大多数人去云南
都是为了大理
为了一场美丽的邂逅
10月27日让音乐
带我们走进了云南深处
八天翻山越岭、穿梭云端之间
在弥勒、元阳、红河、石屏
建水的田间地头
聆听来自“云端梯田的声音”

10月27日
17:30——21:00
在惠东巽寮
金融街 ● 海世界体验中心前沙滩
开展一场最具原乡风味
最有感染力的
原生态民间艺术展演

这是一个来自云端的故事。
连绵的层峦叠嶂中,村落静静躺在云端深处。藏在云端中的那些百年历史村寨,里面住着亲切、温情的人们。他们与世无争,用音符堆聚起生活,给歌舞施以魔法,将生活变成舞台。音乐缠绕在山水之间,让村子散发着动人灵气。

在展演开始之前,让我们通过此篇介绍,了解最真实的红河州村民。
他们对生活保持热情,认识世界的方式受音乐和舞蹈的驱动,任音乐在生命里焕发光彩;他们用音符表达生活,领略着无比丰富的精神本质;他们在田间起舞,领略着阳光洒向水稻的光芒;他们在云端拨动音弦,感受人间仙境的真实存在。
我们所到之处
有曲艺、有景、有人情

与佛同名之城——弥勒
阿细跳月节的月下起舞
“云南的最后一站,弥勒到了”
——《芳华》
与佛同名的一座城,神秘地如同隐世。没有人潮涌动,有的是漫天的星空与星空下的艺术之城。“彝族阿细跳月”、《阿细先基》就在这里诞生和传承,云中村落又仿佛带着一个个久远的故事在此屹立。

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“ 当音乐响起来的时候,这些人一旦由一个普通的村名,或者一个普通的劳动者、农妇变成一个表演者的时候,他们身上马上有了光彩、眼中就有了光亮。”
- 孙振华
(深圳雕塑院院长
中国雕塑学会副会长
《中国雕塑》主编)

彝族阿细人最具代表性的民族民间舞蹈,阿细跳月阿细语称“嘎斯比”,即“欢乐跳”之意。它像清爽的山风,像欢快的小溪,像燃烧的火把,久跳不衰,美名远播,备受国内文艺界和国际友人的表睐。

作为国家级非物质文化遗产的阿细跳月,是阿细人中一颗璀璨的艺术明珠。阿细人听到音乐就起舞,有阿细跳月的地方便能充满欢乐气氛,牵动周围所有人的情绪。

弥勒人最为热衷和喜爱的便是彝族阿细跳月。在阿细人聚居的凤凰村,这里的孩子会因为妈 妈的歌舞而惊喜万分,朴素的妈妈会因歌舞而神采奕奕。
❷

“ 只要开始唱,我们就能不眠不休,唱上三天三夜。”
- 段正荣
(阿细先基国家级传承人 )

《阿细先基》是阿细诗歌和曲调的总称,是一部记述阿细人起源发展的史诗,也是一部“男女说合成一家”的爱情叙事诗。它以歌唱的形式广泛流传于阿细民间。

阿细先基的三位传承老人坐在古老的桃树下,吟天说地,用音乐将一个民族的历史婉婉道来, 直打人心。

人间仙境——元阳
生长在云梯上的音乐盛宴
《太阳照常升起》拍摄地
如果我们的每一天是一幅画,我们将尽心着墨、尽情上彩、尽力美丽动人。如果自然是一幅画,哈尼云梯一定是被上帝精心勾画出的人间仙境,并为这人间仙境配享天籁之音。

这个世界最美好得事物,都是语言文字难以形容,语言的尽头便是音乐。上帝创造了哈尼云梯,又在哈尼云梯上创造了四季生产调、哈尼哈巴,哈尼族将自己的血脉融进了音乐,又将音乐带给了我们。
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“ 老艺人一张口,我们闭上眼睛去听,脑海里是有画面感的。而这种画面感,可能需要很多老艺人用一生的时间去打磨。所谓‘艺无止境’便是如此。
”
- 连晓东
(郑州人民广播电台文化娱乐广播副总监
河南戏曲声音博物馆馆长
戏曲策划人)

《四季生产调》在哈尼族语里意为“沿着祖先开辟的路子走”,是哈尼族独具特色的民间诗歌之母。它生动描述了春、夏、秋、冬四季轮回更替中打埂、培育谷种、撒秧、插秧、打谷子、入仓等劳动全过程,是对举世闻名的哈尼梯田农耕经验的总结。

老年人会因为他们经历过女儿出嫁的场景,在唱起歌时眼中泛泪,自然地流露出他们的情感。好似曾经的整个记忆,从她的歌声里表达了出来。
❷
“ 古歌老人用色彩描述自然和人生,这是一种对生命的敬畏,对自然的热爱。对美的感受融化在生活中,是他们的一种生活状态,也是对生活的一种表现力。
”
- 何鸣
(资深媒体人)

哈尼族的“哈巴”是一种叙事性较强的无伴奏说唱,包含哈尼人的整个社会活动。莫批是专门演唱哈巴的人,通过口传心记、代代相传。

跋山涉水—— 红河

藏在云端中的红河县不仅有被国务院批准的第一批非物质文化遗产阿扎河乡普春的哈尼族多声部,还有以乐作舞为代表的民族传统文化,它们绚丽多彩、引人入胜,在全州乃至云南省的艺术界享有较高的声誉。
❶

“ 等我做好饭再为你们唱歌”
- 陈习娘
(哈尼多声部国家级传承人 )

哈尼多声部流传于红河县阿扎河乡东部。单一的民族分布格局以及土司政权长期统治的历史背景,使得外来的异质文化始终未能渗透进普春一带,但也因此哈尼多声部等原生态传统文化才得以系统保存下来。

这里的人们在田间劳作时都会即兴歌唱。一人起头,其他人按自己的音调先后进入,或是随手摘下一片“梅琶”(野姜叶) 卷成小管儿吹奏,形成如梯田般错落有致“多人合唱、多声部和声”的效果。他们歌颂劳动、 赞美爱情,淳朴清澈的和声敲散了云层,露出阿扎河乡焕发光芒的样子。
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“ 乡土曲艺进深圳
”不单单是一个采风的问题。因为每到一个地方,哪怕只是为了一个老艺人的艺术,我们都会驱车五六个小时,来感受他们民族的这种艺术形式。
- 连晓东

乐作舞流行于红河南岸,故又称为“江外”彝族舞蹈。彝语称“载比”,意思是成双成对跳起来。当地汉族人民认为是欢乐的动作,故也叫“乐作”。乐作舞是歌唱、器乐和舞蹈三者紧密结合的一种歌舞形式。

在红河,56 岁的国家级传承人李阿胖载歌载舞表演欢快的彝族“乐作舞”,半个小时的歌舞未止却依旧轻松自如。这种在舞中享受人生的态度,让人沉醉于这欢乐的气氛。

将生活带入艺术 —— 石屏
在艺术中享受生活,将生活带入艺术当中,是中国传统艺术*特中**有的状态,是对生活的体验 与热爱。石屏这座“中国民族民间文 化艺术之乡”是烟盒舞、海菜腔的发源地。无论是源于劳作的“海菜腔”还是源于生活习惯的“烟盒舞”,这种淳朴的艺术,用最简单的方式直击人心。

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“ 我不能用语言去描述我所做的事情,我习惯用影像去表达。镜头能看到这个民族最本质的东西,所以我希望让更多的人感受镜头里最真诚的东西。
”
- 吴忠平
(职业摄影师
视觉艺术家
美国职业摄影师协会会员)

烟盒舞是彝族民间在“吃火草烟”习俗中的一种自娱性舞蹈,因手拿烟盒而舞,又称烟盒舞。它是一种集歌、舞、乐、竞技、仿生表演于一体的综合性舞蹈艺术。
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海菜腔以异龙湖中一种称为“海菜”的草本水生植物而得名。海菜腔是彝族人在长期的劳动和生活中创作的,由青年男女在山野、田间、湖上谈情说爱时唱的山歌发展衍变而来。

年轻姑娘、小伙配合“余音绕梁”的海菜腔,手持烟盒歌舞传情时,人们往 往无法用言语去形容这些可以瞬间打动人心的民间艺术。

生活是艺术的舞台 —— 建水
位于云南南部、红河中游北岸的建水,不但山川秀丽、环境优越、物产丰饶,而且具有悠久的历史、灿烂的文化和丰富的*物文**古迹,加上哈尼族、彝族等众多少数民族独特的风俗习惯,共同构成建水多姿多彩的民族风情。

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“ 他们可以随时从台下走到台上表演,而台上的舞者也可以跳到台下继续未完成的生活琐事。这里的舞台和生活是零距离融合,让人心旷神怡。
”
- 聂灿
(《深圳商报》资深媒体人)

铓鼓舞在哈尼语称“虎堵补鲁搓”,是由哈尼族男性表演、以铓鼓为道具的民间传统舞蹈。铓鼓舞产生于哈尼族以狩猎为生的古代,是一种祭祀舞蹈,雄浑豪放、气势轩昂、质朴劲健、 热情洒脱,表现出哈尼人“大山一样的性格,森林一样的情怀”。

当我们了解到省级铓鼓舞传承人李科在建水哈尼村寨所跳的“铓鼓舞”,源自于劳作动作时, 会感叹于他们的舞与生活的相处是多么的自然、融洽,会惊讶于他们在生活中汲取养分,展现对艺术的无限创造力。
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“ ‘乡土曲艺进深圳’给我提供了一个难得的机会,能够深入到乡村、田间。让我不仅作为一个采访者,而是作为一个见证者,见证这个项目给深圳市民带来更多有价值的文化。
”
- 尹春芳
(《深圳特区报》资深媒体人)

建水小调已有六百多年的历史。在长期的发展过程中,吸收了汉族小调的唱词格律,结合建水彝族民间音乐的传统音调而成为特有的歌种。音调质朴流畅、含蓄细腻,平常的事物,经他们一唱,就在刹那之间容光焕发。
10月27日
邀请您来巽寮
聆听最具原生的曲艺
体验最具传统的民俗文化、 非物质文化遗产

来源 | 惠东文体旅游宣传号
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