“艺术来源于生活，而高于生活”。生活是艺术的源泉，是灵感的推动剂。油画风景写生的魅力，在于艺术家与自然的交流、融合中获得艺术构思与灵感，从而创作出动人的作品。所以，风景写生要求艺术家走出画室，到大自然中去感受自然、体会生活，归纳和表现社会经验，去体会自然景物内在的韵律和形式美感。风景写生是客观感知与内心审美意趣的结合，是画家对自然、生活、生命、情感的记录过程，是一种艺术升华。
一、 感悟大自然
油画风景写生自巴比松画派开始，到印象派时期的登峰造极，再到 20世纪时期的题材、范围、媒材、表现技法等方面都发生着巨大的变革创新。尤其是 19世纪后，印象派画家提倡自然光线下的对景写生，直面自然抒发，并对色彩有了新的认识，形成当时盛极一时的风景写生狂潮。据说莫奈在写生的过程中为追求画面光线的极致，他的一些写生作品每天只画 8分钟，如若未完成，第二天准点到场再画8分钟，以此类推来追求画面光线与色彩的极致。今天，我们仍然在从博物馆或画册里欣赏到两百年前的作品，《花园里的睡莲》《湖中的小船》《冬日里的草垛》《鲁昂大教堂》，等等，鲜活而生动地展现在我们的眼前，令人身临其境，流连忘返。这就是风景写生的魅力所在。
艺术家罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，在油画风景写生中，发现美是首要任务，艺术家的眼睛应当具备对大自然敏锐感知力和洞察力。大自然给艺术创造提供了丰富的情感与创作源泉，千变万化的自然也给我们带来了不同的感受。面对自然，万籁俱寂，能真诚地表达出对自然的感受，准确地描绘出自己的思想和情感，才能达到追求艺术美的至高境界。这个过程是无声的交流，是画家心、眼、手相互协调的过程，是眼睛观察、选择自然美的韵律，是艺术家手头的画笔实现心中美感的价值体现的过程。它是“外师造化，中得心源”这一中国山水画古训在油画风景写生中的适用体现。
二、关于油画写生构图与色彩的思考
在风景写生中，好的取景与色彩设置，是一副作品成败的关键。人们常说，有了好的构图，艺术创作就成功了一半。在写生中，要生动地表现自然，就要善于观察。独到的观察与构图非常重要，它是油画写生关键性步骤。李可染曾这样说到：“好的构图不是堆垒，而是穿插”。对于绘画这一门艺术，构图是艺术创作的首要任务，在油画风景写生活动中更能有所体现。一副优秀的风景画作品，不是几个连绵不断的山头、几棵树木、一条河流的简单排列组合，而是经过艺术家严谨的构思与推敲，形成具有某种艺术韵律的结果。
有了良好的取景与构图，绘画还需具备一个关键因素，那就是画面色彩色调的设置与表现。康定斯基说：“色彩是可以用来直接对精神发生作用的手段”。所以，“色彩是艺术家心灵与大自然对话和交流的桥梁，作为油画风景写生语境中最外在、最直接、最明显、最感性的视觉造型元素，色彩以其独有的情感特征和丰富的视觉魅力为艺术家的情感表达提供了无限可能”。
三、关于油画写生作画步骤的思考
风景油画作为一种户外写生活动，它有着光线变化及时间短暂等特点，其绘画过程往往需要一次性完成；也因为其时间的局限性，风景油画作品呈现一种简洁明快，轻松洒脱的画风，给人以超然的感觉。然而，在有限的时间里怎样对大自然进行取景、构图、着色，直到完成作品，掌握一定的作画步骤及表现方法是非常必要的。
1.取景。它是指写生开始前对景物踩点、选景入画的过程。它是画者在尊重客观现实的同时对写生对象的驾驭、把控、取舍与构思的行为；它是画家写生前的第一步，也是对景写生的第一感觉，是风景写生的“精、气、神”所在。
2.构图。即是取景立意与画面布局的阶段，它是风景写生的重要步骤。南齐绘画理论家谢赫所提“六*论法**”：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写、经营位置”。其中，“经营位置”所指的就是绘画的构图。
3.着色。这里指的是对画作涂绘上色的过程。即谢赫“六*论法**”中的“随类赋彩”。它是绘画中至关重要的步骤，是画者对画面按照构图的需要加以色彩归纳、概括和提炼，实现个人色彩风格的阶段。
4.深入。即深入刻画。深入是画面总体关系的深入，是指对画面色彩、造型、空间层次等关系探究与组织的过程；它是画者语言呈现与价值实现的关键一步。需要画者始终保持对话面的全局意识，并兼顾局部与整体的关系。风景写生重视对象的感受与表达，在深入过程中既要主动，又要有主次，有取舍，有创造。
5.调整完成。它是绘画的最后阶段，再次通过整体观察的方式来协调画面与色彩关系，并通过对局部的调整，来加强或减弱视觉表达效果，以达到画面呈现的理想状态。风景写生是个“整体到局部到整体”的反复推敲过程。然而，写生重要的不是掌握多少步骤和方法，而是要明白自己的绘画需求和表现主题。总之，保持住最打动自己、最想表现的那一点，做到“意到笔先”、笔笔有情的意趣，才能达到“以心观象，以形写神”的绘画最高境界。
四、对油画写生表现语言的探索
在图像普及和艺术大发展的今天，艺术呈现出了种类繁多、造型多变、风格纷呈的多样性，表现方法与艺术语言也得到了不断的更新与丰富。拥有一种新的表现语言，是所有艺术家毕生的梦想。那么，怎样才能创造和探索出属于自己的艺术风格？这是每个时代的艺术家都不断思考和探索的问题。探索一种新的绘画语言，它不是一朝一夕就能实现的，它不仅是对材料、工具的选择和把握，还与艺术家个人情感、审美经验、艺术修养息息相关，它还是一个长期的实践训练与不断研究的积累过程。它是清代石涛“搜尽奇峰打草稿”“山川与神而迹化”、潘天寿“画为心物熔冶之结晶”的体现。同时，它还是艺术家自身思想道德水平的烘托和晕染，而不是单靠某种技术、套路就能达到的。要想成为一名优秀的画家，不仅需要画家对生活的感悟、对社会的关心、对万物的真情实感，还需要画家通过丰富的艺术语言来表现自己的思想、观念等，才能在艺术的世界里独占鳌头，独树一帜。也只有具备这样的条件，艺术家的艺术风格也才能矗立于浩瀚艺海之中，经久不衰。
油画风景写生，它不是简单地描摹对象与再现自然，而是感受生活、传达意境、表达艺术思想和生活态度，心手相映。塞尚说过：“我画的每一笔，就好似从我的血管流出一样，混合在我的模特的血液里，在太阳里，在光线里，在色彩里”。塞尚斧劈刀削似的笔触就是他特有的艺术表现语言，也是他对客观物象的精细观察和理性思维的结晶。所以，作品是艺术家思想的反映，是有血有肉的生命体验，不是机械麻木的物象再现与单一模仿，优秀的艺术作品能够带给人们思考、愉悦、感情交融与共鸣。从古至今好的优秀作品，都是画家特有的个性化表达。艺术来源于生活，又高于生活。作为一门户外写生课，走出去不仅是单方面的条件，它还是最终目的。只有走出去，到大自然中去，我们才能领略大自然的美丽神奇，发现大自然内在的韵律和形式美，从而培养艺术创作的主观能动性、色彩的个性表现。最终才能为艺术创作及后阶段的学习打下坚实良好的基础。