文|历史掌故王
编辑|历史掌故王
●○ 前言 ○●
欧洲宫廷舞蹈和中国宫廷舞蹈都受到贵族文化的影响，具有相似的"宫廷意味"。然而，由于不同的时代背景和人文环境，它们在舞蹈艺术方面呈现截然不同的风格。
我们通过对比欧洲宫廷舞蹈的巅峰时期，即法国宫廷舞蹈，与中国宫廷舞蹈的代表——唐代宫廷舞蹈， 分析东西方宫廷舞蹈在表演形式、表演者身份、社会功能、审美追求等方面的异同，以探索两者独特的风格特点以及东西方艺术之间的相通之处。
●○ 法国宫廷舞蹈 ○●
欧洲宫廷舞蹈是芭蕾舞的重要起源之一。在14世纪中晚期，它已成为贵族们主要的娱乐活动之一。尽管中世纪的基督教将舞蹈视为魔鬼的化身并禁止跳舞，但人们对通过舞蹈表达情感的渴望无法阻挡。
到了文艺复兴时期，宫廷舞蹈更加流行，出现了戏剧性的表演形式，如 "席间芭蕾" 。法国国王路易十四是宫廷舞蹈的积极推动者，他使舞蹈广泛流行，并提升了舞蹈的地位。
舞蹈被视为贵族的"三大主要活动"之一，其他两项是骑马和佩带*器武**。舞蹈大师常常陪伴贵族参加军事远足，以避免训练中断。
路易十四于1661年建立了皇家舞蹈学院，并任命 博尚 为院长。在博尚的领导下，13位宫廷舞蹈教师根据从民间收集到的舞蹈花样和动作，按照宫廷审美规范进行分类整理和命名。
路易十四时期的宫廷舞蹈主要分为宫廷舞会舞蹈和宫廷芭蕾。宫廷舞会舞蹈是一种自娱性的舞蹈，用于达官贵族们社交和娱乐，具有严格的队形和舞步，注重举止仪态和舞蹈程序。男士在舞蹈中展现骑士风度，而女士则体现出淑女的矜持和优雅。
在宫廷舞蹈中，最崇高的形式是 "优美之舞" 。这种社交舞通常在舞会和重要的宫廷场合上表演，主要采用独舞或双人舞的形式，并通过高难度的技巧修饰舞步。
宫廷芭蕾和舞会舞蹈在许多方面都有相似之处，但宫廷芭蕾具有戏剧性，即具备特定的故事情节和角色。例如，《皇后喜芭蕾》通过对称图形的表演，描绘了女妖喀耳刻蛊惑阿波罗和众神的故事。
宫廷芭蕾的表演者包括许多职业演员，同时宫廷贵族甚至国王也会参与其中。例如，在1653年上演的《夜之芭蕾》中，路易十四扮演"太阳王"的角色。
整个芭蕾舞剧的最后还有一段名为"大型芭蕾"的舞蹈，由贵族和国王为主要表演者，他们戴着黑色面具，并按照身份高低排列进行舞蹈表演。
●○ 唐代宫廷舞蹈 ○●
中国自夏朝开始就出现了供奴隶主享乐的"奴隶女乐"，标志着中国"表演"艺术的发展历程。在当时，"北里之舞"和"靡靡之音"成为中国宫廷乐舞的雏形。
西周时期 建立了"制礼作乐"和"雅乐"制度，正式奠定了中国宫廷乐舞的基础。而唐代则是中国古代舞蹈史上的黄金时期，宫廷舞蹈种类繁多、样式全面、分类细致。
宫廷宴乐包括九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏等。由于唐代是一个民族融合的时期，宫廷乐舞中出现了许多带有西域风情的舞蹈元素，如"安国乐"和"康国乐"等。
唐代宫廷在典礼和宴会上演奏的"部伎"乐舞将不同风格、民族和内容的乐舞组合在一起，形成了一套系列乐舞。在唐高宗和武则天时期，宫廷的"燕乐"增加了"坐部伎"和"立部伎"，这两部乐舞具有艺术水平较高、欣赏性强、形式华美、主题鲜明的特点。
"立部伎"规模较大，参与人数在80到180人之间；而"坐部伎"人数较少，更加典雅精致，参与人数在3到12人之间。
例如，唐玄宗创作的《龙池乐》中有12位舞者，他们戴着芙蓉冠，穿着蹑履，演奏着雅乐，只缺少磬乐器。而在唐代舞蹈中，表演性舞蹈应该是技艺水平最高、艺术性和观赏性最强、流传时间最长的类型。
例如，《剑器》、《胡旋舞》、《胡腾舞》等矫健明快、富有力量感的"健舞"，以及《春莺转》、《绿腰》等展现阴柔之美的"软舞"。
●○ 两者的对比研究 ○●
和唐代宫廷舞蹈虽然都是宫廷艺术，但舞蹈表演者的身份有所不同。在法国宫廷舞蹈中，舞会舞蹈是贵族社交娱乐的一种形式，作为贵族自娱的活动之一，它展示了贵族人士的文化素养和礼仪风度。
虽然宫廷芭蕾也有专业的舞蹈演员和教师，但君主和廷臣们也积极参与其中。可以看出，法国宫廷舞蹈表演者的地位很高，甚至以跳舞技术的好坏来评价一个人。18世纪初期的资产阶级对小步舞的态度就是： “谁小步舞跳得好，他一切都做得好"。
相比之下，宫廷舞蹈中最高贵的"优美之舞"是由占据领导地位的男士表演（女性角色由男性"反串"扮演）。从这一点可以看出，那个时期的宫廷舞蹈呈现了阳刚之气，展示了威严和庄重的"王者之舞"。
此外，由于统治者对舞蹈的重视， 会跳宫廷舞成为当时人们进入上流社会的必备条件， 也是贵族们晋升仕途的手段。
因此，舞蹈在当时社会中的地位非常高。而在中国唐代的宫廷舞蹈中，虽然有自娱式的饮宴舞蹈，但主要是以礼仪祭祀和观赏娱乐的表演性舞蹈为主。表演性舞蹈更注重观赏性和技术性。
唐代宫廷舞蹈表演者除了有被皇帝封赐的乐舞朝官外，还有许多地位较低的罪奴。跳舞的"舞人"大多来自乐舞机构，唐代的乐舞机构包括太常寺、教坊和梨园，由宫廷掌管。
梨园和教坊培养出的舞人只在宫廷为皇室和贵族表演，如跳《剑器》的公孙大娘和跳《霓裳羽衣舞》的杨玉环。
而太常寺下属的乐舞机构中的舞人大多是乐户贱民，地位较低微，他们的命运随着政权更替而变化。唐代乐舞机构的舞人始终为统治阶级服务，无论他们所跳的舞是正统的乐舞还是供欣赏娱乐的俗舞。
可以看出，对于当时的中西方统治阶级来说，舞蹈在社会中的地位是不同的，舞蹈表演者也因其从事的职业和身份地位的不同而受到不同的对待。
从法国宫廷舞蹈和中国唐代舞蹈的对比中可以看出， 两者都是宫廷贵族文化的产物，具有浓厚的礼仪性。
在法国宫廷舞会舞蹈中，舞蹈的开头和结尾都有一套完整的程式化行礼，并在舞蹈过程中展示各种鞠躬和行礼的动作，如屈膝礼、吻手礼、点头礼等。
这种礼仪性在文艺复兴时期就已存在，舞蹈大师 皮埃尔·拉莫 在《舞蹈大师》一书中详细规定了舞蹈的举止、仪态和细节，包括如何提裙子、如何抬眼睛等。
中国唐代舞蹈的礼仪性则体现在参与国家大典和重要仪式的舞蹈表演中，有严格规定的程式和礼仪制度。此外， 君臣之间也有特定的“舞蹈礼”。 唐代朝仪中使用的舞蹈仪式源自周礼中的雅舞，经过演进发展为臣子参见君王的特定礼仪动作。
宫廷舞蹈不仅延续了之前的教化功能，强调通过舞蹈动作的练习使心灵更加美善、高尚，而且让人们学习宫廷里的规矩和贵族礼仪。
中国的宫廷舞蹈早在西周时期就通过乐舞教育训练人的仪表举止和情感气质，而到了唐代， 宫廷宴乐不仅用于展示王朝声威，还用于展示礼仪制度。
中西方宫廷舞蹈之所以具有礼仪功能，与其背后的政治功能密切相关。在法国，路易十四对宫廷舞蹈的推崇除了个人喜好外，更重要的是舞蹈成为笼络人心、提高声望、展示权力和财富的手段。
在路易十四的宫廷舞会中，服装、首饰和舞美设计都展现出贵族的气息。在他饰演的芭蕾舞剧《夜之芭蕾》中，舞蹈背景精心设计，舞剧分为四个部分，每部分长达3个小时，他在剧中饰演"太阳王"，向世人展示他拥有如太阳王般至高无上的地位和权力。
此外，路易十四对舞蹈的重视和喜爱使贵族们为了取悦君王而沉迷于娱乐，这也正是路易十四的目的——成为拥有最高统治权力的君主。
中国唐代舞蹈的政治功能同样体现在彰显君王的成就和国力的强盛上。 白居易 在《白氏长庆集》中指出：“乐者本于声，声者发于情。”这表明乐舞反映了一个国家的政治状况和风俗民情。
唐代乐舞中的各种舞蹈除了传承前朝历代君王的功绩，用以歌颂君王的成就外，还进一步展示王朝的声威和强大。
例如，唐代的《破阵乐》不仅歌颂了唐太宗李世民的战事和功绩，还体现了他 “文武互补” 与 “乐定邦国” 的治国思想。
法国宫廷舞蹈和唐代宫廷乐舞在审美风格方面受到不同人文环境的影响，体现出差异。法国宫廷舞蹈承袭了文艺复兴时期人文主义对优雅、适度和庄严的审美追求，同时受到巴洛克艺术风格的影响，具有豪华、夸张、繁复的艺术风格，带有享乐主义和浪漫主义的色彩。
著名宫廷舞蹈家弗耶的舞谱中出现均匀平衡的图形，包括弯弧、圆圈和"S"形，独舞或双人舞要以国王所在的位置为轴心，在地面上跳出这些图形。
法国宫廷舞蹈在服饰上展现出缀满蕾丝的领口和袖边、紧身束腰和夸张的鲸骨裙等特点，从路易十四时期一直延续到18世纪的洛可可风格，深受巴洛克美学的影响。
相比之下， 唐代宫廷舞蹈以表演性舞蹈为主，技艺要求更高，观赏性更强。 受到"和合"文化的影响，唐代宫廷舞蹈追求"刚柔并济"的和谐之美。舞者的身份地位并不高，舞姿呈现出含蓄的体态，与法国宫廷舞蹈中的"昂首挺胸"不同。
然而，唐代是一个开放、兼容并包的时代，许多具有西域风情的舞蹈传入中原，赋予唐代宫廷舞蹈奔放、洒脱的特点。
需要指出的是，受到巴洛克美学影响的法国宫廷舞蹈和受到西域风格影响的中国宫廷舞蹈都体现了审美上的"S"形，但表现形式不同：法国宫廷舞蹈中通过精巧复杂的舞蹈路线展现，而中国宫廷舞蹈中的乐舞"龟兹乐"体现在身体形态上的"S"形三道弯。
●○ 结论 ○●
通过对比法国宫廷舞蹈和唐代宫廷舞蹈，可以发现它们的发展、演变和审美风格与统治阶级密切相关。统治阶级的审美偏好决定了宫廷舞蹈在社会中的地位，影响着它的发展趋势，并引领着形成特定的审美规则。
尽管这两种舞蹈具有各自独特的审美特点，但作为宫廷文化的产物，它们都承载着相似的政治意义和社会功能，追求着"和而不同"的审美境界。
艺术的发展有时呈现出奇妙的联系。就像 珍妮弗·霍曼斯 在《阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年》中所描述的那样："女性的双脚包裹在高起的拱形之中，而插入足弓部位的鞋跟使体重沿着垂线直下，进一步突出了她们矜持克制的体态，迫使她们以纤弱的小幅步履来移动。"
这与中国古代的"裹小脚"有着相似之处。 东西方的艺术追求有时能够在不同的时空中相互呼应， 这或许正是费孝通先生所提到的"各美其美，美人之美，美美与共，天下大同"的境界所在。
●○ 参考文献 ○●
[1]阿波罗的天使：芭蕾艺术五百年[M]。[美]詹妮弗·霍曼斯，周晓宇，杨菁，吕本明译，浙江人民出版社。2019
[2]西方芭蕾舞史纲[M]。朱立人，上海音乐出版社。2001
[3]中国古代舞蹈史教程[M]，袁禾，上海音乐出版社。2004
[4]中国宫廷舞蹈发展的历史轨迹及其深远影响[J]。*克王**芬，北京舞蹈学院学报。2004
[5]16-19世纪舞会舞蹈[M]。H·伊凡诺夫斯基，朱立人，杨越译，上海音乐出版社。2012