一一欧洲19世纪古典绘画的繁荣及其成因[J].美术，2008(3)
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