《游春图》为隋代著名画师展子虔所作，为绢本，青绿设色，并题有宋徽宗亲笔题写，现藏于北京故宫美术博物馆。

画中是一幅水天一色的画卷，上面是青山绿水，上面是一片碧波荡漾的湖泊，有书生纵马山道，也有美女在上面飘荡，微风徐徐，湖面波光粼粼，岸边是桃花盛开，绿草茵茵。

画家使用的是青绿色的色彩，用泥金绘制山脚，用赭石填染树干，远摄全景，将人物布局得恰到好处，这是一种开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中，是一种极具代表性的绘画作品。这是展子虔仅有的一幅传世之作，也是目前世界上现存最古老的一幅。

画的开头，是一条依山傍水的小道，小道蜿蜒曲折，直到女子站在篱笆前，小道才变得宽阔起来。从这里往上，山崖两岸，林木掩映，一座小桥，一条平坦的斜坡，一艘大船，在其间穿行。而在山庄的最下方，则是一株斜陀花树。描写了春天的明媚景色，以及游客们在风景中尽情游玩的情景。山上到处都是鲜花，到处都是桃花和柳树。

创造背景

在隋朝时期，中国古山水画的发展有了很大的改变，由以人物画为背景的画种，与古山水画相脱离，形成了一个单独的画种。在这以前，以人物为主体的山水画，在表达方式上受到了极大的限制，用古人的话来说，就是“人大于山”，“水不容泛”，这就意味着，无论是对人还是对物的表达，还是对距离和层次的表达，都有很大的欠缺，画家们都没有找到合适的表达方式，去刻画那些波澜壮阔的美丽山河。《游春图》正是体现了山水画派在不断演变和发展的过程中的特征。

至于这件作品到底是不是展子虔之作，史学界一直有争论。有“中唐”之说，有“北宋”之说，但张伯驹却坚持“展子虔”之说。

以沈从文为代表的文人，对《游春图》的作作时间和作者的问题，持怀疑态度。他于一九四七年所著《读展子虔》一文，书名虽确认《游春图》为展子虔所著，但全文却是对其著者身份的怀疑。他在文章中说，“在六个月里，他曾见过八次这幅画。”他解释说，《贞观公私画史》、《宣和画谱》等前代的相关记载中，并没有提及展子虔的这幅画。而且，这幅画里的男人穿的衣服，女人坐的姿势，都和隋朝的风俗不太一样，而且，这幅画里的东西，也不像是那个时代的东西。据史书记载，《游春图》是在元、明两代才被确认的。因此，沈从文推测这幅画很有可能并非展子虔的手笔，亦非隋朝之作。还有人从头巾和建筑构件的形状来看，这不是隋朝的真迹，而是北宋的仿制品。

艺术欣赏

作品题材

这幅画以一种全景的形式，画中除了山川树木之外，还有白云从云中飞出，其间夹杂着亭台楼阁、小院、桥梁、舟船等，还有一些人和车在春游中游玩，呈现出一副桃花盛开，绿草如茵，水面波光粼粼，*光春**明媚之景象。

艺术特征

布局

在早期的山水画中，往往会出现“人大于山，水不可泛、树木若伸臂布指”的状况，这表明了早期山水画的不成熟，在构图上表现出了较为幼稚的特征。

《游春图》在布局上，打破了传统绘画风格的桎梏，形成了一种非常独特的构图，具有很强的层次感。其图中右上半部以山为主，画中有许多高耸的山峰，显示出峰回百转，峰峦叠嶂景象。如果是以前，这幅画或许已经完成了背景的构建。不过，这还不算完，在右下角，他画出了一条山道，那是一条低矮的树林，草地，蜿蜒曲折，风景优美，这就是右上角那座雄伟的大山的一部分。如此一来，山就成了山道的衬托，山道又成了山道的细节。因此，总体上看，相较于前几代的山水画，显得更为全面，更加沉着，更加丰富。而在图的左边，则可见到展子虔所画的一座小山。这座小山可以和右边的高山相提并论。而在画的中央，是一条巨大的河流，与天空、湖泊融为一体，形成了一幅山水相映成趣的画面。

值得注意的是，这幅画面并没有单纯的以山川与河流为主体，还在细节上进行了一些点缀：在江河之中，点缀着一艘小船，船中还有三四个神态各异、姿态各异的人物，将人声、山河画面结合在一起，并通过山川、河流、船舶、人物等形象构建出了整个画面的图片比例。

从整体上看，《游春图》以山川河流为主要内容，将人物、寺庙、船只、亭台楼阁等融入其中，构成了一幅主要的风景画。它们互相协作，利用自己生动的客体图像，来表现画面中事物的大小，高低，远近等关系。对画面关系的合理处理，使他能够很好地掌握画面中的比例、深度等，并根据它的特征，加以加工、改变。也正因为如此，山水画的结构才会越来越接近于真实，最终演变为“超然物外”的“穿插”，成为了隋朝山水画的一种新的画风，也让中国山水画在艺术上有了更多的发展。

画图

笔法老练，风格别具一格。展子虔的画风很大胆，也很擅长创造，他特别擅长于细微处的写意。在《游春图》中，人们可以很容易地看到，画中处处都有一种充满生机的绿意。比如，画中许多未长成新枝的树，都是由展子虔以他特有的画法所构成，也就是所谓的“青绿填色”。这样的画法，不但使其作品“细巧而至美”，而且使他的画法，在中国山水绘画中，也是一种重要的画法。

他在画山水、石头、树木时，擅长用细笔勾画。用了绿色和其他鲜艳的颜色。比如，他在画《游春图》中的山石、树木时，就擅长利用山石、树木的线条，不需要刻意的粗细、明暗，就能表现出一种古朴、苍劲、英武的气势。而在刻画人物时，展子虔也习惯通过细节来表现人物的形态、神态等，画面中的人物形象虽无太大变化，但人物神态却可以是各具特色，每一个人的衣着都非常飘逸流畅，也让观者有“观人于微”的感受。此外，他还擅长用“点花”的手法来勾画细部，比如在处理枝条上的嫩芽时，他就会用笔在上面一点一点地画出一个含苞待放的画面。而在画中，画师也用了同样的手法，将那些豆粒大小的马匹、人像都画得栩栩如生。

色彩搭配

墨绿色的颜料，十分的精致。在隋朝以前，魏晋山水不仅在构图、造型和用笔上较为单一，在色彩上也较为单一。而隋朝展子虔的《游春图》，不但造型富于变化，色彩也更为丰富，更为大胆。为了一改过去单一的色彩填充，展子虔在作品中加入了他大胆的想像力与细腻的技巧。《游春图》以青绿为主要色调，并由此发展出一种精细的色彩运用方式。比如，在图的右上方，作者以绿色为主要色彩，表现出春天森林中的勃勃生机。而在右下部，描绘山道时，则用了一块金色的石块，显示出一片还没有褪去的春日寒意的树林。这两种颜色的运用，使得整幅画的表现形式更为丰富。同时，他在画“树”的时候，也更注意对“树”的刻画。在给叶子上色时，不但使用了色填或者色染，还使用了点彩的形式，表现了春天的娇艳。

《游春图》不仅对不同的物体采用了很有特色的颜色，而且还在涂色上加入了多种晕染等手法，使得不同物体的颜色表现更为统一和完美。在刻画松树的时候，画家不用松针，而用深绿色运笔，而在表现其他花木的时候，画家则用桃红色、*粉白**色等来表现，从而形成了简单而丰富、古朴而艳丽的形象特征。因此，通观整幅《游春图》，可以发现，它所表现出的是一幅绿荫掩映，百花怒放，水天一色，深浅难分的风景。展子虔在刻画人物时，利用山后的云朵来表现人物所处的环境，从而烘托出其春游之情。在人物自身的造型上，展子虔还擅长运用粉与白两种色彩，让作品的风格更加精致，更加轻松，更加生动。