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作者简介
高朝先，赣鄱散人，古稀老者，斋号植墨楼，惯以诗词创作为乐，以理论研究为趣。偶遇兴致所赐，间或亦以散文、故事、寓言之类逗乐时光。
导言
为提升公共文化服务效能，改善全（湖口）县群众性诗词创作，石钟山诗词学会、县文化馆，以“诗与远方”为主题，分专题举办诗词讲座，今天讲山水诗。
先说几句题外话。这次讲座是针对当前全县群众性诗词创作情况，为提高全县群众性诗词创作水平提出来的。刚才石钟山诗词学会会长、县文化馆馆长黃英华同志在动员讲话中，就目前全县诗词创作状况作了较全面分析，诗词结社三十余年来，尽管有不少优秀诗人和优秀作品不断涌现，但通过近年我县连续举办的“扶贫攻坚”、张青桃花节、“马影杯”谷雨诗会三次诗词大赛情况分析，却深感全县整体创作水平较低，并且表现出“不知好诗”又坚持“诗是自己的好”的严重障碍，所以这次讲座的任务，是面对现实力求解决一些创作实际问题。
分析我县目前诗词创作存在差距，我认为主要表现在如下三个层面：
第一个层面是启蒙不到位。一是一部分作者还不懂格律，或者完全不懂格律；二是知格律却知之甚浅，遇诗仅以知平仄、对仗为满足；三是较大部分作者不知“诗写形象思维”，缺乏形象思维启蒙，所以创作很难真正入门。
第二个层面是改不掉的陋习。一是惯以“老干体”创作为满足，只以唯格律论加标语口号，再有就是拼凑词句；二是惯以堆砌漂亮词语，不知诗讲美却不在“唯美”；三是喜欢咬文嚼字，滥用成语、典故，以至生造词语，让人不知所云。陋习成习惯必成僵化，说明习惯是创作的大敌。
第三个层面是难进艺术境界。一是不知诗是艺术，把写诗看得很简单；二是不知诗的艺术规则，不知从艺术规律入诗；三是不知诗的艺术境界，缺乏诗的价值观念。所以有创作却够不上艺术，有水平却出不了境界。
产生上述问题的原因，除缺乏基本功或基本功不扎实外，一是不知什么是诗，不知什么是好诗，创作沒有标准；二是“诗只说自己的好”，求“斧正”却不允许改动一字，表现的是不虛心的盲目自满；三是缺乏理论指导与批评。因为沒有理论，不知好诗好在哪里，所以沒有规范的实践；因为拒绝批评，不知自己的诗为什么不好，所以难有进步。
我们沒有权力指责任何一位作者的诗不好，也沒有责任要求任何一位作者把诗写好。创作是自己的事，只是有个共同的事业，才有我们的诗词组织，才有我们的“诗与远方”。下面言归正传，讲如何写山水诗。
01
山水诗由来与发展
什么是山水诗，山水诗即指以大地山川及人文景观为吟咏题材的诗。山水诗在古代与田园紧密关联，称山水田园诗；山水诗在当代与旅游业结合，也可称旅游诗。
我国山水诗历史悠久，却经历了从比附自然到超越自然的发展过程。这种发展过程，是由人类对大自然的认识，从神奇莫测到利用改造的不断进步所决定。我国第一部诗歌总集《诗经》有对山水的描述，但那时的作品，只处于一种独立写物阶段。《楚辞》中的山水诗表现了独立审美能力，开始了以山水寄托心灵的创作，由此实现了我国山水诗的飞跃。历史进入六朝时代，伴随人类对生命意识的觉醒，山水诗开始大放异彩，至唐宋则成为我国古典诗歌创作的基本主题之一，并且逐步成为展现民族气魄、凝聚爱国情怀，以及启迪智慧、砥励才情的一种重要诗歌载体。
在艺术成就方面，山水诗发展初期受玄学和玄言诗影响，表现过一种悲观倦世、隐逸怀悲的创作倾向。东晋谢灵运用多种艺术手法全力创作山水诗，对后世影响极大，成为我国山水诗鼻祖。与谢灵运同时代的陶渊明开创了田园诗创作，促成山水诗与田园诗融为一体，称山水田园诗。在当代，因为旅游业的兴起，山水诗多表现对山水自然的钟情热爱，又因为农业和农村的发展变化，农村题材创作越来越广泛，人们又多将山水诗与田园诗分开，分别称山水诗和田园诗。
02
山水诗特点
关于山水诗特点，历来沒有明确界定，谈论较多的是古代山水诗人的创作风格。如谢灵运山水诗表现情景相融，刻画细腻，且多化用典故；王维山水诗以“诗中有画，画中有诗”著称，又多入天人合一禅境；孟浩然山水诗平淡自然、清秀明丽，表现刻画细致而无刻画之迹，不求工而见自工特点。
当代山水诗与旅游结合，较古代山水诗多有变化。首先在创作內容方面更为广泛，如，有赞美自然，歌颂祖国壮丽河山，有反映人文景观，抒发时代情怀，更有结合当代山水利用，反映时代变迁和人民生活水平提高。创作风格方面也有较大变化，如，或借山水抒情咏志，或借人文景观怀古喻今，但较多的是从客观描写出发，反映现实生活和对美好未来的憧憬。就创作特色说，主要表现如下几方面：
其一、突破传统山水诗的佛、道隐逸思想限制，逐渐走向多层面开放型的群众性创作。其表现，一是当代山水诗创作不再是少数文人墨客的专利，随着中华诗词复兴与繁荣，山水诗创作已成为广大诗词爱好者的自觉行动；二是因为旅游业的兴起，山水诗创作视野更为广阔，內容更为丰富，以致形成一种与旅游业相结合的产业化行为；三是因山水诗与田园诗的关联，创作范围又多向农村建设和新时代农村风貌方面扩展。
其二、突破了传统山水诗的云游飘逸思想限制，逐渐走向亲近山水、贴近生活的开拓型创作。尤其与旅游业结合后，山水诗创作有表现游山玩水的一面，但更多的是表现是对山水变化和超自然性欣赏，是托情山水对美好理想追求的扩大胸怀。
其三、突破了传统山水诗的古朴空灵风格束缚，逐渐走向通俗与典雅结合的创作风格。当代山水诗讲典雅更讲通俗，讲空灵更讲现实，尤其在语言运用方面，当代山水诗多讲通俗自然，清新明丽，多求时代精神和展现时代风貌。
03
山水诗艺术构成
关于山水诗艺术构成，从理论上讲是比较复杂的。为了方便广大诗词爱好者的理解和把握，在此根据王维“诗中有画，画中有诗”原理，拟提出一个简单的认识方法，叫“诗=画+话”。“诗=画+话”是今天要讲的中心内容。
说“诗=画+话”，是说山水诗由“画”与“话”两个因素构成。“诗=画+话”固然是一个比喻，却很实在，很形象，易记易行，尤其对初学者，不失为学习创作的一扇方便之门，只要想到“诗=画+话”，就知道如何下笔。
理解“诗=画+话”也很简单，“画”，指的是诗的形象；“话”，指的是诗人要说的话。山水本来就是一幅幅自然图画，且又仁者乐山，智者乐水，诗人写山水是为了“有话要说”，二者合一，就是“诗=画+话”。
说“诗=画+话”，我们还可以扩大到其他题材创作。也就是说，无论咏物、记事、爱情、怀古、说理、讽刺、唱酬等內容，也无论律、绝、词、曲、楹联等体裁，它们的艺术构成，都可以用“诗=画+话”来概括。“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”（林则徐句），山水诗的“画+话”就更不用说了。
为什么说“诗=画+话”？其创作原理主要在两个方面：一是诗写形象思维，无形象莫谈创作。也就是说，无论任何题材创作，都要从形象思维出发，包括景物描写、事情纪实、人物刻划、环境渲染等，都要写形象，写形象就如同绘“画”，这是任何诗词创作的一条基本准则；二是诗写真情实感，无真情实感无诗。也就是说，“诗言志”、“诗缘情”写进诗里，表达的是诗人心声，心声如诉，就是“话”，这是诗词创作的又一条基本准则。
“画”与“话”是诗词艺术的两大要素，在“诗=画+话”的表现形式上，却有“画+话”、“话+画”、“画+画”和“话+话”四种。分别举例如下：
“画+话”，如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前二句是“画”，后二句是“话”；
“话+画”，如贺知章《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”前二句是“话”，后二句是“画”；
“画+画”，如杜牧《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”前后二句都如“画”；
“话+话”，如张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”前后二句都平白如“话”。
扩大体裁形式说：
五律如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”中间二联是“画”，前后二联是“话”；
七律如毛主席《登庐山》：“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。陶令不知何处去，桃花源里可耕田？”前三联是“画”，尾联是“话”；
词如毛主席《*园春沁**·雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天娇，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”上片是“画”，下片是“话”；
曲如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”前三句是“画”，后二句是“话”。
从艺术结构说，上述所谓“画”与“话”，又表现“画”即是“话”，“话”即是“画”，或者说，是“画中有话”又“话中有画”。有的诗，仅一个标题就表明了“画+话”。如杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”既可以分开说，前二联是“画”，后二联是“话”，又可以从整篇说，全篇的“画”与“话”，都在标题“春望”的画面之中。
以上所说，不必囿于有限举例，放眼古今所有名篇，皆可以在“诗=画+话”中找到解释。换句话说，今天的创作，又何尚不可以用“诗=画+话”来审视我们的文墨！
04
“诗=画+话”的內在艺术本质
说“诗=画+话”，却不是“画”与“话”的简单相加。仅就组合形式说，它们有一定的组合形式，但更多的却是无定型性。因为“诗=画+话”的艺术本质，只在“画中有话”又“话中有画”。也就是说，在任何一首诗中，“画”与“话”的关系，它们都是相互依存又相互作用的关系，是同一艺术体的两个方面。“画”与“话”对于创作的基本原则是，从“画”的角度说，全篇都应在同一画卷之中；从“话”的角度说，全篇都为表达同一种心声而说“话”。说诗是艺术，或者说写诗难，其意义都在“画+话”的艺术创造之中。
今天说山水诗，或者说以山水诗切入讲座主题，用以改善我们的创作，我认为最重要的在认识什么是诗和什么是好诗。为此，我们先来共同认识几首诗：
1、《游森林公园》：“万木参天翠欲流，百花遍地色含羞。乐园几处玩童闹，游艇千艘鸟语幽。”
2、《庐山游记》：“奇山飞堕判苍穹，殷代匡庐始破蒙。彭蠡九江波汇合，秀峰五老脉相通。牯牛仙境三泉叠，白鹿薪传百代风。无限风光天下最，近千年事喜忧中。”
3、《鄱阳湖》：“耸立青峰策马鞭，三吴浪下舞翩跹。塍王阁上千秋画，赣水涛中一朵莲。五柳桃源观胜景，东坡赤壁拨心弦。推杯换盏鄱湖宴，吞吐长江万里船。”
（讲座进入学员审视和相互交流中）
以上数首诗，有山，有水，有公园，诗写得如何呢？依照目前群众性诗词创作的较普遍观念，在较大比例的作者眼中，会认为这些诗都很不错，都是好诗，理由也许是，格律工整，內容广泛，而且诗面都很漂亮等等。但是，我要毫不客气地说，这些诗都沒有写好，沒有写好就不算好诗，不是好诗就可以排除在诗之外，以至说不是诗。为什么这么说呢？我们用不着依据诗词创作的许多理论或原则来衡量，仅以“诗=画+话”理念分析，这几首诗，看似都把山水写得很漂亮，也就是有“画”，但核心的是沒有“话”，沒有“话”就是沒有作者的感情投入，沒有感情投入就沒有主题，沒有主题就谈不上意境，或者还有其他“沒有”等等，这么多“沒有”，你说还有诗吗？
下面再看几首诗：
1、《小孤山》：“古庙枫林江水边，寒鸦接饭雁橫天。大孤山远小孤出，月照洞庭归客船。”（唐顾况）
2、《黃山夕眺》：“万壑生风扫暮云，千峰翘首斗嶙峋。夕阳分配金黄色，高富低贫也不均。”（当代杨逸明）
3、《鲁山山行》：“适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许，云外一声鸡。”（宋梅尧臣）
（再次进行学员审视和相互交流）
这几首都是名家作品，与认识前几首诗相反，不少人又认为这几首诗不好，有说好的又说不出好在哪里。好的认为不好，不好的反而认为好，说明了什么呢？说明我们自身沒有标准，说明自己不知什么是好诗，以至不知什么是诗，这就检验出我们的差距和创作水平了。怎么办呢？这就是讲座开头我们分析的目前诗词创作的几种情况，说明我们的创作实在亟待改进。
如何认识诗的好坏呢？首要的是看艺术本质。分析上述几位名家的诗作，我们不难看出，他们在共同的艺术本质要求下，用不同的“画+话”构思，显示出他们各自的艺术特色：
（一）主题集中。如《小孤山》，反映的是作者从家乡湖南出发，顺江而下，行至小孤山处，面对“古庙”、“枫林”、“寒鸦”、“飞雁”，思乡之情油然而生。为了表达思乡主题，作者沒有罗列从洞庭湖一路走来的景物，包括大孤山（即湖口鞋山），也是为连贯“小孤山”而用一“远”字带过，只在末句用“月照洞庭”点出主题。这就是题材的选择，沒有像前面的几首诗眉毛胡子一把抓。
（二）形象生动。如《黃山夕眺》，在前二句的铺垫下，后二句仅以夕阳照射在千峰万壑间的不同明暗自然景观，非常客观而又形象地表现了当代经济社会贫富不均的主题。这就是“画+话”的艺术魅力，何等生动自然！
（三）意境高远。如《鲁山山行》，前六句写的都是作者一路独行看见的山林景色，论句子或用词，可谓是非常平淡，几乎看不见有任何漂亮的形容词，可是尾联一句自问式转折，非常奇妙地升华出“云外一声鸡”的意境，正是这“虛中有实，实中有虚”的手法运用，可以让读者产生出许多联想。所有这一切，都在“诗=画+话”的艺术创造之中。
05
与“诗=画+话”相关联的几个基础常识问题
说“诗=画+话”，对于初学者，可以是入门导向；对于有一定创作基础者，也可以是提升要领。诗有别才，别才在悟，会诗者当以“诗=画+话”触类旁通。也就是说，对于一些创作还沒有真正入门的作者，还要学点基础理论，掌握一些创作基本要领。
针对当前创作情况，我认为如下几点基础知识是必须掌握的：
首先要立意。一诗当前，先不要急于动笔，要想想我为什么写诗，我要告诉读者什么，这就是立意。也就是说，立意是确定作品主题，是你要表达的观点与看法，或者叫心声。诗沒有立意，等于无头苍蝇，诗写完了还不知道为什么要写诗。立意的关键是要“新”，别人写过了的就不要再写了；
第二要想个好点子。想点子也叫选“角度”、谋意境。立意新就新在点子上，有个好点子，意境就新，取材就有巧，写起来会事半功倍。想点子实际是“打腹稿”，是脑子里想的东西。我认为，一首诗在点子上下的功夫，要占求诗过程的99%，剩下的1%，还要拿出99%的功夫修改，用在写诗上的功夫实际只有0.01%；
第三要学会造境。诗的形象思维都在同一个环境中，造境就是营造一个总体形象环境，是为主题划定一个描写范围。诗写形象思维，形象思维受主题限制，实际是受主题画面限制，在“诗=画+话”中，造境就是确立主题画面，有主题画面限制，就不至于信马由缰，废话连篇；
第四要学点“赋比兴”。“赋比兴”是自《诗经》以来古人创造的诗词艺术手法。赋的意义在于陈述与连贯，比兴就是今天所说的修辞。从“画+话”意义说，赋就是“话”，比兴就是“画”。毛主席说，诗写形象思维，比兴是不可不用的。比兴是营造意象的重要手段；
第五要学会“留有余地”。所谓“留有余地”，就是在篇幅与结构上留心自己的笔墨，在“实”写中留点“虚”，如书法、绘画一样留点“空白”。也就是说，一首诗不要一味地“绘画”，一味地写景，要留有“说话”的余地。这种结构安排，在理论上叫“起承转合”。“起承转合”是章法，章法是规矩，不依规矩就不成方圆；
第六要从诗的內容找语言。诗的语言在你所要描写的事物中，在你所要描写的“画”与“话”中，所以写诗不要离开內容去找形容词，不要硬塞典故，更不要生造词语，或用文言字凑数。语言流畅自然是做诗的最大学问。由于课时关系，上述几点就不展开叙述了。
大道至简，写诗难，说难也不难，无非是“画+话”。
