1982年的乔布斯坐在他几乎没有家具的家中，旁边放着一盏蒂凡尼式的落地灯。
2000年1月24日，刚刚推出了iMac的乔布斯在接受《财富》杂志采访时，被问到他对于设计是否有着“过于狂热执着”。他的回答后来成为了经典：
“在一些人的词汇认识里，设计等同于装饰，等同于室内装潢，等同于沙发和窗帘的材质用料。但对我而言，设计完全是另一个意思。设计，是所有“人造物件”的灵魂，它通过一层又一层的外在表象，来表达这个物件存在的意义。”
——史蒂夫·乔布斯
你遇到的一切事和物都是设计，且都可以被再设计。每个人都是设计师，可以通过设计来改善自己的生活，通过设计来创新世界。
日本建筑大师安藤忠雄的一段话让小编触动极深：
一个人真正的幸福并不是呆在光明之中
从远处凝视光明，朝它奋力奔去
就在那拼命忘我的时间里
才有人生真正的充实
佛，是神圣的。如何表现佛的神圣一直都是个难题。但全世界都不约而同地采用了同一种形式，那就是让神明变得高大伟岸，给人一种压迫感、敬畏感。尤其是在雕像和建筑上，用高大伟岸衬托人类的渺小，古往今来，一直如此。
日本建筑设计大师安藤忠雄在设计札幌市的大佛时，开始也打算把大佛建在土丘上，让佛像更高大。但经过深思后，他却一反常态，将大佛埋在了土丘里，只露出个佛像的头。
当薰衣草开满山丘，佛头半掩，会引发人的好奇心，让你难以止步，向佛像走去。
土丘将大佛团团围住，要想观看佛像，只有山丘底下一条长40米的通道可通往。
走过这条长道，先看到佛脚，到了尽头，才发现别有洞天
一刹那，眼前光亮，佛头渐现，光芒四射，大佛全身被光芒笼罩，宛如佛祖显身，震撼心灵！
无顶的锥形空间内，大佛*坐静**其中。冬天雪也会落入，四季景色皆能看到。光线透进佛殿内，明暗对比下大佛极具庄严，巧妙而震撼
国内一位设计师，用了这样一句话评价这座佛堂：只有像安藤这种拳击手出身的建筑师，才敢于突破禁忌、超越传统。
一个好的设计，如同创新，只有从常人看不到的角度去思考，才会有所顿悟。创新是灵光的闪现，是漫无目的的发现，是冥思后的顿悟。
它是设计一件事，而不是一个东西。当这些思路被分享，被抛出，被讨论，就能启发人们创造出更多有趣、创新的设计。就像原研哉说的：
“设计并不是一种技能，它是捕捉事物本质的感知能力和洞察能力。”
"デザインは技能ではなく物事の本質をつかむ感性と洞察力である。"
——原研哉
下一个打动人的设计，也许就来自你的洞察。比如下面这款打动人心的“光影灯”它像一款投影仪，放的是一幕幕的电影，而每一幕都是不同的关于光的场景。
事实上，它的组成部分确实有一个可以转动的投影仪。
场景1 朝霞，我想让阳光透进窗户（请注意室内并没有窗）
场景2 夕阳，我要拉上我的百叶窗（请注意室内并没有百叶）
场景3 睡眠时间，可我仍然想念午后的阳光，请让午后的阳光洒向我的床头吧。
场景4 学习中，我要安安静静的做个学霸。
场景5 你知道有时候，在“游泳池”边学习，我的效率会更高！
场景6 我的公寓，虽然没有在室外的部分，但仍然有一座“树叶下”斑驳的楼梯
鉴于对于这个设计作品的喜爱，我又去看了一下设计师profile。
设计师leslie nooteboom是一位创新设计工程师，毕业于皇家艺术学院和伦敦帝国学院。之前的设计项目包括与自动驾驶汽车的人机交互设计，在机器人技术中复制人类触觉，用物联网传感器和可穿戴技术做体育设计......这简直就是一位披着设计师外衣的geek啊。
作品：BLINK用于一种用于行人与自动驾驶车辆之间机制。用已有的车辆上的传感器和machine learning来理解行人的手势和意图，创造一种人类和机器之间的双向交流。
作品：HUMANTION。这是一个smart home，与现有的smart phone不同，HUMANTION不需要你给他指令而是通过捕捉你的微妙表情和动作主动为你提供家居的最舒适模式，比如灯光，温度和声音。
还有各种奇怪但有趣的作品
SAM LAB
NUNA7
takram Scenes Unseen
创新其实是个无处不在的东西， 创新能够带来的价值也是无法估量，一提起创新这两个字，小编脑海里瞬间能够想到的品牌就是杜蕾斯。
儒家文化的熏陶下，国内还处于谈性色变，难以启齿的大环境中。杜蕾斯的创新营销文案总能迅速的俘获大家的好感，犹如营销届的一股泥石流，引得大家纷纷称赞。
作为设计者，有哪些方式是可以将创新融入到设计中呢？
1、通过设计来引导用户行为：
英国研发人员近日发明一种新型马桶，能让人在坐上马桶5分钟后就想离开。
这个马桶向前倾斜了大约13度，能更好地增加腿部的张力，类似于轻微的下蹲。这种坐姿可能对健康有益，5分钟就能增加腿部的紧张感，从而减少如厕时间。
医学研究表明，使用传统厕所会导致盆底肌肉衰弱和患上痔疮。研发人员希望通过这种新型马桶改善姿势和鼓励人们少坐着如厕。
同时研发公司还把目标对准办公室，认为减少员工上厕所的时间将显著提升工作效率。
研发者表示，当地市政委员会和高速公路服务站已经对这款售价150-500英镑的马桶产生兴趣。
2、通过设计来营造人与空间共生关系，举个栗子▼
位于维也纳的Studio Jadric Architektur及其韩国合作伙伴1990uao被选为首尔摄影艺术博物馆国际比赛的获胜者，该提案将成为未来长东文化圈的一部分。
该项目采用雕塑般的设计，建立了一个整体式的博物馆，底部的扭曲形态让博物馆放佛离开了地面。结构中的动态变化产生了对现有公共领域的扩展，该提案“ 丰富了周围的公共空间以及该地区的整体建筑特色 ”。
形式对外部运动的方向做出反应，构成了新计划的文化里程的亮点。建筑物与广场融为一体，成为步入式物体，可以坐着和徘徊，创造出宽敞的公共空间。底楼是一个宽敞的开放式客房。
该项目以社会为核心，通过将建筑物内部和外部的城市景观融合在一起，为游客和附近的居住区服务。实际上，建筑师设想的博物馆会改善整个周边环境。
建筑物内，功能被合理地组织起来，在整个展览区域内产生了非常自然而流畅的运动。光线和结构通过背光的混凝土肋骨融合在一起，形成了建筑师所希望的某种共生关系。
2、通过设计埋下沟通的种子：比如麦当劳的这组创意广告▼
近日，德国麦当劳在官方Instagram发布了一组命名为「Iconic Days」的系列限时动态，从早上到晚上，共8幅极简平面广告。
在纯白色背景上将不同时间点的天空与麦当劳食物相结合，简洁明了，完美诠释麦当劳资深吃货的一天。
8:00，用一杯美式咖啡唤醒新的一天
12:00，和朋友一起来份麦当劳分享餐
14:00，下午茶的麦乐鸡块是多数人的最爱
16:00，你一根我一根、吮指又回味
17:00，来一个巨无霸填满疲惫的身心
19:00，再来一杯奶昔，和朋友谈天说地
21:00，入夜也有那冰甜绵密的滋味陪伴
由知名广告公司TBWA创作的这8组极简平面广告，不知道有没有成功唤起你的食欲呢？
3、通过设计赋予平凡的物品仪式感，进而满足美好的需要：而仪式感的核心是对生活的重视
举个栗子：火柴&火柴盒的设计。在日常的生活中，我们只是注意到了火柴的最最基础的功能，用个冷冰冰的严苛视角来看，点火柴说白了就是一种化学反应，可燃物+氧气=氧化物+热量。那么是否可以通过设计给予这个物品更多的仪式感？进而衍生出美好的联想呢？
通过外观设计，我们可以了解到一盒普通的火柴，在实现点火这个行为的背后可能联想到的场景，进而引申带来的仪式感和美好：
为了生日 FOR BIRTHDAY，为了婚礼 FOR WEDDING，为了新年 FOR NEW YEAR等等.......
在我们思考一个物体的设计时，应该设计成为在任何环境都能够不自觉的使用它，它始于意识的触动，在特定环境下提供的价值体验。比如下面这个新概念碳纤维浴缸▼
英国设计工作室Splinter Works的这款颠覆卫浴产品传统形象的Vessel新概念碳纤维浴缸创意十分大胆，它借鉴了吊床的造型特点，力争可以让使用者收获到不一样的沐浴体验。
碳纤维材料的使用不但解决了陶瓷重量较大的问题，还能带来坚韧无比的可靠性。这样一个前卫的产品，其中的创意创新足以让人着迷。
4、通过设计提供给人的行为的可能性（Affordable）
比如日常大家喝的茶叶，一般情况下拆开茶叶包->放入杯中->晃一晃茶叶袋加速溶解->看看茶浓度->喝。
在整个过程中其实可以通过设计提供给人的行为其他可能性：
拆开茶包->放入杯中->晃茶叶袋加速溶解->看茶浓度->喝。
如何赋予晃这个动作一些可能性？---提线木偶茶包
如何赋予看这个动作一些可能性？---圆环茶包 & 金鱼茶包
又比如这个冰窖体验“婚房”▼
来自16个国家/地区的33位艺术家花了两周的时间创造了ICEHOTEL的第30个版本，这是一个短暂的艺术展览，完全由瑞典的托内儿河上的冰雪制成。
艺术家与酒店的建筑团队一起，为客人创造了15套艺术套房，并为婚礼和其他庆祝活动设立了礼堂，并在主大厅内摆满了圆柱和枝形吊灯。
ICEHOTEL＃30的体验可以一直持续到2020年4月14日，之后冰融化并返回河中。酒店的永久部分“ ICEHOTEL 365”将全年为您提供冰雪体验。
在2019年春季，从河中收获了1,300块冰并将其保持寒冷，直到是时候用它们来创作今年的艺术品了。冰还被用来制作玻璃杯，盘子，并以雕塑，砌块或整个环境的形式供世界各地的活动使用。
ICEHOTEL的创意总监卢卡·隆科罗尼表示：“自早春起，ICEHOTEL评审团就决定将哪些艺术套件变为现实，幸运的是北极的天气在施工期间提供了完美的条件。与河流，天空和空气共同创造出特殊的艺术和设计。”
30年前，ICEHOTEL的创始人打造了瑞典北部jukkasjärvi的世界上第一家冰雪旅馆，如今这家酒店以一种特别方式，欢迎世界各地的客人进入这个璀璨的世界。
5、通过设计唤醒表面背后的深层记忆
比如这些创意海报▼
2020东京奥运艺术海报《Wild Things - Hachilympic》鸿池朋子
2020东京残奥会艺术海报《Higher than the Rainbow》蜷川实花
2020东京残奥会艺术海报《Offense No.7》新木友行
《尼米克》电影海报 by Vasilis Marmatakis（诡异女子借问「不好意思，请问现在几点？」）
《圣鹿之死》电影海报 by Vasilis Marmatakis
又如由Snøhetta最新设计的天文馆及游客中心，成功唤起人们在此踏入天文世界的旅程，收获更多关于自然现象（例如北极光和夜空）的知识的记忆。
Snøhetta的设计内容包括1500平方米的全新天文馆，以及如行星般分布在周围的“星际小屋”。新的设施将提供一系列与天文学、太阳研究和自然科学有关的活动。
基于研究所希望促使公众了解宇宙奇观的愿景，Snøhetta设计了一座能够充分激发好奇心的天文场馆，使建筑本身也仿佛在发出疑问：宇宙到底源自何处？
设计师在设计过程中研究了天文学的简单原理。这项研究激发了围绕天文馆分布的小屋的设计——它们如同围绕太阳运动的行星一般，激发着人们的奇思妙想。
剧场的周围分布着接待台、咖啡厅和展厅，以及通往展厅夹层和户外屋顶景观的、呈旋涡状缓缓上升的坡道。天文馆的底层位于地下，是一个开阔的碗状空间，供孩子们自由活动。
围绕在天文馆周围的是七座沿着轨道运行的星际小屋，每座小屋都拥有与众不同的设计，表面覆盖着粗糙或光滑的材料。它们有的像是被刻意打入地面，有的则像是刚刚着陆，轻轻地停靠在柔软的森林草地。
新的天文馆和小屋展示了现代设施的扩张潜力，使整个场地变成了开放的国际化知识中心，同时还为团队建设、讲座和研讨会等各类活动提供了充足的空间。
又如这个蛇形画廊，将屋顶这一最为常见的建筑元素，作为设计的出发点和灵感来源，它的外观使人联想到，世界各地都会用到的屋瓦，从而唤起人们参与建筑和文化的探索。
由石板排布而成的屋顶，创造出一个充满自然感的空间，仿佛是从周围公园的地面，浮现而来
建筑师将画廊的设计，与其对于人造环境，在自然景观下的看法进行了结合，将其打造为，一个生长在草坪中的，由岩石构成的小丘，强调出一种天然而有机的感觉
设计试图以现代的方法和概念，来对传统的建筑进行补充，从而在场地中营造出，前所未有的广阔风景
具有沉重感的石板，在此刻显得如此轻盈，像是可以被微风吹走一般，零碎的岩石随着屋顶的形态，成簇地起伏，如同在风中鼓动着的织物
画廊内部是一个，如洞穴般围合的空间，为沉思和冥想提供了庇护所，对于建筑师而言，这座画廊阐释了，一种“自由空间”的哲学其目的是在人造结构与自然中已经存在的结构之间，建立和谐的关联
梵高曾说：“没有什么不朽的，包括艺术。唯一不朽的，是艺术所传递对人和世界的理解。”
设计也是如此，其重要性在于它可以通过一种创新的方式来优化生活，而这过程中你得明白什么是设计思维，不论是在固有模式下创造惊喜，还是引入其它领域元素进而激发思考与想象，归结都是对于未来生活方式的探索。
比如这个会说话的眼镜【能帮盲人识别文本】，在看到这款专为盲人而设计的智能眼镜时，小编很是欣喜，又多了一个关爱少数群体的好设计，盲人在戴上这款眼镜后可以直接识别，各种印刷数或者数据文本。
它的识别功能通过直观的指点手势，佩戴者的目光来激活文本，识别人脸、产品、钞票等，重量不到23克，或Wi-Fi就可以实现使用。
还有这个Bee’ah 沙迦零耗能总部
该项目的目标是整个建筑使用可再生的能源，达到零废弃物排放，并加强教育性的外联活动，建筑体块是一群相互交错的沙丘，形成的角度正好可以适应当地盛行的西北风
建筑的屋顶设计最终确定为，反射太阳光线、有助降低能耗的方案，选择一种当地的防热材料，与自然的沙漠环境相仿（而不是传统屋面设计的高热材料）
这种主动和被动的低能耗技术相结合，将节约30%的建筑能耗大楼的所有用电来源都是低碳或零碳能源，主要来自 Bee’ah 废物管理中心，回收的市政废物，还有大量的光电池技术，这些光伏板也能很好地融入沙漠地貌中
再比如阿联酋Bee'ah总部
阿联酋Bee'ah总部是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的遗作，占地7,000㎡，这座弯曲的建筑与沙丘的形状相呼应，为是为了抵御极端天气并融入沙漠环境中。
两个“沙丘”，一个是建筑公共管理功能，包括入口大厅、礼堂、教育中心、画廊和管理办公室，另一个是部门办公室和员工咖啡厅。
又如这个室内｜迷幻摇滚+赛博朋克酒吧
说到赛博朋克，有人可能会想到中国的山城“重庆”——上下起伏的地形，纵横交错的城市立体感，高低错落的楼宇和霓虹灯，被网友戏称为“8D魔幻都市”（下图）。
在广东深圳有这样一家酒吧Exp，也将自己打造成赛博朋克的风格，希望成为一个独具未来感的空间，并且带有迷幻的摇滚氛围。
酒吧的入口吊着一整块透明屏幕，参数变换的文字条块提示着“人工智能”的元素。△
主入口（夜景）首先用动感的灯光暗示室内的设计风格，以及几何方形切割的空间构成。△
室内互相冲击的霓虹灯色渲染出赛博朋克的光线环境，不安分的悬挑玻璃给人一种打破常规的印象。△
赛博朋克的最大特点是“目不暇接的变化”，为此壹所设计工作室精心设计了吧台的灯光效果，配合旋转幕墙，简单的空间变幻迅速反映在视觉上。△
“云雾缭绕”则是摇滚的特色，如梦似幻的场景触动内心，使人恍然有种“今宵有酒今宵醉”的冲动。
激光投射而成的走廊是建筑二层的延伸，仿佛未来之路尽在掌握。△
从上面这些设计上面，我们看到了互联网极客的影子，设计师们挑战传统、追逐创新、挑战极限；同时他们内心柔软情感丰沛，心有猛虎，细嗅蔷薇。