紫砂技法 (紫砂艺术家创作的技法)

紫砂陶刻讲究装饰的书法风格、文学词藻及绘画意境与器型的协调呼应。陶刻艺人只有具备一定的书法素养,熟悉中国画的笔墨技巧才能以刀代笔,飞刀走笔,一挥而就,使得作品达到出神入化的境界。顾景舟的作品除了部分自己篆刻外,一批专业陶刻高手也参与其中,共同呈现精彩之作。

与顾景舟合作的陶刻者主要有蒋永西,艺名岩如,宜兴蜀山d人。为民国时期著名陶刻艺人。17岁拜邵云儒(北岩)为师,长期受聘于宜兴利永公司、毛顺兴店号(店主即毛顺兴),亦为铁画轩、陈鼎和、吉德昌、立信定器装饰。作品刀法娴熟,擅长填色勾染,自成一体。顾景舟早期作品上曾留有蒋永西的刀笔。

紫砂成型技法教程,紫砂壶十三种技法

诸葛勋(1901~1969),宜兴丁山人,小名伯勋,艺名友石、卧龙。20岁时考取陶工传习所,师从崔克顺,学习陶刻彩绘技艺,后长期受聘于宜兴利水公司,擅长陶刻装饰,作品“刀法利落洒脱,运线流畅,构图匀称,风格质朴。”顾景舟1946年创作的“座有兰言”仿鼓纪念壶由其操刀完成。

谈尧坤(1921~1988):艺名一尘、岩生、省三、和泰、赋新、研陶研深,晚年常用子旻,宜兴丁蜀潜洛人。谈尧坤自幼喜书法,习绘画,15岁拜著名陶刻艺人陈少亭为师,以山水、花卉装饰为主。作品线条流畅,细腻雅致,风格明显,自成一家。谈尧坤是顾景舟的表弟,二人关系亲密,顾景舟的早期陶刻风格受其影响颇大。

任淦庭(1889-1968),又名干庭,字缶硕,号石溪、聋人、大聋、漱石左腕道人、左民。15岁拜卢兰芳(有学者考证卢兰芳应为路兰舫)为师,作品风格传统,题材广泛,形式多样,刀法多变,构图精美。他的陶刻山水气势恢宏,花鸟生动雅致,书法笔力道劲,是近现代宜兴紫砂陶刻最为全面的民间艺人。建国后任淦庭为宜兴紫砂的陶刻艺术培养了大量人才,现今的陶刻大师徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强等均是他的学生。顾景舟1955年第二次创作的“大石瓢壶”上留下了任淦庭的墨宝,是不可多得的精品

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徐秀棠,1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家,中国工艺美术大师中国陶瓷艺术大师、中国美术家协会会员、江苏省文史馆馆员、江苏省陶瓷行业协会陶瓷艺术委员会名誉会长、江苏省民间文艺家协会顾问、江苏省工艺美术会陶艺专委会名誉主任委员。1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,1955年1月随师父进汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场(紫砂工艺厂前身),1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”,结业后转入中央工艺美术学院“泥人张”(张景祜)工作室学习彩塑,1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作,主攻紫砂雕塑,1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。作品多次在国内外展出中获奖,并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。1993年顾景舟为主编,徐秀棠、李昌鸿为副主编,由香港三联书店出版《宜兴紫砂珍赏》;1998年个人专著《中国紫砂》由上海古籍出版社出版;2000年《徐秀棠紫砂陶艺集》由上海古籍出版社出版;2000年主编《宜兴紫砂文化丛书》并编著《宜兴紫砂珍品》由浙江摄影出版社出版。顾景舟1980年赠送给唐云的“高井栏壶”、1983年赠送给顾国栋的“四方小千筒盆”、1995年第二次创作的“大石瓢壶”(杨谷方订制)均由徐秀棠帮助装饰完成。

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谭泉海,中国工艺美术大师,1939年生于江苏宜兴和桥镇,1958年进入紫砂工艺厂,跟随任涂庭老艺人学习紫砂雕刻装饰。1975年进入中央工艺美术学院陶训班深造。曾任宜兴市人大副主任,第七、八、九届全国人大代表陶刻用刀多变,表现手法多样,书法、花鸟、山水、人物俱佳。在长期从事陶刻装饰工作中,揣摩借鉴曼生三刀法和郑板桥书风,形成自己独特的风格。代表作品有特大紫砂挂盆“松鹰”、“群马”和“百寿瓶”等。顾景舟制作的“段泥折沿烟缸”和顾景舟设计、葛陶中制作的“板桥提梁壶”均由谭泉海用刀笔装饰。

陈风妹,女,1941年生于江苏宜兴和桥镇,1958年4月进宜兴紫砂厂,分配到雕塑车间随文井、徐秀棠学习雕塑。1959年6月调雕刻车间,师从任淦庭老艺人学习陶刻。曾用名:云妹、云梅,能空刻,尤精刻底子。1962年9月调成型车间学习制坯,常常得到顾景舟、徐汉棠的具体指点,制作产品有“巨钟”、“新莲贡”等壶,及多种花盆。后又回到雕刻车间镌刻高档产品,直至退休。顾景舟晚年偶有兴趣在壶上书画,多由陈风妹镌刻